《二泉映月》演奏版本分析

熊姝潔

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

《二泉映月》演奏版本分析

熊姝潔

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

樂曲《二泉映月》是由民間藝人華彥鈞創(chuàng)作，1950年楊蔭瀏，曹安和教授為其錄制保存的一首著名的傳世之作。此曲原本沒有曲名，錄音時(shí)，楊蔭瀏先生提議，因阿炳經(jīng)常在惠山泉庭上演奏，就把此曲定名為《二泉映月》。

《二泉映月》；演奏版本

《二泉映月》是一首抒發(fā)作者內(nèi)心感受兼顧寫景的作品。這首作品是阿炳隨性在街頭或泉邊演奏，久而久之成曲，其中必定摻雜些曲作者的情感使這首作品變得意境深邃。

以下內(nèi)容為我通過這學(xué)期對(duì)音樂表演美學(xué)這門課的學(xué)習(xí)，并借鑒華彥鈞原版《二泉映月》錄音，對(duì)閔慧芬，胡志平，宋飛這三位優(yōu)秀二胡演奏家演奏的《二泉映月》這首作品的的理解。

一、真實(shí)性與創(chuàng)造性原則統(tǒng)一

音樂演奏作為二度創(chuàng)作，必須要兼顧真實(shí)性與創(chuàng)造性兩個(gè)方面，演奏者必須仔細(xì)分析原有的音響資料與樂譜，再對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表演，賦予作品新的靈魂。

根據(jù)所訴幾點(diǎn)對(duì)于音樂演奏的看法，結(jié)合演奏的真實(shí)性與創(chuàng)作性，在三個(gè)風(fēng)格迥異的《二泉映月》版本中，我個(gè)人最喜歡胡志平先生的演奏版本，從真實(shí)性方面分析，他所演奏的版本是最接近原曲的，從速度、情感處理上并不是最凄涼悲傷的，胡志平先生依靠著他特有的音色使整首作品的旋律變得非常流暢，從頭到尾并沒有非常大的起伏，正是這種平淡、由心而發(fā)的情感處理打動(dòng)人心。在二度創(chuàng)作方面，他在演奏中并沒有添加很多滑音，顫音。演奏得干凈利落，展現(xiàn)在聽眾面前的就是一副靜謐的泉水夜景。在前兩小節(jié)的演奏中，與原版相比，胡志平先生在結(jié)束第一小節(jié)演奏時(shí)停頓了片刻再接第二小節(jié)，而原版是一氣呵成。這樣的二度創(chuàng)作在一開始便奠定了這首作品回味悠長的基調(diào)。胡志平先生在處理過程中增加了幾個(gè)為數(shù)不多的顫音，他的顫音演奏的細(xì)膩而又密集，是他的非常具有個(gè)性的演奏特點(diǎn)，在這首作品中少量運(yùn)用細(xì)密快速的顫音仿佛像是平靜的泉面上泛起的漣漪。

從真實(shí)性與創(chuàng)造性方面分析閔慧芬先生演奏的《二泉映月》，她在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)增加許多呼吸與弓頭重音，呼吸產(chǎn)生的氣口與她的輕重強(qiáng)弱處理更像是人在說話時(shí)嘆息的語氣，仿佛在描寫阿炳生活在動(dòng)蕩年代窮困潦倒的悲慘處境。弓頭重音的使用將這首作品變得更加跌宕起伏，充滿戲劇性，正如阿炳在真實(shí)生活的彷徨與無奈。

在音符節(jié)奏的處理上第二小節(jié)閔慧芬先生演奏的版本與原版對(duì)比有一些差異，如下圖所示：

在第二小節(jié)的第三拍中，閔慧芬先生將原有的一拍附點(diǎn)節(jié)奏型變成前8后16的音型。這樣的處理在音響效果上更加悲傷。

宋飛老師版本的《二泉映月》在阿炳的原版的基礎(chǔ)上放慢的一些速度，更像是描寫阿炳在泉邊上演奏的景象。整首樂曲在二度創(chuàng)作的過程中增添了一些波弓技巧，雖然前兩位演奏家在演奏處理這首作品時(shí)也使用了這種技巧，但胡志平先生與閔慧芬先生的波弓連接都形成了停頓，宋飛老師的波弓處理則是連貫的，像是阿炳在敘述人生的艱辛?xí)r的啜泣。

二、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一

華彥鈞自小便接受各種音樂形式熏陶，中年時(shí)期染上惡習(xí)生活開始變得貧困潦倒，繼而雙目失明，淪落街頭賣藝果腹。歷經(jīng)艱辛，飽嘗了舊社會(huì)的辛酸屈辱。《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他宣泄情感的傳世之作。阿炳利用自己的創(chuàng)作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音曲，使聽眾在旋律中產(chǎn)生共鳴。由于他所處年代的局限性，他演奏這首作品的錄音聽上去非常的嘈雜，演奏時(shí)所用的技巧也比較有限，且當(dāng)時(shí)所用的樂器特別是琴弦與現(xiàn)代使用的有所不同，現(xiàn)代專門有二泉琴弦與二泉二胡，模仿當(dāng)時(shí)阿炳所用琴弦的聲音與音域，來演奏這一類曲目。二泉琴的琴筒大小在普通二胡和中胡之間，琴桿比較長，二泉二胡琴弦較軟，聲音深沉，音色渾厚。

閔慧芬錄制這首作品的年代大概是在上世紀(jì)80年代，這時(shí)期的錄音設(shè)備已得到極大的改善，作為那個(gè)時(shí)期非常具有代表性色彩的二胡演奏家，閔慧芬先生在錄制這首作品時(shí)體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代比較有特點(diǎn)的一種演奏技巧，即弓頭重音的頻繁使用。這種技巧處理方式符合那個(gè)時(shí)代的時(shí)代精神與審美趣味。

宋飛老師與胡志平先生的《二泉映月》錄制于近幾年，錄音資料清晰流暢。在這首作品中使用的技巧更加豐富，演奏水平更加精煉，更符合當(dāng)下人們的音樂審美趨勢(shì)。難能可貴的是在此基礎(chǔ)上兩位演奏家還保留著阿炳原版作品的韻味與精髓。

三、技巧性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

著名二胡演奏家教育家劉天華先生在民國時(shí)期改良了傳統(tǒng)二胡，增加的二胡演奏的把位，擴(kuò)大了二胡演奏的音域，華彥鈞在創(chuàng)作這首作品時(shí)，大量使用了高把位的音域與跳把技巧，使得這首作品樂思豐富。通過聆聽阿炳演奏的錄音，《二泉映月》音準(zhǔn)良好，音色細(xì)膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛?cè)嵯酀?jì)、感人至深，體現(xiàn)了他的技藝之精湛。

閔慧芬先生演奏的《二泉映月》在音色上較阿炳的錄音有了很大的提高，她演奏樂曲時(shí)運(yùn)弓飽滿，重音處理技巧突出，抓住了原曲的神韻。體現(xiàn)了閔慧芬先生一直以來在演奏中展現(xiàn)出的“情、氣、格、韻”的統(tǒng)一。這得益于她平日刻苦練習(xí)與對(duì)民間音樂元素的認(rèn)真學(xué)習(xí)。她在演奏這首作品時(shí)依靠高超的琴技，正確的把握了樂曲的基調(diào)，繼而展現(xiàn)了這首樂曲的情感發(fā)展，體現(xiàn)了技巧性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

宋飛老師處理的《二泉映月》裝飾音添加較多，這源于她從小接觸與學(xué)習(xí)多種民間樂器，在演奏中借鑒了其他一些樂器的演奏特點(diǎn)，在《二泉映月》這首作品中她的音色融合了古典與民間元素，臺(tái)風(fēng)大氣穩(wěn)重，把自身對(duì)樂曲的理解融入舞臺(tái)表演中并與樂曲的意境結(jié)合，從而勾起聽眾的聯(lián)想。宋飛老師的裝飾音添加恰到好處，體現(xiàn)了技巧性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

胡志平先生版本的《二泉映月》以其細(xì)膩的顫弓與精密的顫音配合其不矯揉造作的音色，完美的詮釋出作者最真實(shí)的內(nèi)心想法。他的左手按弦技巧非常突出，呈現(xiàn)出精準(zhǔn)的旋律音高，且音色干凈，平淡中留有無限的回味。這也是筆者最欽佩胡志平先生之處。

從音樂表演美學(xué)的三個(gè)美學(xué)原則方面，結(jié)合三位優(yōu)秀演奏家演奏的版本及自身感受分析的《二泉映月》。如有不足望老師批評(píng)指正。

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