《生死牌》燈光設計隨想

■葛紅才

《生死牌》燈光設計隨想

■葛紅才

舞臺燈光的魅力在于千變萬化、稍縱即逝的瞬間美，隨情隨景、隨人隨心，燈光在說話、燈光在表演。燈光在以一種特殊的語匯和意境表達燈光的生命、燈光的技巧、燈光的功能，這一切的一切都來自燈光人的思想和行為。

光——舞臺的生命，這句富有哲理性的語言恰到好處地闡明了燈光在舞臺上的作用。我從事燈光設計二十多年，每當拿到劇本、每當拿到舞美設計圖樣、每當進入忘我的設計創作時，盞盞燈光、每件燈光器具就會在我的腦海中安營扎寨，輪番在心中轟炸、成型、推翻、成圖、顛覆……燈光設計不是憑個人的興趣嗜好，不是以創新為借口，更不是以創新為托辭來混淆燈光創作的概念。舞臺燈光設計有它的規律，更有無窮的變數。傳統是根、創新是命，萬變不離其宗，如果沒有命根，那一定不可能有生命的根本。可以這么講，每一次燈光設計都是一次自我求進的蛻變過程，都是一次精神意境的升華，只有把自己置身于燈光的群體中，這種創作才會刻骨銘心。

《生死牌》是江蘇省錫劇團精心策劃的傳統大戲，是傳承創新、培養青年后備力量的一次實踐，也是以老帶新的一次嘗試。外請導演和舞美設計，燈光設計留給我們，這是領導對我的信任和鞭策，同時也是和外請合作的一次機會。性格使然，我在壓力面前的第一要素就是冷靜。冷靜讓沖動和壓力變成一種觀望，俗話說得好：“當事者迷，旁觀者清”，把自己放在旁觀者的位置上、把自己放在觀眾的席位上來看舞臺燈光的布置，這種感覺非常美妙，以一種燈光設計的心態去挑釁舞臺，去挑剔燈光的設置，這成為我二十年燈光設計的一種手法和心理暗示，也是成功的秘訣。首先不得意在燈光的設計中，不洋溢在自我膨脹的興奮中，只有挑戰自我，才能戰勝自我。不妄自菲薄，也不自暴自棄。在舞美設計的模型前，我會徹底進入到劇情流程的閃回。“三女搶牌”，搶牌這場戲是戲中最為搶情的一場，導演在闡述中特別強調它的核心地位和對音樂燈光的要求。在這點上我和導演在交流的過程中就達成共識，導演是海派風格，來自上海，他希望我在這場戲上能出花頭，做出和往常不一樣的風格，那就對應了一個流行詞“創新”。怎么創新？這句潛臺詞始終在敲打我的思維，始終在我的眼前形成一種燈光的警語，時而光明、時而黑暗、時而平坦。這個創新點在哪里？找不到這個點就無法閃亮，表面的平靜掩蓋不了內心的焦慮，責任、榮譽在敲打我的心跳。

夜深人靜、平復心情、打開扉頁，我大步走進劇本的深處。《生死牌》是根據淮劇《三女搶板》改編，這一下子打開了我思緒的閥門。淮劇是我的家鄉劇種，記得小時候父母帶我去看過的廟臺大戲中就有《三女搶板》。那時候我不知道《三女搶板》是什么劇情，只是好玩湊湊熱鬧。但是我記得觀眾的抽泣、熱烈的掌聲、叫好聲。我趴在臺口東張西望，滿心的好奇、滿心的疑惑。我看見五彩的服飾，看見樂師們的伴奏，看見三個女人在地上搶。我也數過臺上有幾個大燈，兩邊各兩個，正面是六個，大大的光柱比家里用的手電筒亮多了。當我做燈光時才知道當時燈的型號是400回光照明燈。說是巧合還是天意，當時那個對燈一竅不通、一無所知的農村娃，成為了今天省錫劇團的燈光設計，好驕傲！一個激動，我從幼時的回憶中來到劇本。第五場“搶牌”劇本提示“黑房”。黑房太好了，燈光設計就喜歡舞臺提供黑字，這正是燈光設計的用武之地，你黑我才會變。家院喊：“三位小姐，請來搶牌”。黃秀蘭、秋萍、王玉環內唱倒板上。情悲壯，我都不敢打開心中的那盞燈。“姐妹們同把黑房進，黑暗之中心連心，一片誠心把蒼天敬，但求我死她二人生”。如果按傳統燈光設計，肯定是用追光緊跟，我沒有那么做，我想用電腦燈鋪成一條高色溫的長方形光帶，把高色溫照度壓到百分之三十，朦朦朧朧有清晰可辨，三女的靈魂在幽藍中游離，等三位演員在表演區站定，我大膽地用三束紅光鎖定人物，使人物顯得飽滿倔強，這就是我的設計構想。當我拿定主意，在案板上畫好設計圖，天亮了。

我一次又一次走進劇本，反復推敲三女各自的心理軌跡和行為依據，心中的這束光、這團火，始終閃回在三女的舞臺情感中，三女祭出寶貴的生命去爭搶死亡，這是何等的悲壯。有人說過“女人的偉大在于復制生命，女人的悲壯在于復制痛苦。”在青春年華、情竇初開的歲月去選擇死亡是需要何等的勇氣。血性與情義、紅光的熱烈、白光的純粹，在被情感觸動的一瞬間，職業的敏銳讓紅光和白光交叉閃動在我靈魂的深處，構成一幅壯觀、驚心動魄的燈光詩情畫。眼前不斷出現三女在黑暗中搶牌的場景。隨著節奏的加快、情緒的渲染、劇情的疊加澎湃，我的壓力凝聚成一團火、一股力、一腔創作的藝術欲望，我的眼睛濕潤了，為我的設計、為我們的戲、為我們三個演員。

在找到理論基礎的前提下，我開始論證這份喜悅，最后定格，拿出一個完整的燈光設計方案，不用近光，也不用定點光，全場以百分之五十的藍光為背景，刻度始終沒有變化，讓整個舞臺處于一種靜態之中，沒有生機，沒有波瀾，只是讓演員在這種暗淡死寂中去摸搶生死牌。這一刻觀眾是在看戲，無須看光，演員是在演戲，無需燈光的助威。我清楚地知道燈光在什么時候爆發，燈光在什么情感下歌唱。演員精彩的表演，幾乎讓人忘卻燈光設計的存在，尤其是同行會感到燈光的乏味、陳舊、老套。但是這場燈光的妙處、潛伏點早已埋藏在我精心的設置中。通過深讀劇本，彩排完成的考證以及對導演手法和導演語匯的解讀，我在等待時機，這場戲燈光的轉折點不在于技巧，而在于情感賦予我的機遇。搶牌的核心就在一個搶字，聰明的燈光設計都會在搶字上做文章，當三個女子在舞臺用戲曲身段展開搶牌爭奪戲時，我用紅白光束隨著音樂節奏突顯情緒，快速強烈交叉投射在演員的表演區域。紅是熱血、生命的堅強，白是性情的純粹、堅韌。當燈光開始說話，當燈光引領角色的沖擊，觀眾的掌聲隨著演員的入情入戲，隨著燈光謳歌、共鳴歡呼。這時燈光設計才開始真正說話。

《生死牌》燈光設計的成功，再次證實了在戲曲舞臺創新的多元化中，燈光不但起到了推波助瀾的作用，還成為了戲曲創新的生力軍。我從傳統燈光做起，二十多年的燈光之路使我見證了現代燈光的發展史，伴隨著日新月異的社會進步，采用高科技的器材，吸取燈光設計的新理念以及學院派的加入，燈光設計發生了翻天覆地的變化。可以驕傲地講，中國燈光設計在世界燈光論壇占有強勢的地位。傳統燈光給我留下的是一種戲曲燈光人的執著敬業精神，現代燈光給我增添了燈光設計的責任和技藝。在北京、上海等地的學習交流中，我更明白了燈光語匯的美妙與豐富以及燈光在細節運用上的技巧和手段。所以在《生死牌》的燈光設計理念上，我采用了我和們的關系，以劇情人物為核心，以舞美為依據確定了整場戲的視覺結構，隨著劇情的跌宕起伏、人物心理矛盾的碰撞，深度滲透，最終達到了燈光在全劇演繹中的高度統一。變化是手段，統一是必須，我與們最后就成了我們的《生死牌》。離開了我們，離開了集體藝術，燈光的炫技，燈光的無度消費，就成了燈光污染。燈光設計應該是劇情、人物、舞美、服飾的融會一體，這樣才能形成賞心悅目的視覺盛宴。光——舞臺的生命，沒光的舞臺，漆黑一片，心里沒光的燈光設計，一片漆黑。