話劇《欲望號街車》導演手法的運用

■朱紅

話劇《欲望號街車》導演手法的運用

■朱紅

《欲望號街車》，一部上個世紀獲得美國普利策戲劇獎的經典戲劇作品。朱利安·哲拉斯，一個生于法國藝術世家，擁有先鋒派作曲家，鋼琴家等頭銜的年輕戲劇導演。當這兩者在中國的戲劇舞臺上相遇，會碰撞出什么樣的火花？我帶著好奇走進小劇場后，一切的疑惑都得到了圓滿的解答。

原劇作者田納西·威廉斯將戲劇故事發生的地點安排在“一幢兩層樓房”，而眼前的舞美設計更像是一個普通的中國家庭擺設：舞臺右方是客廳，中間放著一張圓桌和幾把椅子，門后的地柜上放著幾瓶酒；舞臺左方靠后放著一張床，床旁邊的柜子上放著收音機和電話機；中間以一個景片和一塊深色的簾子隔開。但是，導演卻讓這些普通的擺設在舞臺上呈現出與原劇本不同的風格：客廳正對觀眾的墻上用紅筆寫著的大大的英文單詞“DESIRE”，這應該算是導演的神來之筆，讓觀眾在觀劇過程中時刻面對這個紅色的欲望，讓我們隨著劇情的展開，看著白蘭琪如何一步步地被吞噬，直至走向人生的毀滅。

田納西·威廉斯的劇本《欲望號街車》由11場組成，11場的內容本來就已經比較精干，而導演朱利安·哲拉斯對這部戲劇作品又進行了刪減，如將原本就不多的尤尼斯夫妻倆的戲減至最少，同時刪去了米奇揭露白蘭琪的真面目后街角出現的那個賣吊喪花的瞎眼墨西哥女人，還刪去了白蘭琪引誘一個上門收報紙費用的青年等情節。這些情節被導演大幅刪去后，不但沒有使場與場之間的情節顯得突兀，相反，女主人公白蘭琪的人生命運更加凸顯在我們面前。她那曾經因為空虛而做出的令人不齒的往事，她想竭力隱瞞過去卻一次次被掀開傷疤的痛楚，她渴望愛情卻被無情中斷的悲憤，她習慣性地生活在自編的故事中，她想保留自己的高雅卻又不得不在這樣的環境里低頭……

全劇的亮點在于導演對表現形式的探索與創新。開場時，兩對演員先上場，分別坐在靠近臺口的長沙發上，隨后，中間表演區開始表演——斯坦利一邊叫著斯蒂拉一邊走進家門，而分坐在長沙發上的兩對演員像觀眾一樣欣賞著臺上演員的表演。

斯坦利 （大聲喊）喂，喂！斯蒂拉，寶貝！

斯蒂拉 別這樣對我嚷嚷。

斯坦利 接住！

斯蒂拉 什么東西？

斯坦利 肉！（轉身與同伴出門）

斯蒂拉 斯坦利，你去哪兒？

斯坦利 打滾木球去！

就在這時，臺上扮演斯坦利和斯蒂拉的演員突然都靜止不動，坐在左邊沙發上的兩位演員開始重復場上人物曾經說過的臺詞：

女演員 斯坦利，你去哪兒？

男演員 打滾木球去！

女演員 我可以來看嗎？

男演員 來吧。

這一段剛表演完，站在臺中間處于靜止狀態的斯蒂拉向門口跑去，邊跑邊喊：“我可以來看嗎？”斯坦利的聲音傳來“來吧！”。這段類似于音樂二聲部的技巧在戲劇中的運用令人耳目一新，與布萊希特宣揚的“陌生化效果”有異曲同工之妙。同時，也為下面當著現場觀眾的面變換演員埋下伏筆。

第四場結束時，場上燈光變成深藍色，坐在左邊沙發和右邊沙發上的兩組演員分別大聲叫著劇中四位主要人物的名字——斯坦利、米奇、白蘭琪、斯蒂拉，音樂聲漸起，四位演員突然同時從沙發上站起來，向臺上走去，其中一位女演員將剛才扮演斯蒂拉的演員送回到臺口的左邊沙發上坐下，而男演員則將剛才扮演斯坦利的演員推向左邊沙發，相似的場景也發生在臺的右面。于是，臺口的左邊沙發坐著剛才扮演斯坦利和斯蒂拉這對小夫妻的演員，右邊的沙發上則坐著剛才扮演米奇和白蘭奇這對戀人的演員，而新換上場的演員做著原來角色所做的動作，靜止在那里，音樂聲漸小，這一場也徹底結束。

《欲望號街車》是一個悲劇，但是在具體情節的處理上，導演并沒有一味地去展現主人公白蘭琪的悲慘人生，而是在悲劇當中穿插著一些喜劇場面，從而使整個劇看起來并不顯得那么沉重。如斯坦利、斯蒂拉夫妻倆的朋友斯狄夫、尤尼斯夫妻，這兩人既是斯坦利夫妻倆的鄰居，又與他們是親密無間的朋友。斯狄夫在牌桌上與斯坦利一邊打牌，一邊說著粗俗無聊的笑話，夸張的形體與臺詞讓場下觀眾一片笑聲。當身處室內的主人公因為爭執而疲憊不堪時，窗外出現斯狄夫、尤尼斯夫妻的身影，尤尼斯指著丈夫斯狄夫的鼻子數落著他的不是，而丈夫則憤憤不平地大聲辯解，戲劇節奏在這一刻得到適時的舒緩，于是，這一場就在觀眾輕松的笑聲中結束了。

《欲望號街車》是年輕的法國導演朱利安·哲拉斯在中國實行他的“戲劇工作坊”計劃的劇目之一。在這部名劇中，他大膽地將自己的想法和理念植入到所導的戲劇中，在戲劇舞臺上做著盡可能多的嘗試，從而讓我們看到戲劇舞臺在呈現作品時的多樣性和可能性，為后來者提供了一個可供借鑒的范本。