二胡演奏中的呼吸

■任雯

二胡演奏中的呼吸

■任雯

二胡是中國最具代表性的民族傳統樂器之一。其獨特的音色圓潤、柔和、淳厚而接近人聲。隨著二胡演奏技術的日趨成熟，人們在技術的操作上已經越來越嫻熟，但對作品內在進一步的挖掘、體會更深層次的音樂內涵上則需要提升。

二胡演奏 氣韻呼吸 情感體驗

二胡，這個有著上千年歷史的古老樂器，從曾經的伴奏樂器一躍成為中國民族樂器的代表之一，隨著時代發展，新技巧的開發和運用，新作品大量涌現，正在煥發出新的光彩。

二胡的演奏技法豐富，其訓練的步驟也是由淺入深，大致可分為兩種：一種為外在的技術技巧訓練，也就是我們通常所說的左手與右手的演奏技法，雙手的配合，如右手的運弓方法，左手的持琴、按弦、換把、揉弦等技法。還有一種技法則是更高層次的技術追求，也是我此文闡述的核心觀點，那就是二胡作品演奏中的內在技法，即氣韻。要使一首二胡作品能夠流芳百世，除了炫目的技巧，更重要的是將作品的技巧、神韻和情感達到高度的統一。在音樂的情感層面與聽眾實現共鳴，這就是二胡演奏的最高境界，即所謂氣韻生動，方能情之所至。

氣韻生動一詞最初是作為中國傳統繪畫理論的審美范疇出現的，意指的是作品中蘊含的生機、氣勢、節奏和意蘊?！皻忭崱本唧w的說就是生氣和神韻。判斷一幅畫有無“氣韻”，有諸多方面，最重要的是：一要看它是否表現出生命的力量，二要看它是否表現出對象的精神、氣質、個性，三要看它是否表現出內在的節奏、韻律，四要看它是否具有雅韻之美。概括地說，具有“氣韻生動”的繪畫，一定是精、氣、神、韻具有的作品。精神，就是有生命力，能傳達出對象的氣質個性，而且具有耐人尋味的美。從客觀方面來說，“氣韻”是作品對對象精神氣質的表現；從主觀方面來講，指藝術家的審美趣味、藝術上所達到的境界，藝術的風格特點等表現，藝術必須有內在的蘊涵，必須有特殊的寄托，必須棲息著人的心靈。繪畫中的“氣韻”與二胡演奏中的“氣韻”有著異曲同工之妙。二胡演奏中的“氣韻”，實際上指的就是演奏中的呼吸。呼吸對于每個人來說是再正常不過的一件事，其原理是將機體與外部環境之間進行氣體交換，肺吸入氧氣，呼出二氧化碳的循環過程。但對于演奏者來說，呼吸已不單單是一種生理上的需求，而是通過演奏中不斷調節的氣息來將作品的內在情緒進行外化渲染，從而達到外在肢體演奏的最佳狀態，最終呈現作品的內涵精髓。

通常在二胡演奏中最直觀的動作無外乎右手的拉弓和推弓運動，用氣息來平衡與調節這兩個動作即拉弓為吸氣，推弓為吐氣，結合運弓的技法，在呼吸吞吐之間將琴弓連貫、流暢的運行起來。在實際的作品演奏中，呼吸（氣息）的表情語言是非常豐富的，比如演奏一些優美、抒情、婉約的作品，如《江南春色》《姑蘇春曉》等一些表現江南美景的秀麗、旖旎，情緒變化較為單一的作品時，呼吸往往是寧靜而富有規律的，與人類自然的生理呼吸基本一致。只有在樂句有強弱起伏時，呼吸要根據強弱處理進行適當的加深或減弱；樂句延長，氣息則相應延長，遇到短小或者跳躍的樂句，氣息則要同時縮短。同時，在二胡演奏中還有一個非常重要的環節，就是音樂句法的劃分，很多人在演奏中不重視樂句的劃分與處理，往往會曲解作曲家的創作意圖，誤導觀眾對作品內涵的理解，而樂句的劃分恰恰需要我們用氣息來進行處理，比如著名的二胡獨奏曲《二泉映月》的首句，這一句哀婉綿長，猶如一聲嘆息，似有道不盡的人間愁苦。演奏第二小節的“2”時要將氣息完全吐盡，好似愁腸萬千，意境悠遠。后一句要重新調整呼吸，銜接自然，緊接著的兩個樂句隨著音樂的逐漸發展，在氣息處理中要慢慢加深呼吸的力度，將氣口延長。伴隨著樂音中的重音與起伏將作品的形象逐漸勾畫清晰，讓聽眾與演奏者形成一種“同呼吸、共命運”的音樂形象代入感。抽象的音樂語言才能真正走進聽眾的內心，否則，在紊亂的呼吸作用下，音樂只能淪為一串有機組成的音符。句法模糊，主題不夠鮮明，將難以引發人們的共鳴，體會不出音樂作品中深層次的內涵，將一首曠世名曲演奏地寡而無味，由此可見，呼吸對于作品的處理有著至關重要的作品。

如何在二胡演奏中有效的控制和處理好氣息？筆者認為需要做到以下兩點：

一、掌握節奏速度與呼吸的關系。很多人在演奏長弓慢板時都能夠保持一定的呼吸頻率，但是一旦碰到作品中出現連續快速音型或者快速換把時，經常會出現呼吸加速，甚至短時間內屏住呼吸的狀況。這樣一來，樂句的句法首先被打亂，從而會出現重音混亂，速度越奏越快的情況，也就是我們通常所說的“搶拍子”，“搶拍子”的情況歸根結底就是因為氣息的問題造成的。所以，在演奏重復快速并且持續的快板時，必須先調整好呼吸，再進行兩手的配合訓練。由慢到快，關鍵是節奏的變化，也要穩住內心的節奏感，穩住呼吸與重音，身心調整到最佳狀態，從容地演奏。

二、處理好音樂情感與呼吸的關系。二胡是一件非常有靈性的樂器，它既可以演奏歡樂熱烈的喜慶場景，又可以演繹如泣如訴、情感細膩的人文情懷。因此在二胡演奏中的最高境界，也是最打動人心的音樂情感，比如經典作品《新婚別》《蘭花花敘事曲》《長城隨想》等膾炙人口的作品。這些作品之所以能夠百聽不厭，經久不衰，正是因為作品本身的創作根基是扎根于生活，感情抒發非常充沛，從而引起了大部分人的共鳴。與此同時，優秀的作品必須要有優秀的演繹才能達到音樂內涵的最大化呈現，如在《新婚別》中“驚變”的這一段，樂曲要表達的是新婚夫婦在夜深人靜時遭遇到“有吏夜捉人”時的驚恐和悲痛欲絕的悲慘情景。因此，演奏者要將氣息集中到這一段開頭的高音上，屏氣凝神，爆發出一聲平地驚雷的效果，營造出夜深人靜時突遭變故帶來的驚恐與無助。在演奏這一段時要充分運用爆發力強的運弓和換弓的方法，同時結合大幅度的揉弦，旋律中充滿了悲憤之情。氣息在這一段中經歷了強弱、輕重、緩急等一系列的調整來表現音樂中情緒，表達了主人公一種絕望和掙扎的悲哀。因此，氣息處理的好壞將直接關系到音樂作品情感表達是否到位。

情感表達是音樂表現的最高層次，從二胡演奏的角度來說，不能單單停留在技術演奏的層面，應該更多的從內涵方面著手。內心的情感要依托氣息處理作為音樂表現的內在支撐和依托。

常州藝術高等職業學校）