計算機輔助設計在舞美設計中的創作實踐
——以話劇《金陵刻經》為例

■王曉村

計算機輔助設計在舞美設計中的創作實踐
——以話劇《金陵刻經》為例

■王曉村

舞臺美術是舞臺演出藝術的一個重要組成部分，它以舞臺造型為手段在各種舞臺藝術中發揮著實用與審美相結合的功能。作為戲劇藝術的一個重要組成部分，舞美設計師與編劇、導演、演員、音樂設計等各部門的合作伴隨著整個創作和演出過程。在前期創作中，舞美設計師把自己對劇本的理解通過模型、效果圖等方式和其他部門溝通，闡明設計意圖，表現戲劇環境和為戲劇人物提供合適的動作空間。溝通過程非常重要，各部門對戲劇演出樣式的總體設想就在相互交流中達成一致，完善整個方案。

隨著計算機技術和數字信息處理技術的發展，舞美設計師的體現手段、材料和方法越來越多樣化，除了上述的模型和設計效果圖的方式之外，我們還借助計算機輔助設計，在前期創作構思階段用動態的視頻效果完成整個設計構思，將影像、燈光、音樂和虛擬實景結合起來，把舞美設計師和燈光設計師對劇作的理解、設計的思維和無盡的想象直觀地表現出來，方便舞臺創作中各主創部門的溝通和交流。計算機輔助設計做出來的動態視頻效果極大地增強了舞美設計師的表現方式，它的三維直觀性和易于修改的特點是傳統的表現手段所無法比擬的。

首先，通過計算機三維建模，舞臺視覺的呈現把傳統的平面效果圖進行了演出空間上的延伸，流動變化的場景充分展現了空間節奏的魅力。

舞美設計師可以在動態效果中充分地把自己的想法和對劇作的理解表現出來，每一幕每一場的舞臺呈現、場和場之間的轉換以及每一場的戲劇氣氛都可以清楚直觀地呈現。當然，這要求舞美設計師具有非常豐富的舞臺經驗，更重要的是要具備導演意識，站在導演的角度對劇作的整體風格宏觀把握，這樣才能提煉出與劇作思想有內在聯系的造型因素，才能在空間結構的處理和細節造型上充分表達深邃的意蘊。

以話劇《金陵刻經》為例，封閉式的空間、大屋頂結構、轉臺上由經架和經版分隔出的深柳讀書堂與刻經工作室等元素組成了有典型特征的舞臺，這樣的組合在有限的空間中表現出了超然空靈的審美意境：經架和經版分隔的大轉臺上，深柳讀書堂里的講經習佛、會客暢談，刻經處的日常工作，在這樣的空間里靈動地轉換著，時而是深柳堂的讀書場景，時而又是金陵刻經處的經版房，有時候還隨著演員表演的情緒一起轉動。話劇結尾處，封閉的舞臺在音樂節奏中打開，經架和經版都消失了，取而代之的是一棵碧綠的柳樹，完成了舞臺視覺的極大轉換。舞美設計在空間的建構上用導演的思維對劇作進行了解讀，在思想和美學意義上對劇本做出了質的升華。

當舞美設計師對劇作有獨特的理解，并有了設計草圖之后，這種技術手段就參與進來，根據設計師的草圖，在電腦中模擬真實的場景，模擬空間的大小、尺寸和劇場實際的尺寸相一致，景片的形狀、大小可以根據實體景片的效果相對真實、直觀地呈現，景片的位置可以根據實際場景擺放。建模完成之后，設計師可以根據劇作的需要和自己的設計構思修改每一組數據，它具備準確的尺寸、比例、透視和細節的美感，可以直觀地展現出每一個場景的細節設置以及場景和場景的動態轉換，包括每一個道具、每一組布景的遷換方式和遷換的最佳路線都可以在動態視頻效果中提前規劃出來，不合理的地方可以在案頭工作中進行最大的優化，有效地避免了裝臺和排練合成階段的被動和緊張。

其次，通過計算機輔助設計，舞臺燈光效果可以進行相對真實的模擬和渲染，幫助燈光設計師對劇作的把握。

舞臺燈光作為舞臺美術的重要因素越來越受到重視，燈光效果的理想與否也直接影響著戲劇藝術的整體呈現，因此，燈光設計師的壓力就越來越大，提前做好各項工作的預案就顯得尤其重要。現如今，舞臺藝術作品的生產周期越來越短，觀眾的審美要求越來越高，如何在短時間內做出滿意的燈光效果是對設計師的挑戰。有了計算機輔助設計，燈光設計師可以按照劇場的實際燈位設置燈光效果，位置、數量、色彩、投射距離、圖案、光束和光斑的形態、陰影等都可以相對真實地模擬，這樣可以幫助設計師在前期的設計中掌握很多數據，彌補因裝臺時間少、經驗不足等原因造成對現場效果把握不準確，可以提前做到心中有數、有的放矢進行設計，并對劇作需要的燈光變化程序進行相對精確的預估，避免以往燈光設計在前期設計中“重色不重形”的抽象設計觀念。

還是以話劇《金陵刻經》為例，樣式完整的封閉舞臺給燈光設計工作帶來了極大的挑戰：空間造型的側光無法照進舞臺、頂光和逆光會在舞臺面上留下很多陰影、面光的余散光容易把景片照亮……加上裝臺時間短，演出要求高。因此，前期的案頭設計工作必須做到精確。除了要準確把握導演的意圖、對表演和演員調度非常熟悉、對舞臺轉臺的每場的位置心中有數之外，還有燈光技術本身的問題，舞臺空間構成提供給燈光的空間有限，也不允許搞“燈海”戰術，所以，每一臺燈具的投射角度都要精心計算好，盡可能不出現偏差，發揮每一臺燈具的最大功能。從效果圖和實際演出場景的對比中看到，案頭階段的設想和實際演出的場景還是吻合得比較好的，空間、情境、色調、光影等效果都能在前期的設計意圖中表達出來，等到了現場裝臺時就能胸中有數、有的放矢了。在排練合成階段，能準確地指導操作人員把每一臺燈具運用到最好的狀態，極大地提高了工作效率和藝術效果。經過這樣長時間的積累，設計師基本上能對每個新劇目的舞臺形象有準確的把握，豐富了舞臺經驗的同時，又培養了設計師的自信。

最后，通過計算機輔助設計制作出來的動態場景效果，可以幫助舞臺藝術各部門在創作階段進行有效的溝通，相互啟發。

計算機輔助設計的動態場景構思在和導演等主創部門進行溝通的時候就能把整個演出流程中的場景變化和每個情境都直觀地呈現出來，舞臺形象在三維模擬中非常明確，場與場的轉換、景與景的交替也非常清楚，各部門創作人員可以直觀地看到舞美設計師對劇作的宏觀解讀和把控。導演和演員在這樣的動態模擬中，可以展開想象，在實體的布景搭建起來之前就能對舞臺場景有直觀的認識和理解，讓合作的導演、演員在排練階段就對舞臺空間一目了然。碰到有分歧的時候，可以方便地修改，最大程度地節省時間、節約經費。有時候導演甚至能在這個過程中受到一些啟發，更好地把視覺效果和表演進行融合，做到整個藝術語言的高度和諧統一，景為情所用，情為景所生。

仍以話劇《金陵刻經》為例，布景和大道具的空間位置、每個場景的戲劇氣氛和舞臺燈光的色調，特別是轉臺的運用，每一場戲轉臺停留的位置等都根據劇本和導演構思進行設想，在動態場景里表現出來了，各部門的創作人員在排練每一場戲時就有了一個相對準確地參照，演員該怎么調度，布景道具該怎么遷換，場與場轉換時燈光效果該如何銜接，每個人大腦里都有了具體的形象和空間構置，在溝通時也有了依據，大家都朝著一個目標設想，最終達到了理想的藝術效果。

在信息技術高度發達的今天，能夠跟上社會的進步，走在時代前沿，運用和掌握先進的創作方法是極其重要的。我們借助一切有效的手段來豐富舞臺設計師的創作，真正地使自己的設計和演出有機結合。通過計算機輔助設計完成動態場景是一套行之有效的、完整的設計構思方法，能直觀地模擬舞臺空間效果，最大限度地體現出設計師的創作意圖，方便各部門進行有效地溝通。