論《盜墓筆記》的文本改編與受眾接受

易查方

(湖南信息學院公共課部，湖南 長沙 410151)

IP熱在中國電影市場中愈演愈烈，超級IP被重復開發，新晉IP資源不斷被發掘出來，IP的改編創作也逐漸朝向更加成熟的方向發展。國產冒險奇幻電影《盜墓筆記》改編自南派三叔的同名網絡小說，該小說是與天下霸唱的《鬼吹燈》并驅的中國超級IP資源，同樣衍生出了多部改編作品。《盜墓筆記》曾改編成網劇和廣播劇，這是首次改編成為大電影，因而備受矚目。由于二者同樣改編自熱門網絡小說，難免被觀眾和學者進行比較，根據兩部小說改編的電影票房成績，針對影片的改編方式與影視化效果做出討論與研究。電影《盜墓筆記》最終票房10億元，遠低于《尋龍訣》的16.82億元票房，充分說明了影片改編的方式并沒有受到觀眾的認可，其受眾接受度遠低于《尋龍訣》的電影改編。下面，本文從《盜墓筆記》的電影文本改編方式、受眾的接受程度與電影改編的美學特征三方面做出研究，分析該片在電影改編時的成功與失敗，由此進一步由點及面地對當今中國IP電影改編的現狀進行研究和反思。

一、“IP熱”浪潮之下的《盜墓筆記》電影改編

現如今，將一部小說改編成為一部電影不僅在于導演的創作目的，更重要的是當下市場對于一部商業電影的價值需求。很多時候，將一部小說改編成為一部電影是一次商業化的選擇，無論是人物塑造、劇情設置還是主題訴求都是如此。21世紀在我國電影圈愈演愈烈的IP熱潮尚未在人們的“不看好”中褪去，如今的文化消費品市場已經再次迎來了IP熱潮的新一輪洗禮。從電影到電視，再到廣播劇和舞臺劇，IP資源成為競相改編和爭奪的目標。天下霸唱(張牧野)的一部《鬼吹燈》吸引了無數投資方的關注，從一開始的廣播劇，到一部系列作品拆分成兩部分賣給了不同的公司，改編成一部《九層妖塔》，一部《尋龍訣》，兩部作品各有千秋，分別拍出了不同的味道。兩部作品上映之后，陸川執導的《九層妖塔》又因為版權問題被輿論推向風口浪尖，而烏爾善執導的《尋龍訣》拿下了16.82億元的票房。如此，中國IP熱潮的熱度、能量和影響力可見一斑。

南派三叔的熱門小說《盜墓筆記》同樣是個超級IP資源，早在2015年就被改編拍攝成同名網絡劇。2016年，李仁港擔當導演、南派三叔和杜俊等人擔任編劇的電影版《盜墓筆記》來勢洶洶，由于該部小說巨大的藝術魅力，擁有龐大的粉絲群體，另外近年國內盜墓探險小說的興起都被看作是《盜墓筆記》的功勞，因而該小說的電影版備受期待。那么，這樣一部超級IP究竟會被如何改編，是嚴格遵照南派三叔的小說原著，還是大刀闊斧地進行商業化的改編，在影片尚未上映時就被廣泛討論。

然而，電影《盜墓筆記》的上映卻沒有收到預期的好評如潮，反而是罵聲一片，在讀者與觀眾的批評聲中，最終以10億元的票房收官，完成了南派三叔的“電影首秀”。由于南派三叔的小說《盜墓筆記》共8卷，故事內容復雜，人物眾多，電影短短的123分鐘并不能容納小說中的這么多內容。電影主要針對《盜墓筆記》中的《蛇沼鬼城》和《藏海花》兩部進行改編，將人物情感糾葛和經歷集中在一次探險事件中。但是，為了凸顯大電影的視覺效果，對小說中的盜墓探險情節改編的過程中，視覺特效和故事情節的結合不當，造成電影對于小說內容的還原度不夠，并沒有拍出南派三叔小說原作的魅力。在IP熱潮的推動下，小說《盜墓筆記》的電影改編在小說內容重現和商業電影創作之間失衡，僅僅成為《盜墓筆記》超級IP衍生文化消費品生物鏈中的一環，并沒有真正做到突破與創新，并沒有精益求精地還原小說故事。

二、小說到電影文本改編的方式

無論是天下霸唱的《鬼吹燈》，還是南派三叔的《盜墓筆記》，都是系列小說，或者說在一部小說中收錄了多個故事，組成了故事篇幅較長、人物形象復雜、故事內容多元的小說矩陣。以天下霸唱的《鬼吹燈》為例，其中的每個故事發生地都不同，故事內容的地域文化特色和傾向也都不同，其中的任何一個故事都完全可以單獨作為電影改編的對象。如果想要用一部電影改編整個小說集、涵蓋所有的故事內容是不現實的，畢竟電影有著固定的時間限制，不能有過長的敘事篇幅。因此，陸川執導的電影《九層妖塔》只是針對《鬼吹燈》中的《精絕古城》故事進行的改編，但結合自身的經歷和真實歷史做出了顛覆性的改編；而烏爾善執導的電影《尋龍訣》是針對《鬼吹燈》的后四部故事改編而成的，看似涵蓋了多部小說內容，實際上也只是通過跨越的時間線，把四個故事串聯起來，并對部分故事做出了刪減和融合，拼湊出了一個有時代感、歷史感、歲月感、流浪感的冒險故事。

根據不同的拍攝目的和創作目的，小說改編電影的方式都不相同。像陸川的《九層妖塔》就進行了顛覆性的小說改編和二次創作，將天下霸唱的《鬼吹燈之精絕古城》改編得面目全非，把虛擬的故事內容融入了真實的歷史中，拍攝出了如同紀錄片的真實記錄感，強化了天下霸唱小說中盜墓探險的真實感。而《尋龍訣》似乎改編得更有現代感，人物情感和敘事情節實現了完美的融合，并沒有簡單地停留在探險故事層面上。

南派三叔的小說《盜墓筆記》擁有的粉絲群體并不遜于天下霸唱的《鬼吹燈》，從某種程度上說二者更是平分秋色。對于《盜墓筆記》的電影改編，如果避開陸川改編作品《九層妖塔》的劍走偏鋒，仿效烏爾善改編作品《尋龍訣》的中規中矩，《盜墓筆記》電影版勢必也同樣會獲得巨大的成功，不會止步于最終的10億元票房。南派三叔小說中描繪的神奇的地下墓穴世界是小說《盜墓筆記》的最大亮點，電影改編應當盡力將小說內容視覺化，把平面的文字轉化為立體的影像，用具體的畫面滿足書迷和新觀眾的審美期待。

電影《盜墓筆記》幾乎將敘事內容一分為二，一半內容在表述吳邪和張起靈之間的情誼，一半內容在表現墓室探險的過程。但是，無論是情感還是盜墓，對于敘事的推動力都十分有限，權衡二者的過程中，敘事邏輯變得混亂，這也造成了電影對小說的還原出了問題。電影《盜墓筆記》從張起靈的形象塑造入手，在一段簡短的雪山打戲的烘托下，張起靈的神秘形象得以塑造起來。隨后，影片開始將鏡頭轉向吳邪，從小時候的吳邪身上發生的靈異事件開始，逐步將吳邪和他身后的老九門吳家的傳奇和神秘色彩帶出。在吳邪和張起靈兩個同樣有著神秘身份和技能的男性相遇之后，影片將敘事重點放在了兩個人英雄惜英雄的情感聯系上，尤其是在蛇母陵探險的過程中，二人的關系變得更加親密，也正是二人親密無間的合作，才最終解開了蛇母陵的秘密，并成功阻止蛇母的復活。通觀全片可以看出，《盜墓筆記》是主打明星陣容的電影，這次小說改編電影也重點放在了人物及人物關系的塑造上，吳邪和張起靈作為電影的靈魂人物擔當起了主要的敘事功能。在盜墓情節的敘述上采用傳統的層層遞進的方式，蛇母陵大戰蛇母和古象王成為故事的最高潮，然而視覺呈現和情節改編卻沒能實現和諧統一。

三、文本改編的受眾接受

從小說改編成為電影，很重要的一個前提是小說具有龐大的讀者群體，拿網絡小說來說就是點擊量越大，它成為IP的可能性就越大，改編成為電影和電視劇的概率也就越大。將一部小說改編成為電影，無論出于何種商業考量，改編過程中首先要考慮的都是受眾的欣賞趣味和需求。受眾才是文化消費品市場的主導者，脫離了受眾群體就意味著改編的電影如同無本之木、無源之水，很難獲得商業利潤和成功。

南派三叔憑借小說《盜墓筆記》成功躋身中國超級富豪作家排行榜，《盜墓筆記》共9部小說，總銷量超過1200萬冊，堪稱新世紀中國最成功的小說作品之一。小說描繪的光怪陸離、機關重重的地下墓穴世界令讀者腦洞大開，小說中的多個人物憑借各自的性格魅力極具讀者黏性，南派三叔憑借超人的想象力征服了千萬讀者。因此，對于小說《盜墓筆記》的影視改編，無論是從讀者角度還是觀眾角度，都是期待電影能夠重現小說中描繪的那個神秘的、恐怖的、驚險的地下墓地世界，讓人能夠如身臨其境一般感受吳邪等人充滿傳奇色彩的盜墓冒險故事。從受眾的審美需求角度來說，小說改編電影的視覺效果以及盜墓過程的懸念設置、邏輯編排才是改編的重點。

反觀李仁港執導的電影版《盜墓筆記》，把電影的敘事重點放在了鹿晗飾演的吳邪和井柏然飾演的張起靈身上，試圖用偶像崇拜的力量驅動票房，影片也就自然成為鹿晗和井柏然的個人秀。除去明星偶像的個人秀之外，影片的敘事邏輯并不被廣大受眾所接受。全片通過吳邪回憶自己當年參與家族探險的詭異經歷，使三叔、張起靈、王胖子等人一一出場，拉動全片的敘事進程。影片起始處成年吳邪兩次出場，故弄玄虛的講故事的情節并不高明，既沒有增加故事內容的神秘色彩，也沒有在吳邪和落魄作家的對話結束后，產生任何翻轉結局，整體而言，這樣的處理方式并不討喜。此外，為了突出吳邪和張起靈的個人形象，在地下墓穴情節中，為了凸顯吳邪的智慧、技能過人，竟然在墓室內依靠吹笛子驅趕尸蹩，用跳舞躲避刀陣。片中出現過多的無厘頭搞笑戲份，破壞了一部情緒緊繃、節奏緊張、懸念迭出的盜墓冒險電影該有的情緒，影片對于受眾審美需求和情緒需求并沒有良好地把握和滿足。

因此，電影《盜墓筆記》在文本改編的過程中，沒能很好地把握受眾心理導致最終改編的失敗。在此之前，陸川執導的《九層妖塔》由于對天下霸唱的原著小說改編過大，令原著的書迷和期待看到還原小說內容的觀眾大失所望，該片也沒能獲得很好的受眾反饋。相反，烏爾善在執導《尋龍訣》時，將觀眾對于原著的期待，以及當下IP電影市場的現狀都考量了進去，在1.8億元拍攝成本的前提下，既做到了視覺特效的構建，又在陳坤、舒淇和黃渤等演技派明星的陣容下保證了影片故事的情感表達是準確到位的。《尋龍訣》的成功也說明了這種創作模式是符合當下受眾審美需求和觀影心理的，最終也都在票房收入上得到體現。所以，將文學作品改編成為影視劇，受眾需求是改編前提，這也是對于當下電影市場的理解和把控。

四、結 語

李仁港執導的電影《盜墓筆記》雖然口碑并不盡如人意，但是其在文本改編的過程中做出的大膽嘗試依然值得肯定。通過影片極力塑造的吳邪和張起靈兩位人物形象可以看出，影片創作也是對當前“明星效應”和“粉絲經濟”的理解與把握，起用新生代偶像鹿晗和井柏然撐起全片也是如今國產商業電影的一種創作模式的反映，依靠擁有龐大粉絲數量的年輕偶像更符合IP熱潮的年輕化特征。但是，電影《盜墓筆記》的相對失敗也充分說明，即便是擁有龐大粉絲群體的超級IP——《盜墓筆記》，從小說文本到電影文本的轉化也并不意味著可以草草了事，不注重敘事邏輯的“敷衍”改編和差強人意的數字特效并不能換來超高的票房。隨著商業電影的急速發展，觀眾也在隨著國產商業電影一同成長，其欣賞水平和審美趣味也在逐步提高，對于商業電影質量的要求也越來越高。所以，《盜墓筆記》的文本改編與受眾接受狀態為今后的IP資源改編文化消費品提供了有益的經驗，在敘事邏輯、人物塑造和視覺特效三者均衡的情況下，即便是在制作成本有限的情況下也能實現上乘的藝術效果。