《二泉映月》演奏版本分析

熊姝潔

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

《二泉映月》演奏版本分析

熊姝潔

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

樂曲《二泉映月》是由民間藝人華彥鈞創作，1950年楊蔭瀏，曹安和教授為其錄制保存的一首著名的傳世之作。此曲原本沒有曲名，錄音時，楊蔭瀏先生提議，因阿炳經常在惠山泉庭上演奏，就把此曲定名為《二泉映月》。

《二泉映月》；演奏版本

《二泉映月》是一首抒發作者內心感受兼顧寫景的作品。這首作品是阿炳隨性在街頭或泉邊演奏，久而久之成曲，其中必定摻雜些曲作者的情感使這首作品變得意境深邃。

以下內容為我通過這學期對音樂表演美學這門課的學習，并借鑒華彥鈞原版《二泉映月》錄音，對閔慧芬，胡志平，宋飛這三位優秀二胡演奏家演奏的《二泉映月》這首作品的的理解。

一、真實性與創造性原則統一

音樂演奏作為二度創作，必須要兼顧真實性與創造性兩個方面，演奏者必須仔細分析原有的音響資料與樂譜，再對作品進行創造性的表演，賦予作品新的靈魂。

根據所訴幾點對于音樂演奏的看法，結合演奏的真實性與創作性，在三個風格迥異的《二泉映月》版本中，我個人最喜歡胡志平先生的演奏版本，從真實性方面分析，他所演奏的版本是最接近原曲的，從速度、情感處理上并不是最凄涼悲傷的，胡志平先生依靠著他特有的音色使整首作品的旋律變得非常流暢，從頭到尾并沒有非常大的起伏，正是這種平淡、由心而發的情感處理打動人心。在二度創作方面，他在演奏中并沒有添加很多滑音，顫音。演奏得干凈利落，展現在聽眾面前的就是一副靜謐的泉水夜景。在前兩小節的演奏中，與原版相比，胡志平先生在結束第一小節演奏時停頓了片刻再接第二小節，而原版是一氣呵成。這樣的二度創作在一開始便奠定了這首作品回味悠長的基調。胡志平先生在處理過程中增加了幾個為數不多的顫音，他的顫音演奏的細膩而又密集，是他的非常具有個性的演奏特點，在這首作品中少量運用細密快速的顫音仿佛像是平靜的泉面上泛起的漣漪。

從真實性與創造性方面分析閔慧芬先生演奏的《二泉映月》，她在進行二度創作時增加許多呼吸與弓頭重音，呼吸產生的氣口與她的輕重強弱處理更像是人在說話時嘆息的語氣，仿佛在描寫阿炳生活在動蕩年代窮困潦倒的悲慘處境。弓頭重音的使用將這首作品變得更加跌宕起伏，充滿戲劇性，正如阿炳在真實生活的彷徨與無奈。

在音符節奏的處理上第二小節閔慧芬先生演奏的版本與原版對比有一些差異，如下圖所示：

在第二小節的第三拍中，閔慧芬先生將原有的一拍附點節奏型變成前8后16的音型。這樣的處理在音響效果上更加悲傷。

宋飛老師版本的《二泉映月》在阿炳的原版的基礎上放慢的一些速度，更像是描寫阿炳在泉邊上演奏的景象。整首樂曲在二度創作的過程中增添了一些波弓技巧，雖然前兩位演奏家在演奏處理這首作品時也使用了這種技巧，但胡志平先生與閔慧芬先生的波弓連接都形成了停頓，宋飛老師的波弓處理則是連貫的，像是阿炳在敘述人生的艱辛時的啜泣。

二、歷史性與時代性的統一

華彥鈞自小便接受各種音樂形式熏陶，中年時期染上惡習生活開始變得貧困潦倒，繼而雙目失明，淪落街頭賣藝果腹。歷經艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他宣泄情感的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音曲，使聽眾在旋律中產生共鳴。由于他所處年代的局限性，他演奏這首作品的錄音聽上去非常的嘈雜，演奏時所用的技巧也比較有限，且當時所用的樂器特別是琴弦與現代使用的有所不同，現代專門有二泉琴弦與二泉二胡，模仿當時阿炳所用琴弦的聲音與音域，來演奏這一類曲目。二泉琴的琴筒大小在普通二胡和中胡之間，琴桿比較長，二泉二胡琴弦較軟，聲音深沉，音色渾厚。

閔慧芬錄制這首作品的年代大概是在上世紀80年代，這時期的錄音設備已得到極大的改善，作為那個時期非常具有代表性色彩的二胡演奏家，閔慧芬先生在錄制這首作品時體現了那個時代比較有特點的一種演奏技巧，即弓頭重音的頻繁使用。這種技巧處理方式符合那個時代的時代精神與審美趣味。

宋飛老師與胡志平先生的《二泉映月》錄制于近幾年，錄音資料清晰流暢。在這首作品中使用的技巧更加豐富，演奏水平更加精煉，更符合當下人們的音樂審美趨勢。難能可貴的是在此基礎上兩位演奏家還保留著阿炳原版作品的韻味與精髓。

三、技巧性與藝術性的統一

著名二胡演奏家教育家劉天華先生在民國時期改良了傳統二胡，增加的二胡演奏的把位，擴大了二胡演奏的音域，華彥鈞在創作這首作品時，大量使用了高把位的音域與跳把技巧，使得這首作品樂思豐富。通過聆聽阿炳演奏的錄音，《二泉映月》音準良好，音色細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，體現了他的技藝之精湛。

閔慧芬先生演奏的《二泉映月》在音色上較阿炳的錄音有了很大的提高，她演奏樂曲時運弓飽滿，重音處理技巧突出，抓住了原曲的神韻。體現了閔慧芬先生一直以來在演奏中展現出的“情、氣、格、韻”的統一。這得益于她平日刻苦練習與對民間音樂元素的認真學習。她在演奏這首作品時依靠高超的琴技，正確的把握了樂曲的基調，繼而展現了這首樂曲的情感發展，體現了技巧性與藝術性的統一。

宋飛老師處理的《二泉映月》裝飾音添加較多，這源于她從小接觸與學習多種民間樂器，在演奏中借鑒了其他一些樂器的演奏特點，在《二泉映月》這首作品中她的音色融合了古典與民間元素，臺風大氣穩重，把自身對樂曲的理解融入舞臺表演中并與樂曲的意境結合，從而勾起聽眾的聯想。宋飛老師的裝飾音添加恰到好處，體現了技巧性與藝術性的統一。

胡志平先生版本的《二泉映月》以其細膩的顫弓與精密的顫音配合其不矯揉造作的音色，完美的詮釋出作者最真實的內心想法。他的左手按弦技巧非常突出，呈現出精準的旋律音高，且音色干凈，平淡中留有無限的回味。這也是筆者最欽佩胡志平先生之處。

從音樂表演美學的三個美學原則方面，結合三位優秀演奏家演奏的版本及自身感受分析的《二泉映月》。如有不足望老師批評指正。

J616

A