從美學視角賞析電影《阿甘正傳》

王 勇(吉林動畫學院，吉林 長春 130000)

1994年，電影《阿甘正傳》首登大銀幕(該電影上映20周年之際，IMAX版本在全美上映)，斬獲次年奧斯卡金像獎、美國金球獎等著名電影獎項的多個大獎，被《時代》周刊贊譽為“20世紀最偉大的電影”之一。時至今日，《阿甘正傳》帶給人們心靈的震撼和沖擊并沒有隨著時間的推移而衰減，主要原因在于其具備的強大的美學意蘊。《阿甘正傳》改編自美國作家溫斯頓·格盧姆的同名小說作品，但不同于原著中對現實的辛辣諷刺，電影以一種頗為溫情的視角將故事娓娓道來，講述了智商只有75的智障者阿甘誤打誤撞地在多個領域屢獲成功的傳奇勵志故事。《阿甘正傳》這部電影最獨特之處在于，其通過富有美學特征的個性化人物對白達成對智障者阿甘的立體化塑造，并以這個與傳統意義上的英雄形象具有強烈反差的愚者形象為橋梁，透過極具象征、隱喻和對比意義的事件，實現了對美國傳統價值觀的呼喚與回歸，對“嬉皮士”文化的鞭撻與抨擊，對種族歧視的關注與抗議，既對美國傳統道德文化和美國主流意識形態給予重新肯定與宣揚，又對其他前衛的新文化施以無情的撲撻，展現出了豐富的審美價值，這與美國主流社會的審美情趣不謀而合，也正是基于此，電影一經上映便獲得了廣大民眾的大力推崇，以至于多年后的今天，仍舊備受關注。

一、對傳統價值觀的隱喻性書寫

電影《阿甘正傳》通過塑造主人公阿甘無意識的頑強奮斗過程，展現了美國30余年的歷史變遷：以“貓王”為代表的美國搖滾時代，越南戰爭，尼克松因“水門事件”引咎辭職，約翰·肯尼迪、羅伯特·肯尼迪和約翰·列儂的遇刺事件，反戰運動，黑人民權運動，與中國建交，等等。所有這些發生在美國20世紀六七十年代的社會事件，對之后的美國乃至整個世界都帶來了深遠的影響，而這些事件中，阿甘無意或者無意地成為一位歷史的見證者甚至推動者，而就他個人的人生歷程而言，他也從一個鄉鄰口中的“傻瓜”成長為一位足球明星、戰爭英雄、成功的商人和出色的父親，這一過程中阿甘這樣一個顛覆傳統觀念的平民英雄形象所體現出的執著、果敢、誠實、正直、頑強、善良、守信等優秀道德品質實質上是具象化的美國傳統價值觀，體現了美國主流意識對美國政治社會史的再審視，對現實世界的再定位，表明了幾經歷史滄桑洗練在復雜的演變與沉重的思考中逐漸回歸自我的美國公眾，在對動蕩不安的歷史回望中重新找回了支撐美國幾百年繁榮歷史而被那個時代所遺忘的傳統價值觀，并重塑其重要地位的思潮，這是《阿甘正傳》這部電影所具有的不可比擬的歷史作用與時代意義。

二、對“嬉皮士”文化的猛烈抨擊

20世紀五六十年代，“嬉皮士”文化在歐美興起，是美國反文化運動的重要組成部分。貼有“嬉皮士”標簽的群體是一部分蔑視傳統、廢棄道德、有意識地偏離主流社會而極力崇尚通過所謂的新潮生活方式如性亂交、吸毒、裸露身體等來表達自身關于社會現實的不滿的叛逆青年，《阿甘正傳》通過對珍妮這個人物形象的塑造表達了對“嬉皮士”文化的猛烈抨擊。電影中，珍妮最初以天真無邪的姿態出現在阿甘的生活中并成了他唯一的朋友，后來在家庭的不幸、生活的動蕩以及夢想的幻滅中決然走向一條靈魂與肉體的“不歸路”：身穿校服為《花花公子》雜志拍攝裸露的照片；當脫衣舞歌女裸身表演；隨著“嬉皮士”們到處流浪；參與反戰集會，成為支持反戰激進主義的一員；性生活混亂；吸毒；自殺……電影幾乎將所有帶有“嬉皮士”群體特征的生活態度都建構于珍妮這個人物形象上，她墮落的一生是那個混沌時代的縮影，電影以珍妮為突破口，以她戲謔現代生活最終招致毀滅的充滿消極、悲觀、絕望的人生歷程反映了“反文化運動”群體共同的命運，隱射了肆意狂歡后人們普遍的精神困惑與信仰危機。珍妮的死亡標志著頹廢的“嬉皮士”文化的終結，也一定程度上暗示了以潮流文化為指征的“美國夢”在一個階段的消亡，表明了導演關于激進的“嬉皮士”文化的強烈批判態度。

三、對種族歧視的解構式處理

解構主義領袖雅克·德里達認為，解構意在建構新意義，著眼于文本中某些未被作者所察覺的確定關系，以多元而開放的心態去容納多重意義和解釋。《阿甘正傳》正是基于解構主義傳達了自身關于破除種族歧視的支持態度。電影中的20世紀60年代，種族問題僅僅是政治極端主義分子關注的焦點，從70年代以后，黑人逐漸從電影視野消失，即使出現，也并不具有任何政治意義。電影中美國黑人及其事務的經濟與社會逐漸呈現邊緣化的特征，側面反映了民權法案運動并未全部完成的社會現實，從而為全民須對種族歧視與種族不平等予以重新關注提供了有力的證據。在表現種族歧視的處理上，電影只對1963年亞拉巴馬大學取消種族隔離制度的事件以及“黑豹黨”的活動進行了蜻蜓點水般的帶過，電影所采取的這種規避種族關系史上關鍵性事件的重演，以及在視覺上對種族鎮壓歷史做以重新處理的方式，已然表明了在電影這一敘事空間內甚至在當前社會，種族歧視已經逐漸被消除，表達了一種美好的愿望。

四、對電影對白的個性化把握

語言藝術是電影藝術中的一個重要組成部分，其特定的韻味、結構模式、思維結構等可以創造出多重審美意蘊。人物語言的個性化特征是語言藝術之最高審美體現。人物語言個性化，指的是人物形象通過語言來表達思想、塑造身份、傳遞個人修養和人生經歷等，就是所謂的“什么樣的人說什么樣的話”。個性化語言實質上是電影化的人物語言，它對觀眾于電影審美中快速把握人物性格及人物內涵提供引導，促進觀眾更好地進入與人物形象的交流狀態。《阿甘正傳》中，阿甘是一個智力障礙者，因此，這個人物形象的語言能力和理解能力都比較欠缺，這一點在阿甘與他人的對白上表現得比較明顯。比如，在珍妮的宿舍，珍妮問道：“Have you ever been with a girl?”阿甘則回答：“I sit next to them in my home economics class all the time.”根據當時的情境，顯然阿甘并沒有理解珍妮的問題。再如，去往部隊的車上，布巴與阿甘相互介紹自己時提到：“My given name is Benjamin Buford Blue.People call me Bubba.”布巴是在介紹自己的全名和昵稱，但阿甘并沒有理解，而是介紹道：“My name is Forrest Gump.People call me Forrest Gump.”除此之外，阿甘在詞匯使用方面都相對簡單，且使用復雜詞匯或者語法時也常常出現錯誤，可見，電影正是緊緊抓住了智力障礙者在語言能力發展方面的障礙使阿甘這個人物形象得以更加鮮活地呈現在觀眾眼前，而這正是語言的審美功能在發揮作用。

五、結 語

電影《阿甘正傳》上映的20世紀90年代，后現代主義思潮在歐美一度風靡，《阿甘正傳》并沒有和同時代的其他電影一樣對后工業時代下人生的無序、無奈以及無可把握進行大肆渲染，而是旗幟鮮明地表現出了對傳統價值觀的堅守、對新潮的現代文化的質疑、對種族歧視的蔑視，其精湛的藝術運思和美學追求使得電影恰似一部充滿人生哲學的寓言故事，帶給人們不斷向前的勇氣。