電影《少年時代》的敘事特征與文學解讀

王曉涵 (秦皇島市南戴河長白學校，河北 秦皇島 066000)

2014年7月上映后在全美收獲如潮好評的電影《少年時代》被稱為“世紀神作”，有著“平凡生活的動人史詩”等美稱，在電影藝術歷史上有著重要的里程碑意義。在快餐電影藝術盛行的時代，電影《少年時代》以清新的敘事風格和獨特的文學手法對男孩梅森的成長經歷進行了描繪，折射了美國教育文化背景、社會生活背景和電影制作環境等。在電影《少年時代》中，理查德·林克萊特利用12年的不間斷攝影，記錄了梅森及其身邊人物的生活瑣事，將男孩對于成長的惶恐不安、家庭日常的鬧騰和煎熬真切地表現了出來。

一、電影《少年時代》的誕生背景

(一)家庭教育背景

在《少年時代》這部成長力作里，關于家庭教育的話題貫穿影片始終，通過比爾與兒女的對話交流以及教育方式表現了出來，不僅僅是在反映家庭教育對于主人公人格的塑造，同時也折射出大部分美國家庭教育的價值觀。影片中，比爾尤其注重孩子獨立自主能力的培養，在日常生活中經常給他灌輸自立、生存、交流與合作的思想，每天布置定量的家務活，鼓勵孩子兼職賺取零花錢，讓小梅森在逆境中學會如何戰勝困難，立足于社會。除此之外，美式家庭教育中對孩子的尊重和理解是無處不在的，在教育中，父母是引導者而非主宰者，這對于主人公梅森的成長經歷來說也是非常重要的，他在家庭生活中感受到了作為一個獨立的人應當得到的權利和自由。綜上所述的教育文化背景在美國家庭中是普遍存在的，不僅僅為電影《少年時代》的誕生奠定了非常好的教育大環境基礎，推動了電影情節的發展，闡釋了主人公梅森自立、自尊、自給自足的健康人格的形成脈絡，同時也為這一類青春劇情片紀實性的敘事風格進行了潤色。[1]

(二)社會文化環境

人雖然是個體，卻有著群居的特征，因此人群當中逐漸形成了一種名為社會的組織概念，這一“組織”的普遍行為方式和傾向會影響著其系統里的每一個個體，甚至會對其產生一定的引導和支配作用。電影《少年時代》的誕生與當時美國的社會生活環境有著密切的聯系，不僅僅因為這部作品采用的是12年不間斷的紀實拍攝，同時也因為影片的主題在一定層面上反映了當時美國的現實社會生活。在當時的美國生活環境中，戀愛、結婚和性是重要的話題，主張婚戀獨立、自由和平等的美式思想影響了主人公梅森的成長，從不會因為孩子放棄追求幸福的梅森母親以及離異后重組家庭的和諧如一，都給觀眾留下了深刻印象。影片中多次出現奧莉維亞的第二任丈夫與孩子們愉快互動的情景，甚至在梅森的畢業家庭聚會上，繼父與梅森的親生父親也能夠愉快交談，共同為梅森的大學生活建言獻策。這樣的和諧家庭來源于美國社會婚戀自由、對立的文化背景，對于年幼孩子成熟人生觀以及理智態度的形成起到了非常重要的作用。[2]

(三)電影藝術環境

雖然影片《少年時代》是取材于現實中德州一個小男孩及其身邊人們的12年生活，但其歸根結底仍舊是一部電影作品，離不開電影藝術制作大環境的影響。電影《少年時代》是一部以主人公梅森的人生經歷為主線的成長影片，成長影片主要表現的是青少年健全人格的初步形成以至成熟的經歷，展現的是作為個體的主人公的成長與不斷變化的時代、社會、家庭之間的關系，在一段時間內成為電影制作人十分關注的影片類型。成長電影在全球電影藝術領域內一度盛行，除了美國電影行業中的諸多成功代表作，如《壞女孩》《朱諾》《芳齡十三》等，在國內也有很多關于青春成長的主題影片，如《致我們終將逝去的青春》《小時代》《匆匆那年》等。這類成長影片之所以如此盛行，一部分原因在于每個人在青春期都曾經迷惘過，個體的成長是從無知、幼稚逐漸走向成熟的。因此《少年時代》這部影片的誕生也是應電影藝術環境的大需求而生，為少年兒童解惑而生，為年長者追憶青春而生，這也是電影《少年時代》在影壇同時收獲票房和口碑的重要秘訣，即抓住觀眾的情感訴求和電影制作藝術環境需求。[3]

二、《少年時代》的敘事特征

(一)時空性

電影《少年時代》的敘事時空性主要可以分為兩方面：一是時間性，二是空間性。《少年時代》經歷了12年的不間斷拍攝，將小梅森12年的成長歲月濃縮為165分鐘的影片。從敘事角度來說是在時間的框架中來展現故事情節，因此，時間是這部影片在敘事上把握的一個重要因素。在這部影片中，每過十分鐘便有一次大的時間跳躍，年復一年，觀眾可以真切地感受到時間在一個6歲孩童身上所發生的種種變化。不論是身高、外表還是興趣愛好等，梅森的成長都在暗示著時間正在一點點從我們的指縫中溜走。因此，攝像機記錄的不僅僅是主角的成長，同時也是時間的流逝。空間性在影片《少年時代》敘事中的體現還表現為家庭空間和心理空間的共同塑造上，也是電影劇情圍繞的焦點之一，而心理空間的塑造則更多地受到家庭空間變化的影響，從不斷改變的家庭空間中，我們可以看到梅森心理空間的改變。不同于其他劇情片和生活片中的熱鬧都市、精英學校和白人社區，梅森生活在一個重組家庭，中下層中產階級的德州郊區家庭，愛鬧騰的薩曼莎、擁擠凌亂的房子和不斷搬家的困擾，使得梅森從小便沒有獨立的個人空間，致使其一度焦慮和憂郁，最后梅森離開家去上大學，對于不斷改變的家庭空間和生活環境的適應終于步入正軌。時空性敘事手法是劇情片的靈魂所在，因為時間與空間共同構成了生命的基本存在形式，它們的改變能夠反映人物隱秘復雜的內心世界，從這方面來說，《少年時代》可謂是一部良心劇情片。[4]

(二)紀實性

電影《少年時代》作為一部成長題材的劇情片，在敘事上的最大特征便是紀實性，即藝術化的紀實影像風格。在《少年時代》中，攝像師采取了跟拍、抓拍和搶拍等眾多拍攝手法，不斷利用視角的聚焦和推拉搖移來給影片營造具有真實感的場景，其中由于跟拍手法能夠讓攝像機與拍攝主體停留在一個運動頻率上，讓觀眾跟隨攝像機的角度進行代入感良好的觀察，在這部影片中運用極多。以影片中一個小片段為例，梅森6歲時跟著母親搬到了休斯敦后一個忙碌的清晨，便是采用跟拍鏡頭將他收拾書包、走到廚房、姐弟爭吵等一系列動作真切地表現了出來，讓觀眾在這段真實記錄的鏡頭中如同身臨其境。類似的跟拍鏡頭還有梅森與吉爾放學一同回來的場景，吉爾騎單車，梅森步行，采用了前方跟拍的拍攝方式，增強了影片紀實的敘事美感。此外，主觀鏡頭的大量使用也為電影《少年時代》紀實性敘事特征的打造做出了貢獻，作為一部劇情片而非紀錄片，主觀鏡頭的視角更容易將觀眾帶入主角梅森的視角中去，并通過主觀鏡頭能夠盡可能地去猜測和探知主角梅森的內心世界。如梅森母親與繼父發生激烈爭吵時，梅森在門口探頭窺探，鏡頭一時顯示門邊梅森的半邊臉，一時又轉回夫妻爭吵的情景，仿佛正通過梅森的眼睛看這一切，將家長爭吵給孩子帶來的不良影響真切地呈現在觀眾面前，發人深省。跟拍鏡頭和主觀鏡頭的使用，都是為增強影片的紀實性服務的，導演旨在通過青少年的視角，帶領觀眾進入孩子眼中的世界，在紀實影片中傳遞教育理念。[5]

(三)日常性

電影作品的敘事日常性特征主要是指將普通人對于日常生活的感受以及生活經驗在影片中進行想象性表達的一種特性，區別于好萊塢電影中豪華的明星陣容和超強的特效技術，主張以細水長流的溫情打動人心，這一點在電影《少年時代》中便有所體現。影片《少年時代》在敘事上大量取材于日常生活場景，將我們生活中的真實與平淡鋪陳開來，打造具有生活質感的溫馨場景。因此，其雖然不具備跌宕起伏的劇情沖突，卻有著簡單動人的情節。德州少年梅森的成長是電影的主要內容，從他6歲到18歲的12年成長經歷中，可以看出與任何一個男孩兒的成長都基本無差，甚至每一個觀眾都可以看到自己少年時代的縮影。而影片的日常性敘事中最為出彩的一點便是對于梅森成長的日常片段的截取，如童年的梅森好奇心重，貪玩好動；少年的梅森開始早戀，有著這一階段男孩子所共有的叛逆和陰郁；青年的梅森打工賺錢，進入大學。這一段人生軌跡平淡無奇，但影片卻通過這樣平淡的日常生活給觀眾展現了一個男孩長大成人的經歷，給予觀眾日常化的感動。這種從平常人生活中獲取情感共鳴的真實感受是貼近生活的，影片通過樸實的鏡頭語言、快速剪輯、獨特的聚焦視角將這種平凡的人物命運塑造成了個人成長的史詩。

三、《少年時代》的文學解讀

(一)文學意境塑造

作為藝術的表現形式之一，電影藝術與文學藝術在很多方面都有著共通性，如文學中的很多場景的描寫直接而詳細，以具體的情景特征幫助讀者在虛擬的空間內模擬事物和情境。而電影作品中有時卻采用文學中的意境留白，給予觀眾無限的想象空間。影片《少年時代》中便采取了文學意境塑造的手法，以幫助觀眾更貼近主角的生活。以梅森和吉爾放學后同行的情景為例，影片中梅森露出了罕見的笑容，明朗而又羞澀。斑駁的陽光灑在磚墻上，建筑物的倒影、陰影里的汽車，塑造了寧靜淡然而又充滿生氣的意境，將少年人的怦然心動表現得活靈活現。雖無過多描寫，卻神似文學作品中的留白手法，讓觀眾在簡單的意境中窺探甜蜜的少年心事。類似的場景描繪還有年幼的梅森躺在草地上，一手枕在腦后，雙目凝視天空，天真的舉止中又透露出滿懷的好奇心和淡淡愁緒，使觀眾不由自主地去猜測他在想什么，他的眼睛里看到了什么。而這也正是影片所希望人們去猜測的。以文學意境塑造的手法烘托影片情緒氛圍，促進觀眾與主人公產生情感共鳴，正是這部電影的獨到之處。

(二)文學倫理批評

倫理批評是指對現實中的一些倫理問題進行評價和批判的手法，在文學作品中尤為常見，而在電影作品中則更多地表現為現實主義諷刺。在電影《少年時代》中，導演林克萊特卻創新地運用了這一文學手法，對家庭教育中的一些不良現象進行了批評。例如，影片中梅森的母親由于照顧子女缺席了家庭聚會，因此引發了與繼父的爭吵，小梅森在門外偷偷看著他們爭吵，眼神無助而又慌張，可見夫妻爭吵給孩子帶來的壞影響是非常大的。而在美國，由于婚戀的自由，離異后重組的家庭比比皆是，不和諧的家庭環境在普通人的生活中也存在著。因此，林克萊特透過小梅森的眼睛，向成年人展現了孩童眼中大人的爭執，從而批評了不顧孩子成長的不良家庭教育現象，引發觀眾的深思。

四、結 語

電影《少年時代》通過對德州男孩梅森成長經歷中諸多片段的選取，將煩瑣的生活敘事打造成具有時空性、紀實性和日常性的電影藝術，折射了普通美國人的家庭教育理念和生活態度等。平靜克制的鏡頭語言、真實貼切的敘事特征以及冷靜淡化的文學張力，使得這部影片有著其他劇情片所沒有的動人情懷，展現了一個生動的現代美國，也展現了一個簡單溫馨的個體成長歷程。同時，這部作品的成功，也體現了導演林克萊特對于電影藝術的執著和獨到見地，在好萊塢商業語境中能夠打造出這一作品，可謂是電影藝術發展史上的一座里程碑。