從電影敘事角度看《港囧》的成與敗

任麗莉 劉佳君

(河北建筑工程學院，河北 張家口 075000)

2015年的中國電影市場，可謂精彩紛呈，高票房影片不斷出現，《港囧》就是其中一部。這是徐崢第三部“囧作”，由徐崢執導并主演，趙薇、包貝爾、杜鵑、葛民輝等演員參演，陣容強大。在電影前期宣傳上，制作方給影片貼以“愛情喜劇影片”標簽。資料顯示，截至2015年11月25日，《港囧》在中國內地票房累計達到16.13億元，創造了當時中國電影史上2D片的最高票房紀錄，還成為2015年華語片北美票房冠軍。如果從中國電影商業化發展的角度看，這是中國電影市場興旺的表現之一，但對它的負面評價也使這部影片并不能完全歸入成功作品之列。

一、《港囧》成功的原因

這部影片能引起巨大的轟動，如此高的票房，是有多方面原因的，大致為以下幾點：一是制作方在宣傳上，把這部影片列為第三部“囧片”，良好的前期基礎引起人們的期待。二是影片敘事線索的多元化方式設置。該片確定了主角借到香港之機去重溫戀情及情感回歸這一主線，隨后設置了幾條副線：一是蔡波私下給男主角買下畫廊。二是拉拉的跟隨造成的系列沖突。三是拉拉用攝像機拍到警察犯罪過程而被追殺。“愛情、青春、懷舊、懸疑、警匪、動作等各種元素糅合其中，這樣，不管是市井階層，還是小資群體都能找到自己想看的橋段。四是影片倡導的愛情觀體現了主流意識，即影片最后主角完成對婚姻的回歸，表現了對妻子忠誠和重視家庭，這種結尾既符合觀眾的傳統觀念和現在所提倡的家庭倫理道德的“正能量”價值觀，也符合商業片的訴求。

二、《港囧》何以惡評如潮

正所謂世界上沒有完美的事情，《港囧》票房雖高，卻惡評如潮。這種票房與評論嚴重分化的情況，在中國內地《港囧》應是第一部，它也必將因此成為中國電影史上的一個案例而被載入電影史冊。

(一)《港囧》的商業化傾向使影片脫離已有的風格

情節是一部電影的生命力，大多數觀眾到電影院，重點就是看情節，所以歷來大片才會受到熱捧，而那些重在寫意的要反復揣摩以展示人生高深哲理或感情的電影，被稱為小眾電影。從票房排行榜上看，能進入前列的，多數是大制作、大投入、大排場的大片，以談情說愛為核心的電影相對影響力就弱。但中國的電影市場卻相反，從《瘋狂的石頭》到《人在囧途》《泰囧》等都在排行榜前列。相反，那些大制作，如馮小剛的《夜宴》、陳凱歌的《無極》等卻紛紛折戟沉沙。究其原因，是我們的大片不管在主題上還是敘事手法上，都無法和美國相媲美，而在小眾言情片上卻不比西方差，畢竟中國寫愛情故事是寫了幾千年，隨便拿出一個中國古代的愛情故事都不遜色于西方。從《港囧》的主題來說，導演是將其定位于愛情喜劇片的，這就不像以前那兩部“囧片”突出的人性的誠實、善良、正直。導演徐崢就說過《港囧》是“希望有一點點突破”，既能在商業上取得一定的成績，又能夠被每一個觀眾接受。那么這種突破點選在什么地方呢？就是在劇本完成一半時，徐崢決定“設置一個主題是去跟初戀約會”，“希望把那個未完成的夢、那個情結、心里面囧的問題可以植入電影里面去，然后加了很多香港經典歌曲，希望形成一種情懷”。在重視商業利益之時，這部作品與淡泊悠然狀態下的創作如《人在囧途》和《泰囧》就肯定會不同，電影風格也勢必開始轉向，這種轉向讓原有的“囧迷”們極度失望，于是大量批評就此產生。

(二)《港囧》情節設計顯示出編劇能力不足

本片是在愛情這條主線下設置了若干副線，為了能將這些事件拼到一起，創作人員可謂煞費苦心，如果從票房來看，電影是成功的，但這部片子卻體現出編劇才能的不足，因為它就像香港影片《大話西游》《請別掛機》和法國影片《憨豆先生的假期》三片的合體。

《大話西游》的主線，是描寫至尊寶與紫霞之間凄美的愛情，那種因不珍惜擺在面前的愛情而形成的千年遺憾，其中的主題是非常深奧的。它用超現實的手法使對愛情的書寫達到了一個高度，竟成為中國先鋒文化的扛鼎之作。凡是看懂此片的人，是不會把它定位為魔幻片的。如果從感情戲路來看，《港囧》和《大話西游》很相似。兩部影片的男主角都是身陷感情的旋渦之中，為情所困，都是在尋找這份感情過程中遇到種種障礙，情節都是在觀眾的笑聲中推進的，結尾也都是在激烈的沖突過程中完成的。影片最后，都有著男主角的悲情告白，那份感情擺在面前的時候，才發現曾經的感情已不屬于自己，只能成為追憶。最后，兩個主角，一個要回歸家庭，一個要回歸取經的團隊。網易曾說孫悟空/至尊寶對紫霞的那份感情，“只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情”，這句話也同樣適用于《港囧》。

圍繞影片的主線，還有幾條副線，第一條就是拉拉為完成一部反映家庭生活的電視紀錄片，一直拿著攝像機對男主角一路跟拍，并最終得到了大獎。這條敘事線索基本上貫穿電影的始終，電影中五分之四的情節和內容以及笑料都是由這條線索完成的。而且這條副線還衍生出另一條線索，就是拉拉拍到了警察殺人的過程以及因此被追殺，并在最后掀起了全片的高潮，完成了主角在情感上的告白。如果從分量上算，這條敘事線索甚至超過了電影本來要體現的“愛情線”而受到關注。但這條線索也正是本片的致命硬傷，因為其故事情節與法國電影《憨豆先生的假期》極為相似。

電影《憨豆先生的假期》講述的是夢想能去法國南部度假的憨豆，幸運地中了彩票頭等獎，獎品包括免費前往戛納。戛納正在舉辦電影節，于是他手持DV到處拍攝，并在途中誤將俄羅斯名導的兒子斯捷潘帶走。由此憨豆被警察看成是拐帶兒童的罪犯被通緝。在憨豆護送斯捷潘去戛納的路上，遇到了并不出名的好萊塢女星莎賓，于是憨豆開始協助這位女星。在路上，憨豆也如拉拉那樣混進當地的電影拍攝隊伍而讓劇組癱瘓。當他們到達戛納時，憨豆全程拍攝的DV片意外地贏得大獎。這些情節在《港囧》中被高度相似地再現。這其中拉拉被警察追殺的原因，則又與古天樂和大S主演的懸疑動作片《保持通話》雷同。就這樣，《港囧》可謂是三部名作的綜合體，如此的編排，確實讓影片沖突不斷、高潮迭起，但也因此使該片令觀眾產生似曾相識的感覺，使影片形成了致命的硬傷。

(三)《港囧》多線索設置削弱影片主題

從電影敘事上看，情節必須為主題服務。喜劇片可以有少部分情節，是故意為制造笑料而存在的。正常的情況下，笑料是不能沖淡主題的。如在《大話西游》中，前期的各種情節鋪墊和笑料，都是在講述至尊寶與紫霞之間感情的產生過程，這樣在影片結尾時，當那份真摯的感情擺在至尊寶面前時，即使他想重新拾起，但已經不可能了，由此更突出了主角在“此情可待成追憶”時的無奈，讓觀眾為之惋惜甚至潸然淚下。《憨豆先生的假期》一片的前期情節，也是環環相扣，不斷推進。影片最后，藝術家們的作品正在影院展映，憨豆則在后臺偷梁換柱地播放了他所拍的DV。這部DV最后定格為小主人公形象時，這時小主人公本人即從后臺走向前臺，站在映有他影像的銀幕前，實現了電影與真人交互，增加了DV的真實感，并獲得正在觀影的評委們和觀眾的認可與喝彩。最后這個橋段，可謂是畫龍點睛的神來之筆，它讓整部影片脫離了純粹的喜劇模式，“含蓄地對無病呻吟、自我欣賞的藝術電影進行了嘲諷，使影片增添了對現實的諷刺，主題得到了提升”。

再看《港囧》，整個過程雖然好看，但許多情節不是為主題服務的，其中大量無用橋段或鏡頭沖擊了主題。比如最大的笑點之一，即主角和拉拉不小心進入一個正在拍攝電影的場地，徐來被拉拉不小心扣上一個鐵頭盔，到最后這個頭盔因為爆炸才被取下來，不管這個頭盔是否承載寓意，但這加在一起約20分鐘的橋段除了增加笑料，對主題沒有任何烘托或加重之意，如果將其剔除，基本不影響影片的主題。這種無關的橋段有很多，于是，它的結果是，影片最后，在生死攸關之時男主角最終選的還是在一起多年的妻子，雖然在此之前曾有徐來在楊伊家里的一個過渡，但是顯得鋪墊不足，特別是男主角的情感轉變也顯得過于突然。這樣，影片背離了前兩部“囧”片的正能量展示過程和路徑，而使用了一種過于商業的方式來演繹一部青春愛情片，這就讓那些“囧絲”非常不滿。那些想看愛情青春的觀眾，又因為電影里過多的搞笑段子而對影片的品位大加批判。能喜歡這部電影的，多半是那些只注意到影片的喜劇性，而沒有看到影片的愛情宣言，那些喜歡愛情主線的，又因為過多的笑料而感覺意猶未盡。就連導演徐崢也說：“我們的電影出現了分裂。”“對于原來喜歡《泰囧》且就想看這種耍寶類型的觀眾，他想要的就是A，而另外一部分對B很期待，所以覺得你前面那部分是多余的。”

實際上，徐崢說對了一半，這部影片并不是因為劇情設置造成的觀眾的分裂，更主要的原因，一是在于這種從其他電影中借鑒的情節，沒有得到完全的消化和吸引并化為己有，讓觀眾對于編劇頗有微詞；二是兩個多小時的電影，過于復雜的線索甚至是無關的橋段，沖擊了電影主題，使觀眾本來具有的青春懷舊體驗和情感形成了中斷，使觀眾不能一直沉浸于對往事的懷念之中。

(四)演員自身定位模仿影響了敘事

《港囧》最失敗的也是被觀眾猛烈抨擊的，就是演員問題。趙薇寥寥無幾的幾個鏡頭無法體現出她作為主角的地位。這部影片中，包貝爾所出演的拉拉，不管是出鏡時間還是劇情需要，都應是僅次于徐崢之后的第二號人物。包貝爾曾對媒體說他能出演這部電影是“天上掉下餡餅”，可世上沒有無原因的愛和恨，導演之所以選用他，就是因為他的形象和前兩部中的王寶強很相似，符合“王寶強第二”的標準。影片中包貝爾的角色定位，也確實是前兩部“囧片”中的王寶強。他一出場，其造型和語言顯示出的傻氣，就立即讓人聯想到王寶強，此后的表演也是如此。但王寶強在電影中可謂是本色出演，其樸實與善良是與生俱來的，相當真實。而包貝爾扮演的角色，是一位學電影的大學生，一個有夢想的文藝青年和富家子弟，其天生并沒有那種質樸的氣質，于是包貝爾努力地想模仿王寶強的天真、淳樸和可愛的傻氣，但滿口的“小秘密”，顯得相當地做作，失去人物原本應有的性格，是一個實足的“山寨版”，根本無法讓觀眾產生曾對王寶強的那種親切感，也無法獲得更多觀眾的認可。

三、結 語

從票房上看，徐崢這部影片的情節與敘事設計都是成功的，但對電影的生命力來說，它是失敗的，因為它不再是一部觀眾眼中“好玩”的電影了，而是一部笑完之后，不是因為愛情心生無限惆悵感慨，而是心生厭煩、不想再看第二次的影片。這部影片表面上實現了商業利益的豐收，實際上卻失去了口碑，這凸顯出中國電影導演掌握能力并不弱，但編劇能力亟待提高，這也正是中國電影要解決的問題。