從《潘神的迷宮》看魔幻城堡的造型隱喻

劉 瑩(上海工程技術大學，上海 200000)

傳統電影往往以故事的邏輯性、人物情感的連續性來建構情節。而《潘神的迷宮》是一部魔幻現實主義影片，它像一部視覺寓言般引人入勝。那多元多義的造型元素和視覺語言，與深厚的文化背景互相融合，非常深湛地烘托了電影的主題、升華了立意，推進了故事情節的發展，傳達出多重視覺隱喻的無限魅力。

電影拉開帷幕——1944年。12歲的奧菲利亞隨母親去西班牙北部尋找繼父——法西斯軍官維達。冷酷的繼父和其黨羽無所事事，為非作歹。孤獨的少女沉浸在自己的幻想中聊以自慰。

電影有兩條敘事線索平行推進——奧菲利亞的幻想世界與灰暗的現實世界。這兩個世界交替出現，在奧菲利亞的穿梭中連接在一起。每個世界都有漏洞，只有將魔幻世界與現實世界結合起來才能彌補彼此的問題。比如奧菲利亞在有看守的情況下進入上尉的房間抱走弟弟，只有用“粉筆門真的發揮了作用”的童話邏輯才能解釋通；如此這般虛幻的結合構筑了一個完整的世界，當奧菲利亞被害之后，她進入了魔幻世界，正是這個暗示讓魔鬼故事的意味與現實的意味比重相當，炫目燦爛的幻想世界與破敗殘酷的真實世界平行交織，隱喻著多元意義的內涵，諸多元素更賦予了本片令人驚嘆的豐富內涵，創造出一部魅力無窮的傳世之作。

一、角色與道具蘊含的隱喻

(一)潘神

“潘神”在西班牙語中，是農牧神。為人和善、性格溫和，主管畜牧和農業，形象更類似羚羊或者鹿與人的結合。但是，有點喜好女色，放縱情欲。影片中，根據潘神的虛偽邏輯，很難判斷他是否忠誠，是否值得信任，他的話，奧菲利亞都是要反復推測的。電影開始，潘神出現了，像一棵大樹站在迷宮中央，不但沒有迎接奧菲利亞，反而用了一種驚秫的方式與之相遇，說他是她的仆人。然而，他卻握有考察奧菲利亞的權力。對潘神身份交代得不是太清晰，大概就是導演隱藏的玄機。他通過對這種含糊不清的身份的方法做了一個小隱喻，也就是讓奧菲利亞在與之交往中判斷他的善與惡。在這個層面上，影片創作者更是在視覺語言方面產生了許多前后呼應的隱喻。奧菲利亞在尋找父母的歷程中，第一個任務就是去一個古樹洞中尋找鑰匙。其實，古樹洞的造型和潘神的頭是一模一樣的。這個造型元素暗示了潘神的微妙身份，也許潘神是會迷惑人而又為不受其迷惑的人引路的角色。他到底是否應該被信任，這讓奧菲利亞充滿了疑惑，也讓她在后面的艱難環境中做出了不尋常的選擇。

(二)無花果樹和曼德拉草

奧菲利亞第一次進入幻想世界，是為了完成潘神的第一個任務，她來到無花果樹錢找鑰匙。無花果樹和無花果是豐富的植物意象。它的意義有兩面性，褒義和貶義都有。亞洲、大洋洲把無花果看作是生命之樹，智慧之樹，象征著豐收、繁榮、和平。無花果有時也令人想起性器官，有時用來代替蘋果樹成為伊甸園的智慧之樹，米開朗琪羅在西斯廷教堂壁畫上緊挨著蘋果樹花了一棵無花果樹，就是獻出蔽體之葉的樹，自亞當和夏娃以來，無花果就成了遮羞布。人們在自己的葡萄園里，無花果樹下，過著和平的生活，無憂無慮。不結果的雄性無花果樹在基督眼里是毫無收獲的象征，他們把它比作卓有成效但基督降臨后變得毫無意義的猶太教堂。

而奧菲利亞就要在這意義完全對立的無花果樹中尋找開啟新世界的鑰匙，不知吉兇。

影片的結尾，當代表著法西斯反動勢力的上尉被游擊隊員打死后，曾經枯萎的無花果樹上居然開出了一朵潔白的鮮花。這種前呼后應為影片的主題做出了隱喻的暗示，惡之花必然會枯萎，而自由和精神之花值得人類永遠追求。

奧菲利亞完成第一個任務后，潘神賜予她可以減緩她母親病癥的曼德拉草作為獎勵，只要給曼德拉草一點牛奶和鮮血，它就能變成一個人。曼德拉草這一道具在影片中也具有暗示的作用。古希臘神話中，它是女魔法師的象征。對猶太人來說，它又是懷孕的良方。可以說，曼德拉草意味著需要謹慎接觸的力量。曼德拉草與奧菲利亞的弟弟一起成長，代表著理想主義者的奧菲利亞想帶著弟弟去做幻想王國的王子，而法西斯主義者——上尉一心一意想讓這個孩子成為另一個自己。可是，隨著劇情的發展，法西斯主義者和理想主義者都離開了人間，最后即將撫養這個孩子的卻是激進的左派革命黨——游擊隊。因此，奧菲利亞的弟弟可以看作是統治權力的象征。別有用意的是，和奧菲利亞弟弟一起成長的曼德拉草，是用奶血培育長大的，這種巧妙暗喻暗示著創作者的觀點——所有的統治，不管是左傾，還是右傾，民主還是專制，其實都是建立在流血之上的。

二、空間隱喻，影像迷宮

(一)迷宮與迷宮敘事

電影以“潘神”和“迷宮”為標題，顯然這是兩個關鍵詞。神秘多面的潘神與神秘多出口的迷宮，共同營造了神秘、暗黑的影片氣氛和氛圍。

《潘神的迷宮》為主人公奧菲利亞也為觀眾搭建了一個影像迷宮，它們都是迷宮敘事的典型作品。迷宮敘事是指作家借助迷宮手法、迷宮意象以及迷宮主題建構的一種特殊的敘事方式。電影中，反復出現的迷宮這個造型元素，可以幫助我們理解創作者試圖表達的主題。影片中奧菲利亞不停地尋找著什么，雖然不太確定，直到潘神出現后，她才知道原來她也有一個明確的目的，靈魂最深處的聲音是什么，需要不停地追尋，決不能輕易放棄，如此才能尋找到幸福的彼岸。

(二)食人怪的宮殿

奧菲利亞的第二個任務是去食人怪的宮殿。在奧菲利亞略帶期待地推開魔法門后，攝影機首次用一個后退的鏡頭介紹這個宮殿：仿佛甬道漫長沒有盡頭，變得沉重的音樂以及周圍的紅色加重了這種表現力。奧菲利亞回頭，看一眼計時的沙漏，加進來長時間的緊迫性。一前一后兩個運動鏡頭，表現危機來臨的緊張感。然后是平移的鏡頭，介紹豐盛、精美的食物，緊接著鏡頭在食人狂面前戛然而止。

據說，食人怪是希臘神話中的人首蛇身女怪。上半身是美麗的女人，下半身為蛇身，代表拉彌亞吞噬兒童的形象。食人狂的宮殿中，還有一個造型元素暗示著影片中奧菲利亞的選擇，那就是食人怪宮殿中的壁畫。這幅壁畫模仿的是西班牙畫家戈雅的《農神吞噬種子》。據說，神農為了防止兒子們奪權而把他們全部殺掉。古羅馬神話中的農耕之神薩圖爾努斯因為從預言中得知自己有可能像父親宙斯那樣被孩子們篡位，因此，只要孩子一出生，他就會吃掉他們，而本片的潘神實際是幸存的農耕之神的兒子。

此刻墻上的壁畫和房間的一堆兒童皮鞋，都提醒著危險。奧菲利亞沒有聽從精靈的指示打開中間的盒子，而是按照自己的想法打開了左邊的盒子，從中掏出一把匕首。取出匕首后，奧菲利亞并沒有離開，無法抵御餐桌上美食的誘惑，也忘記了潘神的警告，她偷吃了象征欲望的兩顆葡萄。因為她一時的軟弱，食人怪蘇醒過來。兩個精靈慘死在食人怪口中，而奧菲利亞差一點命喪黃泉。

電影里的大部分場景都是非自然的，造型獨具匠心，圓形的人口和圓形的階梯用三維軟件經過精密的計算建模而成，圓形的線條在鏡頭的運動中有美感。片尾出現的奇幻王國大廳的造型完全用了特技手法，設計者花費了大量時間和心血，影片的每個場景都非常精致，甚至女孩子居住的房間的墻壁、窗戶都是由計算機建模染成的。

當奧菲利亞的鮮血流到迷宮圖案上，明亮的光芒照亮了她的身體。她回到了金黃色的幻想世界，那里有她夢寐以求的東西。當她第三次進入幻想世界，是她死后進入的幻想世界，讓整個故事中的鏈條線索融合為一體，現實里的奧菲利亞死去了，在幻想的國度中，她終于成為公主。

影片中，迷宮、食人狂宮殿、幻想世界、現實時空、環境造型元素對于敘事都起到了極為獨特的作用，幻想與現實的雙重世界隨著主人公任務的進展而交替出現，呈現出美妙的敘事結構。

三、造型元素中的象征意義

(一)絢麗的色彩

《潘神的迷宮》里現實與夢幻空間交叉敘事，兩種色調交叉運用，淋漓盡致地表現了金黃色幻想世界的美好多姿與灰色的現實世界的殘酷陰冷，由此營造出一種清晰的魔幻主義敘事氛圍。

在現實的世界里，奧菲利亞的世界是灰色的，她的房間猶如昏暗的樹洞，女仆們穿著昏暗的衣服，而上尉和所有軍人則穿著灰色的軍裝。郊外也是凋落的景象，目之所及，都是破敗的山路和荒野，即使是叢林，也并非綠意蔥蘢的盎然和暖意融融，而是一種寥落、灰暗的基調。

與此形成鮮明對比的是奧菲利亞幻想的童話世界。那里光線明麗，一塵不染，空氣新鮮，古樹洞在光影的映射中，猶如油畫般美麗。干枯的樹木充滿活力。她第二次進入的幻想世界，是食人狂的宮殿。那里光彩奪目，讓人迷惑，那里還有一場停滯的盛宴，長長的餐桌上美味佳肴琳瑯滿目、晶瑩剔透，讓人垂涎欲滴，似乎無法抵御誘惑，隱喻著奧菲利亞不久以后要面臨無法克制的軟弱。而餐桌的盡頭赫然坐著通體灰白的食人怪。它背后的壁爐里，把宮殿映照得如同白晝，盡管她面臨著死亡的威脅，還與食人怪展開了生與死的逃亡與追逐，但是和真實的青灰色世界對比，這個渲染的幻想世界仍然飽含著未來的美好。

奧菲利亞第三次進入的幻想世界，是夢想中的地下王國。那里，母親和藹可親，到處是金黃色的光線，一切都活力四射。她衣著華麗，緩緩走向寶座，長久被病痛折磨的母親猶如圣母般容光煥發，鶴發童顏，面帶微笑擁抱親愛的女兒，這情景，甚至令干枯衰老的潘神也綻開了笑顏。故事終結于色調斑斕的幻想世界，而現實中死去的奧菲利亞已經逃脫了苦難。正如安徒生童話《賣火柴的小女孩》中女孩的歸宿，只有在天國里才最幸福。

為了敘述幻想與現實這兩條主線，影片先凸顯的是情節的沖突和對比，包括成人行為和兒童行為、現實與夢幻、正派與反派的沖突和對比。為了修飾和突出情節對比，總體上的色調氛圍是截然不同的冷色和暖色——深藍色和深橙色。對于成人世界和現實世界，用冷色調渲染現實的冷酷、無情和冷峻；而幻想世界，用了色彩飽和的暖色調，烘托了兒童心理色彩斑斕的想象和天馬行空的靈感。野外迷宮交界處，導演為了體現農牧神的自然氣息，色調處理上還特意加了綠色。影片的色彩選擇表達了人物和場景的自然氣息，進一步增強了情節的感染效果。

(二)光線和構圖

《潘神的迷宮》用了夜景、雨景，潮濕的調子讓人壓抑。奧菲利亞生活的世界冷酷可怕，唯有母親給她以安慰，她對母親深深地眷戀。每當她們相處，周圍的光線會變得溫暖和煦、柔和動人，讓母親的臉都沐浴在圣潔溫暖的光線中。唯有在這一時刻，奧菲利亞才短暫忘卻現實的可怕；而現實最可怕的莫過于上尉這個劊子手的存在。有一次，上尉發現了奧菲利亞在母親床頭放曼德拉草的秘密，他認為是不可饒恕的巫術。上尉出現時，整個畫面陰森清冷，光線暗淡，溫馨的氣氛蕩然無存，只有上尉居高臨下的質問和因此形成的壓抑感。

本片的構圖很有創意。比如上尉宴請名流的晚宴，兔肉來自對嫌疑犯的劫掠，嫌疑犯冤死在上尉手中。與之相呼應的是，奧菲利亞進入幻想的宮殿去偷取潘神索要的匕首時，看見了食人狂的盛宴，構圖與此雷同，元素也一樣——盛宴和掠奪者，只不過首領不同而已。通過兩個構圖的比擬，電影構建了“上尉——食人狂”的精妙隱喻。人物沒發一言，觀眾已經領悟到了創作者對于片中形象的價值判斷和政治傾向。

此外，由于奧菲利亞年幼，在畫面中她對上尉和潘神總是仰視的角度。這種構圖讓觀眾一目了然，感覺到她一直處于被壓迫的境地，觀眾能心領神會她對上尉的排斥和厭惡。

總之，《潘神的迷宮》中的敘事方式、隱喻內涵、光線、構圖、色彩等，都為電影主題起到了畫龍點睛的作用，引領觀眾的視聽，在交叉的命運城堡中，了解人物命運起伏跌宕與悲劇色彩，從中感悟迷宮的神秘以及蘊含的畫外意義……