《西游·伏妖篇》的受眾審美接受

王洪濤(河南省體育運動學校，河南 鄭州 450000)

《西游記》是我國第一部浪漫主義神魔小說，作者以歷史事件“玄奘西天取經”為范本，借以練達的敘事技巧、深厚的人文內涵和豐富的想象力描繪了一個神奇瑰麗的幻想世界，并透過描寫唐僧師徒曲折的取經之路深刻再現了當時的社會現實，表露了鮮活的人間智慧和豐滿的現實血肉的同時，也透露出濃郁的生活氣息和復雜的世態人情，具有不可比擬的藝術魅力。正因如此，《西游記》成為中國歷史上改編為影視作品最多、票房最高且最有經濟投入產出比的IP。在周星馳的電影名錄中，亦可窺見其對這部國民IP的執著。從1995年《大話西游》系列電影開始，在周星馳的創作下，唐僧師徒的形象便逐漸突破人們的固有認知，呈現出多樣化的風格書寫。2013年上映的《西游·降魔篇》中，周星馳通過加入恐怖和驚悚元素完成了對傳統《西游記》的顛覆性改編，不僅給受眾帶來了全新的觀影體驗，也實現了西游神話在受眾中的重構；2017年，由周星馳監制并擔任編劇、徐克執導的電影《西游·伏妖篇》上映，作為《西游·降魔篇》的后記故事，其除卻延續了周星馳的經典創作手法，“技術修行者”徐克的加入，又為《西游記》這部經典原著帶來了獨辟蹊徑的解讀方式，從而使該電影以“成人童話”風格、震撼的視覺呈現開辟了東方魔幻題材電影的新紀元。基于此，本文擬從接受美學角度探討受眾對《西游·伏妖篇》的審美接受。

一、接受美學理論

德國美學家姚斯和伊澤爾提出接受美學理論，其從受眾出發，探討文學藝術史寫作中常常被忽視的接受方面，即接受者對藝術作品的感想、認知與反應，進而討論接受者的反饋與期待對文學藝術創作的反向構造，揭示了接受者的動態閱讀過程對文學作品的意義、藝術價值乃至社會歷史功能的決定性作用。電影作品實質上是一個創作者與觀眾共同創造和參與的開放式結構，因此，就一部電影來說，其審美價值的產生是在觀眾的主觀理解與情感參與下得以實現的，即，正是觀眾的審美參與，電影文本才最終能夠成為電影藝術作品。電影文本與文學作品一樣，不同受眾的審美體驗呈現出截然不同的狀態，關于這一點，接受美學給出“期待視野”的概念：接受者由過往經驗構成的思維定式或者審美理想會在觀賞過程中表現為某種審美期待，該種期待可能被證實或滿足，也可能被否定或挑戰，這一過程稱為期待視野的重構過程。因此，電影創作過程中，處理好觀眾原有的審美經驗、審美趣味和鑒賞水平與敘事內容、敘事方式、影像處理的顛覆性創新之間的平衡點，帶給觀眾新奇而又不失懷舊的雙重審美感受，無疑是一部好的電影作品應該擁有的特質。

二、師徒倫理觀的顛覆性解讀

20世紀是我國傳統社會經歷現代轉型的關鍵時期，《西游記》所代表的古典世界觀與價值觀逐漸被現代的甚至后現代的意識形態、消費主義觀念以及技術手段所重新書寫，在《西游記》已經在全世界范圍內產生了跨區域、跨代際的重大影響的當今時代，《西游記》系列題材電影若想贏得觀眾的欣賞，就必須建立起新型的世界觀。電影《西游·伏妖篇》以基于現代視野的新型師徒倫理觀做出對《西游記》世界觀的新時期解讀。

在我國傳統的理論價值體系中，“弟子事師，敬同于父”通常被當作一種價值判定用以描繪師徒之間的倫理地位，即，師徒之間需要遵循如同父與子之間的嚴格等級關系，徒弟對待師父須唯命是從，遵循禮數，一旦徒弟僭越規矩犯下罪過，師父可直接問罪和治罪，甚至可將其逐出師門。電影《西游·伏妖篇》首先建構了唐僧這位師父的權威形象，比如唐僧當眾教訓孫悟空、用藤條鞭打孫悟空等都是唐僧為了維護自己作為師父的威望而故意為之。然而，看似平穩和諧的師徒關系實則矛盾重重、危機四伏：唐僧因為孫悟空將他深愛的段小姐活活打死而耿耿于懷，心結難解；敢于藐視一切權威的孫悟空對唐僧令自己當眾出丑懷恨在心，卻又懼怕唐僧的“如來神掌”而不敢忤逆唐僧，怨氣難消；豬八戒口蜜腹劍，挑撥離間，是師徒間發生內訌的始作俑者；沙僧看似木訥，實則心懷鬼胎，背地里慫恿孫悟空“干掉師父”。如此離經背道的師徒團隊完全顛覆了受眾關于唐僧師徒的傳統認知，無一不呈現出一副世俗化的暗黑嘴臉，陌生化的觀影體驗大大吊起了受眾的觀影欲望，從而充滿無盡的審美期待和審美想象。電影中段，唐僧向孫悟空下跪認錯檢討自己并最終求得孫悟空原諒的橋段將傳統師徒倫理觀與現代視野下的師徒倫理觀之間的斷裂推向極致，成功地打破傳統師徒關系的固化形象，一方面順應了崇尚平等的新時期下受眾對“兄弟”般的師徒關系的期盼，另一方面也引發了大眾在中國現代社會轉型過程中關于師徒倫理觀的深層次解讀和思索，表達了對當今社會某些漠視倫理道德、無底線互撕的師徒的強烈抨擊，帶給受眾無限的正能量。而師徒間最終走向和解與融洽并開啟互幫互助的取經之路，實質上是電影所傳達的價值觀與原著主流價值觀的求和，與受眾關于《西游記》的傳統解讀和審美習慣同符合契。

三、創作手法的延續與突破

周星馳與徐克兩位重量級電影人的合作是《西游·伏妖篇》在引人注目的春節檔仍舊能夠引領話題的重要原因之一，電影中，二人的顯著特色都得到了完美地呈現。由周星馳擔綱編劇的《西游·伏妖篇》延續了其過往電影的靈魂，電影主題、意念、無厘頭式的喜劇類型充滿了“周氏電影”特色，導演徐克則在人物造型、影像、視覺效果等方面對電影主題和風格做出進一步修飾和深化。

受到香港電影以人為本人文理念的影響，周星馳的電影通常致力于以暗黑的環境凸顯人性的復雜性，在對人性陰暗面進行猛烈批判的同時，又對人性之美展開毫不掩飾的頌揚，這是“周氏電影”之靈魂。《西游·伏妖篇》中，周星馳利用“西游世界”妖孽橫生的特性，佐以對唐僧師徒四人的“黑化”處理，營造出令人備感壓迫的暗黑感，而徐克在視覺呈現上的強勢助力，則進一步提升了電影的暗黑氛圍。電影中，許多人物形象都呈現出邪佞的特性，比如孫悟空一旦被激怒便會呈現出猙獰的面目，且獸性大發，兇狠狂暴；沙僧的常態造型便頗為驚悚，皮膚烏青，嘴臉獰惡，其中毒后幻化成的大魚也兇相畢露；蜘蛛精半人半妖的形象恐怖而詭異；紅孩兒發條玩具式的造型“魔味”十足……然而，營造暗黑的電影氛圍并不是周、徐二人的目的，他們最終想要呈現的是暗黑世界下一場關于人性的思辨。電影中，唐僧四人西行取經路上跋山涉水，食不果腹，不得已加入戲班“應急客串”，以“表演”換錢。然而，并不配合的徒弟們不但沒有賺到錢，反而遭到眾人奚落和無端指責。而接下來，悟空為了證明自身實力發起大肆破壞，戲班主竟拿出全村家當甚至以性命相抵祈求唐僧放過他們……這一情節的設置不但反映了戲班主和全村老少欺善怕惡的丑惡內心，同時也流露出電影創作者對當下社會存在的涇渭不分、人情淡薄、欺軟怕硬的社會現象的諷刺與擔憂，同時也透過“乖乖歌”表達了人性本善的理念和對未來社會的美好期盼與憧憬。

四、結 語

《西游·伏妖篇》對師徒倫理價值的顛覆與重建實質上是一次關于新型師徒關系的嘗試性建構，表明了電影創作者深切的人文關懷。徐克與周星馳兩位電影大師通力合作下呈現出的“成人童話”式暗黑電影風格，雖然全面否定了過往的審美定式，但異端化的“西游故事”下隱藏的仍舊是“周氏”電影關于人性的討論，因而，也不失為一次新奇的審美體驗。