具象與表現系列五

摘 要：學習油畫，我們不僅要學習油畫技法方面的東西，更多是對一幅作品的認識，對其精神內涵的感悟，感悟畫者賦予其作品的靈魂之所在，無論是具象還是抽象的作品，都在向賞析它的人傳遞心靈意向的真實感悟，回歸人性的真情實感，向賞析它的人傳遞作者的精神，觀者走進的是畫境亦是心境！

關鍵詞：意向油畫；油畫創作；具象與表現；油畫技法

通過這四年的大學油畫學習中，我逐漸的梳理自己的專業知識，對自己四年來所學習油畫技法和經驗做一次深入的全面的剖析，讓我能用畫境來表達出自己的心境。

具象與抽象是繪畫的兩種主要表現方式，具象表現是繪畫藝術的一種突破創新。它通過對客觀事物的真實捕捉，強調繪畫的真實性，但是又不盲目忠實于眼見之實，在描摹客觀事物的同時，注重表達作者的思想情感，追求作品的精神性，思想性。充分調動了人的主觀能動性，使人與作品形成良性互動，畫面更加生動，得到了許多畫家的青睞，也涌現出了一大批像何多苓、張正剛這樣的杰出藝術家，使具象表現理論進一步豐滿，完善，也在一定程度上豐富了繪畫藝術形式，從而奠定了具象與表象在繪畫史上的崇高地位。

油畫是美術中最主要的一種藝術形式，它自身有其獨特的語言和表現形式，油畫創作是在一個平面的利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達藝術家對審美感知和審美理想的追求。當代中國油畫已打破傳統、單一的油畫寫實樣式風格。同時，更注意揚棄一個時期（指文革和文革以前）單純追隨中國政治說教目的的一統創作傾向。轉而向多元、個性、自由、學術性發展。這個也只是較為整體的概括，有很多的特點我們卻不可能沒一個都了解，只要在整體的概念上在分散的零碎的局部里探索理解，更深層次地表現突破和升華。無論是具象還是抽象的作品，都在向賞析它的人傳遞心靈意向的真實感悟，回歸人性的真情實感，向賞析它的人傳遞作者的精神，觀者走進的是畫境亦是心境！

一、重視具象與表現油畫的意義

從當今社會現實來說，在今天這個物欲橫流的社會，商業化像幽靈一般滲透到了社會的方方面面，藝術的純真也在社會潮流中逐漸變味，欣賞藝術的人也變得浮躁。很少有人能夠靜下心來思考藝術、欣賞藝術。深度閱讀變成了淺閱讀，藝術創作也帶上了濃濃的商業味，快餐文化越來越受到重視。從油畫本身來說，油畫作為繪畫藝術，似乎也在衰落。庸俗之風盛行，庸俗的作品，媚俗的心態，畫家的心態發生了變化，急功急利，將油畫作為牟利的工具，在市場與藝術之間沒有找到平衡點，導致心態失衡，偏離了原有方向。具象表現油畫，講究于現實上突出個人情感，美好追求，這是具象表現主義的靈魂，在當今社會重視具象油畫就是重拾具象主義靈魂，這是具象表現主義畫家的歷史使命，也是促使具象表現主義走的更遠的墊腳石。

具象表現主義油畫在今天需要發展，而這個發展是由眾多因素所共同組成的，客觀事實、敏銳觀察，藝術性、精神追求等等，其中最關鍵的因素則是精神品質。具象表現主義是現實與精神追求的組合體，現實是其表，精神品質是其里，一個是外在，一個是靈魂。缺乏了精神品質的作品，作者是空洞的，蒼白的，外表再華麗終究是行尸走肉，只有擁有了精神品質才擁有靈魂，才是表里如一的實體。這個精神品質既是指作品本身體現出來的，也是指作者自身的精神品質。提升畫家本身的精神品質，是對畫家的重塑，開拓他的眼見，提高他的繪畫素養，讓畫家的精神品質融入筆端，給畫作注入靈魂；提升作品的精神品質，是對媚俗之風的糾正，讓具象表現主義精神回歸，真正讓具象表現主義長足發展。

二、具象與表現油畫《心靈之窗》創作內容

1.創作題材構想

在藝術創作的構思活動中，實質上是一種認識活動，是藝術家對于他生活的社會現實的一種審美認識活動。這個時代對于藝術的需求是空前的，無論任何場所都講究一種情調。油畫藝術有如此的魅力，不同風格的創作呈現出不同的生活元素，以及適用于現場和情緒的補貼，已經得到了廣泛的市場認可，同時，能獲得越來越多的普通人欣賞。畫家用畫筆描摹生活中的感悟，我們從中尋求心靈的寄托，在物質生活日益豐盛的今天，油畫帶給我們的精神享受是感染力與震撼力的完美融合。

我的這幅創作其實小女孩就是我自己，想反映出我自己內心的真實想法，對自由的向往，作品背景的灰色實際上對現實的無奈。為能讓大家感受到自我內心的真實向往，呼吁勿忘初衷，最初在畫面上我本來不想太明確地表達出自己的意圖想法，希望這樣，能使大家更加想深入思考這幅畫的主題想表達出什么。但是不明確會不會不太突出我的想法，所以構圖的時候我多畫了兩個若有若無的女孩和兩只手來更突出表達自己內心的想法，想更夸張的表現突出對自由向往的主題。

2.創作表現手法

我的這幅創作我采用現代直接畫法，使用油畫顏料不透明性，直接選擇厚涂，首先使用單一色構圖，然后慢慢刻畫人物亮部，層層疊壓，讓色層交錯、覆蓋和融合，從而形成一種沉穩厚重的美感。背景大多采用平涂就是單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積的色彩，造就出畫面的平穩和空靈表現出無奈。構圖中的一個實的小女孩和兩個若隱若現的小女孩，錯落有致的分開，但又不失統一整體，她們舉手扶窗、抬頭閉眼感受窗外的一切美好來表現內心真實對自由的向往。對于畫面的構圖，我打破傳統的構圖方式，特意營造一種視覺上的不完整的感覺，這樣更能體現畫面的空靈和不完整。并畫面上集中描繪最前面的小女孩，用背景、環境渲染情緒和氣氛；精微的細節描繪服從于畫面的整體效果；形與色并重，忌用對比和反差大的色彩，善于用柔和的灰色調。我這種色調的和諧是受何多苓躺著的女孩系列作品影響，他的作品畫面的灰色精神的現代主義詩意相對照，何多苓的油畫技巧和繪畫語言在古典語言的領域表現出的有限地帶掙扎地實踐一種現代精神的表現力。

3.對創作產生影響的作品

油畫在20世紀傳入中國，具象表現繪畫也隨之進入中國。油畫藝術剛剛在中國落地，尚未與中國社會環境進行充分接觸，更沒有融合。所以初期的具象表現繪畫幾乎是西方的復制品，注重寫實，客觀，以現實主義為主導。在五六十年代，受當時的政治環境影響，中國油畫與西方接觸極少，主要接受蘇聯社會主義寫實主義影響，側重表現高大全的英雄人物形象，畫面單一，枯燥，還沒有形成中國本土化的具象表現繪畫。而這一改變在改革開放后才出現。改革開放，國門打開，藝術家的視野開闊了，與西方的交流增多，中西藝術觀念，藝術形式形成激烈的碰撞，并擦出火花，受這些型新觀念的啟迪，中國畫家在油畫領域進行大刀闊斧的改革，創新。具象表現繪畫實際上是把繪畫藝術看作視覺真實的求知活動，在當代社會所面臨的價值崩潰危機中，具象表現繪畫把“追求真實”的終極關懷全面引入繪畫，從而實現畫家生命意義的重建。

三、具象與表現創作感悟

油畫創作不能只一味復制西方，從理論，到形式，這樣的舶來品是無法適應中國本土的環境的，只會水土不服。在油畫創作本土化的過程中我們要面向世界，博采眾長，向西方學習，不能如洋務運動一樣，妄圖中體西用，只學表面，應該抓住要害，學習根本。在具象表現主義油畫發展中要堅持具象表現精神，從客觀事實出發，與作品形成良性互動，體現作品的思想性，精神追求，以具象表現精神為目標，帶領油畫藝術與之看齊。將具象表現精神作為主心骨，在市場化浪潮中，堅持藝術本真，真正形成中國化油畫體系。

無論是哪一種藝術形式都會有時代局限性，但時代總在發展，世界潮流，浩浩蕩蕩，順之則昌，逆之則亡，固步自封的藝術只會一步步老化，最終被時代所淘汰。油畫藝術也是如此，在油畫本土化過程中，要不斷與時俱進，推陳出新，讓油畫這種藝術形式緊跟時代步伐，與時代接軌。從油畫創作手法、理念、表現方式、作者自身追求等方面進行創新。勇于探索，探索出中國油畫發展之路，并不斷穩步向前，讓油畫隨著時代的發展而發展，始終保持旺盛的生命力，在繼承與發展這一根本性命題的解讀上，保持清醒的認知，辯證思考，取其精華，去其糟粕，揚長避短。在油畫中國化的道路上，從世界大格局中來看中國，冷靜客觀地看待中國油畫，合理定位，因地制宜，不能夠一味模仿，復制。中國五千年文明，是一個取之不盡用之不竭的素材庫，油畫創作要從中國文化中汲取營養，這樣才能讓油畫在中國落地生根，并開枝散葉。將民族特色，藝術特色，有效統一，使油畫成為中國藝術新的門類，由外到內。

藝術具備共通性與獨特性，所謂共通性即藝術本源相同，以油畫為例，油畫與水粉畫，甚至中國畫同屬繪畫藝術門類，他們在創作精神，思路，理念等一些方面具有共同性，可以相互之間學習吸收；所謂獨特性，即油畫作為一種獨立的藝術形式是無可復制的，他具備一些其他藝術形式不具備的特色，比如表現方式，工具等。在與其他藝術形式相處時，就必須求同存異，在追求共同性，攜手共同發展的同時，保持自己的特性，不被同化，保存藝術的多樣性，這樣才能共同繁榮。油畫無論是具象還是抽象，甚至是油畫與雕塑都可以互相交流，吸收，這樣才會實現資源共享，合作雙贏，讓油畫創作更上一層樓。

參考文獻：

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[6]中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著.中國美術簡史.中國青年出版社.2002.5.

作者簡介：

李佳蔓（1993—），女，漢族，學生，在校研究生，單位：四川師范大學，研究方向：油畫。