《魔獸》的情感補償敘事策略

許 菁(河南工程學院外語學院，河南 鄭州 451191)

好萊塢奇幻大片《魔獸》(Warcraft，2016)改編自著名網絡游戲《魔獸爭霸：人類與獸人》，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、托比·凱貝爾、寶拉·巴頓、本·施耐澤、本·福斯特、吳彥祖等明星構成了該片的豪華演出陣容。4.32億美元的全球票房證明了電影《魔獸》強大的票房號召力，觀眾對該片的喜愛并不限于該片的視覺特效，其走進影院觀看本片更是源自“魔獸情結”，影片的上映勾起無數魔獸玩家的情感和回憶。導演鄧肯·瓊斯與查爾斯·萊維特、克里斯·梅森一同十分巧妙地改編了網游《魔獸爭霸：人類與獸人》，完全撇開了網絡游戲的游戲模式和故事模式，完全用情節敘事，在情節的推進過程中交代人物關系和主要矛盾，并將敘事結構簡化為二元對立的模式，讓觀眾無論是否玩過這個網絡游戲，都能輕松、順利地進入故事情節之中。電影《魔獸》改編策略中的情感補償敘事策略尤其值得注意，這種敘事方式不僅賦予人物形象有血有肉的真實感，同時也豐滿了影片的二元敘事結構。

一、網絡游戲改編電影劇本的方式與缺陷

好萊塢奇幻動作片《魔獸》并不是試水網絡游戲改編電影的第一次，回顧網絡游戲興起至今的電影史，很多電影導演和電影公司都將目光投向了擁有龐大用戶群體的網絡游戲上，這些網絡游戲無疑是改編商業電影劇本的優秀資源，也是如今被廣泛命名和討論的大IP資源。在電影《魔獸》之前，也同樣有很多優秀的網絡游戲改編電影，最著名的要屬《生化危機》系列電影，改編電影延續了《生化危機》游戲的故事模式，以愛麗絲為主要人物主導全片，將單機游戲中的角色扮演模式延續到了電影當中，愛麗絲以角色劇情通關的方式在片中完成了一個個看似不可能完成的任務。

《生化危機》的電影改編模式并非適用于全部的游戲資源，《生化危機》中的愛麗絲已經被打造成為一名女性英雄形象，影片的故事內容也是基于單機游戲的故事背景衍生出的內容，很容易落入俗套、讓觀眾產生重復無聊的印象。所以這個系列的電影主打科幻、驚悚、動作，已經形成了成熟的商業化系列電影創作模式。然而，一般的網絡游戲都只有一個大的故事背景，競技類的網絡游戲更是缺乏一個完整的故事體系，并不能夠為電影改編劇本提供充分的故事內容和情節元素。只有一些通關類的單機游戲能夠符合電影劇本改編的要求，主要人物不斷通關，最終擊敗終極BOSS的過程很容易改編成為冒險故事電影劇本。所以，游戲改編電影并非易事，這也使大部分游戲改編電影都反響平平，甚至很多電影都是血本無歸，并不具備在商業電影市場生存的能力，如《波斯王子》《喪尸圍城：瞭望塔》《毀滅戰士》《死亡復蘇：終極游戲》等，都是制片投入與商業回報不相符的改編作品。

因此，無論是單機游戲還是網絡游戲，的確擁有龐大的用戶群體，是不可多得的IP資源，具有改編成為電影的商業價值，只是改編過程困難重重，很難用單一的方式去將其改造成為符合觀眾審美情趣的商業電影。尤其是缺乏詳細劇情內容的網絡游戲，根據網絡游戲現有的資源改編成為電影劇本，創造一個吸引人的故事，是非常困難的一件事，這也是從無到有創造商業電影價值的過程。

《魔獸》也存在著這樣的改編困難，游戲雖然已經有一個神奇的故事背景，但是因為游戲角色形象的繁雜，改編并非易事。破除游戲故事內容的改編缺陷，讓改編電影成為大眾雅俗共賞的作品，無論觀眾是否玩過游戲，都能從中得到審美趣味，這些都是電影《魔獸》的改編目標。作為電影《魔獸》的導演兼編劇，鄧肯·瓊斯巧妙地將游戲內容簡化，創設了人類與獸人相對的二元結構，人類保衛家園、獸人想要侵略人類的家園成為不可調和的主要矛盾。對于觀眾一頭霧水的繁雜的游戲角色，鄧肯·瓊斯放棄了畫外音解說的笨拙方式，而是選擇用劇情說話，在故事劇情和情節沖突中交代角色形象的身份和性格，讓觀眾在觀看電影的過程中自主地獲取相關的信息，這樣不僅規避了過分解讀的敘事弊端，同時也讓觀眾產生了主動探究故事劇情的欲望，而不是將該片看作是網絡游戲的翻版，產生沒有玩過游戲的理解障礙和排斥心理。

二、二元結構的敘事模式建構

二元結構是戲劇創作中最常見的敘事結構。二元結構通過打造兩個截然相反的、對立的方面，制造故事的主要矛盾，推進故事發展的過程，同時也在矛盾中塑造人物形象，可以說二元結構是戲劇創作的基礎。在電影劇本創作中，二元結構能夠讓敘事脈絡更清晰，觀眾順著一條敘事主線收集劇情碎片，在自己的頭腦中構建起整個故事。二元結構緩解了觀眾理解的困難，讓敘事過程變得簡單，讓故事結構變得清晰。

好萊塢奇幻動作片《魔獸》選擇以《魔獸爭霸：人類與獸人》為改編對象，將故事內容打造為人類與獸人相對立的二元結構，簡化了觀眾理解的難度。這種簡單的二元對立結構將龐大的《魔獸世界》中的角色收入其中，簡單分為兩派的處理方式也能讓觀眾忽略他們的身份和技能，腦海中只存在正義與邪惡較量的對比關系。

電影《魔獸》的開場情節是極具指向性的，荒涼的戈壁之上，一具骷髏進入畫面當中，人類拾起骷髏旁邊的盾牌，朝著遠處走來的獸人示威，獸人只有一個模糊的輪廓且體型龐大，觀眾的視角與獸人的視角相重合，觀眾的視線擦過獸人的肩膀聚焦于人類，獸人邁著沉重的步伐一步步逼近人類，在獸人加速前進后飛身躍起用錘子重重地擊向人類。二者力量、體型的懸殊在鏡頭的表現下制造了緊張感和沖突感，也表明人類與獸族之間存在著矛盾沖突。這也是《魔獸》在影片開場用鏡頭語言為影片的二元結構打下了視覺信息基礎，與此同時，電影只用了一處旁白解說的方式交代了獸族與人類之間的二元對立關系：“有史以來，獸族和人類之間的戰爭就從未停止，但曾經，我們都不知道自己的敵人是誰，也不明白那種綠色的邪惡魔法對我們做了什么。但在一開始，我們怎么知道又有什么辦法，我們的世界就要毀滅了，而我必須為族人們找到新家。”從中我們可以得知，獸族與人類曾經是和平共處的，在綠色的邪惡魔法到來之后，一切都變了，獸族與人類彼此仇視、互相為敵，打破兩個種族之間和諧的正是綠色的邪惡魔法。獸族的家園正在衰敗、走向毀滅，為了生存，獸族只能借助綠色的邪惡魔法來到人類的世界，找尋新的家園。在獸族看來，這是一場涉及種族滅絕的生存危機問題，而對于人類來說，這是一場恐怖的侵略行為。

于是，當古爾丹利用綠色的邪惡魔法打開了通向人類世界的大門，率領獸族精英部隊侵略人類世界時，觀眾不必為了糾結人物身份和性格特征等瑣碎的信息，只需要將注意力鎖定在獸族與人類之間的侵略和對抗關系上即可，影片開場打造的二元結構的基礎為觀眾提供了簡單易懂的敘事框架。

但是，《魔獸》的二元對立關系一共存在兩層，這其中也存在一次轉化過程。第一層是獸族與人類的沖突對立關系，構成了全片最主要的二元對立結構，也是推進電影敘事發展最主要的敘事矛盾；第二層是隨著故事的發展，古爾丹與獸族之間的矛盾凸顯，杜隆坦發現了古爾丹的綠色的邪惡魔法才是導致獸族世界毀滅的直接原因，也發現了古爾丹不惜犧牲一切生命去壯大自己的邪惡魔法，企圖統治全世界的邪惡野心。

在《魔獸》的二元結構敘事中，又用大量的情感元素填充，用情感補償敘事的方式讓全片并不是簡單的戰爭情節，在暴力與溫情之中完成有關“魔獸世界故事”的建構。

三、情感元素的敘事補償機制

電影《魔獸》的情感補償敘事機制中，既有宏大的集體主義情感表述，也有小眾的個人情感表達，從宏大到微小，該片做到了用情感敘事縫補視覺奇觀的功能。雖然獸族與人類的斗爭場面是影片主要的表現內容，但多元化地打造性格豐富、形象立體的獸人形象也是影片的主要創作目的，相對于人類來說，獸族對于觀眾的吸引力更大，人們更期待看到獸族身上的亮點。

獸族面對自己賴以生存的世界正步入毀滅，不得不聽信古爾丹的蠱惑，組建了最精英的侵略部隊，企圖侵略人類世界尋找新的生存之地。蘊含于故事中的情感主要有兩層，主要是圍繞著獸人杜隆坦展開的，一層是杜隆坦對族人的責任與大愛，另一層是杜隆坦對自己家庭的擔當與愛。從大愛到小愛，杜隆坦有血有肉地詮釋了一個頂天立地的獸族酋長形象，也表達了即便是放在人類社會依然成立的情感內容。

電影《魔獸》主要表現的是杜隆坦對族人的責任、擔當與愛，他來到人類世界的第一目標是尋找適合族人生存的地方，促使他戰斗的唯一動力是能夠讓族人在地球上找到一席生存之地。但他卻只看到了古爾丹用邪惡魔法毀滅了經過之處的一切生靈，他從古爾丹身上并沒有看到希望，只看到了滿目毀滅。于是，影片在敘述古爾丹率領的獸族軍隊捕獲俘虜、建立黑暗之門同時，用杜隆坦的情感表述實現了情感補償的敘事方式，即便其他獸人都聽信古爾丹的蠱惑，杜隆坦依然保持著內心的平靜，始終沒有忘記自己來到地球的初衷。于是，簡單的二元對立結構開始產生了復雜的變化，杜隆坦一方面想阻止古爾丹的毀滅性的邪惡陰謀，另一方面又想與人類領袖協商，在地球上能夠給予他的獸族人一席之地，人類與獸族和平相處。狡猾多端的古爾丹發現了杜隆坦的計謀，殘忍地殺死了他的全部族人，在與杜隆坦進行獸族最傳統的勇士決斗時，用邪惡魔法殘忍地將其殺死。杜隆坦希望用自己的犧牲換來獸族勇士的覺醒，讓他們看清古爾丹的真面目。杜隆坦是一名真正的勇士和獸族英雄，他也曾經希望獸族與人類能夠和平相處，拒絕戰爭帶來的死亡和傷害。

此外，影片從一開始就埋下伏筆，杜隆坦與懷孕的妻子討論著他們即將出生的孩子，暢想著美好的明天。杜隆坦的妻子腹中孕育的不僅是杜隆坦的生命延續，也是獸族的未來和希望，他的兒子體內流淌的是杜隆坦的血液——善良、正直、勇敢、有責任感等，他的身上寄托了未來獸族發展走向的全部希望。導演鄧肯·瓊斯通過塑造杜隆坦這個善良、勇敢的獸人形象，表達了人類和獸族最真實的情感，也讓影片人類和獸族的戰斗變得豐富多彩，在暴力與溫情的沖突之中，表現了更高層次的藝術美感。電影《魔獸》的情感補償敘事機制也輔助該片營造了一種暴力美學，杜隆坦、人類國王等所有人的血腥之戰背后都有著各自的情感歸屬，都是為了各自不同的目的實施的暴力，暴力與情感的比對與沖突，讓影片的暴力場景更具審美價值，也讓杜隆坦、人類國王等人的死亡具有更深刻的含義。

四、結 語

導演鄧肯·瓊斯并非單純地將“魔獸故事”影像化呈現在大銀幕上，在從網絡游戲到電影藝術的轉變過程中，鄧肯·瓊斯讓改編作品更貼近電影藝術，而不是簡單的網絡游戲的復制品。鄧肯·瓊斯弱化了《魔獸世界》的細節表述，讓觀眾在故事情節的推進過程中自行吸取碎片化的信息，了解影片的主要矛盾沖突、人物身份、故事背景和主題思想，他將電影語言的功能性發揮到最大限度，而不是低級地用畫外音的方式闡釋人物身份和彼此關系。該部電影改編劇本中的情感補償敘事機制尤為成功，從種族的大愛到家庭個人的小愛都有所表現，填補了單純暴力場景的情感空白，情感賦予暴力更深刻的含義和更深刻的美學意味，也讓電影《魔獸》模糊了觀眾的“玩家身份”，真正成為一部大眾雅俗共賞、兼具視覺審美與情感共鳴的商業大片，成功地征服了全球票房。