徐文俊
【摘要】 色彩寫生是繪畫藝術入門的必修課,它是認識色彩,直觀感悟自然、認識客觀世界的重要途徑。好的色彩畫,是人們文化生活中不可缺少的精神食糧。優秀的畫家通過大量的寫生,去尋覓,發現其中的色彩美,再加于提煉,取舍、強化、升華使之成為富有情感內涵,格調高雅的藝術作品。同時,色彩寫生從學習繪畫的角度看,是認識色彩,提高色彩造型能力的有效途徑,尤其對初學者來說,通過大量的色彩寫生實踐,才會獲得精湛的技巧和獨具生命力的色彩語言。
【關鍵詞】 色彩 寫生
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711(2017)10-111-01
寫生過程中經常遇到的問題
倉促上陣,面對寫生對象感受強烈,心情激動而急迫的,往往沉不住氣,不加審視,未經有序的思維轉化(由感性上升到理性認識),就匆忙地畫起來了,開始熱情很高,但筆下錯亂,這種狀態是畫不好的。
如何解決?不論什么情況下,動筆之前要保持沉穩的心態,在構圖、起稿時要默察靜思,將抽象的感受落實到具體的形象色彩語言上,想到如何開始—進行—結束,心中有數了,再果斷下筆。我常對學生講:畫畫慢就是快。這里有個道理:慢才穩、穩才會考慮周到,這樣下筆才會有序而正確,畫面是在建設中漸入佳境的,否則下筆鑄錯,步步錯,到后來就難改了。
寫生中應經常自問自答,猶如內心有位老師在不斷提示你。尤其是開始階段,如為什么選這個構圖?最令你感動的是什么?畫面上的色彩基調是什么?哪里最亮?哪里最暗?哪里最暖?哪里最冷?畫的眼睛(焦點)在什么地方等等?這樣有序的想一下,便可以開始,其實不會用很長的時間。
抓不住色調。寫生色彩色調是第一位的,沒有色調的畫,只能是顏料的堆砌,談不上美和情感的表達?!罢{”一詞是由音樂術語中借用來的,音樂的“音調”、“曲調”,泛指為旋律,旋律即是不同的高低音符,有序的排列,組成一個有強弱節奏變化的和諧統一的曲子。色彩的色階相當于音符,它有序的變化才會組成有旋律的色調。
抓不住色調的主要原因是對色調的理解、重視不夠,畫時表現在觀察上,看到的是眼花繚亂色彩斑讕,而沒發現豐富變化形成的統一,和諧而有個性的整體。其實怎樣看,才能怎樣畫,看明白了才能畫明白。
中國春秋時代哲人老子在論宇宙規律中提出:一生二、二生三、三生萬物。色彩中的一就是色調(基調),就是整體;二就是對比色,是統一體中矛盾的雙方;三是由對比色形成的變化萬千的豐富色。當我們在自然界中看到豐富的色彩變化時,要善于從冷暖對比的系統中看到它的統一性,把萬千的色彩變化歸到一中去,抓住了一,就抓住了色調。
畫面色彩常常出現在臟,發黑發灰的毛病。一般講畫面色彩上的問題是色彩關系不對造成的,究其原因有觀察方法方面的,比如缺乏從整體聯系比較去看,大的色塊不分明,過多看到局部小的變化,這樣的畫面上必然出現繁瑣,雜亂的狀態,局部色彩變化過多,反而相互抵消了。還有使用顏料上的原因,如畫時水份的把握不好,色調的過多過雜,或者在畫面上反復的過多(和泥),致使色塊失去應有的傾向及純度。顏料調和的規律是三原色相調,即變為黑灰色,一個原色與對比的間色相調也是黑灰(如紅與綠、黃與紫、藍與橙),因此用色不注意量及純度的調和,很容易造成色彩灰暗,即使局部沒調在一起但由于相間的色用得過雜,在遠距離看,形成三原色的視覺混合,也呈黑灰。為解決這一問題,首要的是把握大色塊對比,遠距離看畫,顏料不能調得過熟,可以拋到畫上調。
再有一個原因是經驗方面的,有些人習慣坐著寫生,畫面離眼睛很近,雖然畫得十分認真,但完成后一退遠處看,卻覺得很不理想,覺得色彩沒有力度,因此要經常退遠看。如果是在室外畫寫生,有時拿回室內看,覺得顏色發黑,因為外面天光、陽光都很強,室內光弱,造成差異,在室外畫寫生,應避免陽光直射畫面,并注意畫面本身的對比關系。
如何觀察 分析色彩
寫生色彩是由光源色、固有色,環境色及空間色彩透視諸因素形成的,它們之間是相互影響,相互制約,雖然有一定的規律,但在具體條件下畫寫生所呈現的色彩又是變化多樣的,只能通過正確的觀察方法去發現,認識再表現。這種正確的觀察方法就是整體觀察,其實它既不神秘也不難懂,但若能做到卻非易事,它需要長期嚴格訓練去解決。它是寫生色彩入門的法寶、有了它你面對任何寫生課題都將迎刃而解。具體的做法是:學會一眼望過去的本領,不要把眼睛盯在具體的地方,而是同時的看,在看的時候要聯系比較,比較的訣竅是類比,即找相同類的因素比,如比明度,亮色與亮色比;比色相:紅與紅的比,綠與綠的比;比冷暖:冷與冷的比,在同是冷色中再找出冷暖差別,暖色與暖色比等等,這樣比才能將復雜的色彩條理化排成隊,既看到了之間的差別又不會亂,所說的需要長期訓練,就是要養成這樣觀察的習慣,一但有了這個能力做起來是極為迅速的甚至瞬間就獲得了這一切。但初學者不能急,開始寧肯慢些,做得要嚴格,因為不會觀察就看不到色彩關系,看不到色彩關系,就有可能下筆錯亂。endprint