一頓以杜尚之名的午餐

張星云

作為歐洲的重要當代藝術獎項，今年的馬塞爾·杜尚獎最終由黎巴嫩藝術家夫婦哈利爾·喬雷吉（Khalil Joreige）和喬安娜·海吉托馬斯（Joana Hadjithomas）獲得。其間有關當代藝術的未來發展方向和現狀的討論并未就此結束。

餐桌前

馬塞爾·杜尚獎的最終評選日程很緊密，全都被安排在了10月16日一天時間里。

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在上午長達四個小時針對候選藝術家們的介紹講座之后，評委們起身離開蓬皮杜藝術中心，沿著巴黎狹窄的圣馬丁街向南走，穿過兩個路口就到了伯努瓦餐廳（Benoit）。這是一家很傳統的法餐小館子，擠擠窄窄的，曾被法國大廚阿蘭·杜卡斯（Alain Ducasse）稱為巴黎小館子的代表。大家圍著一張圓桌坐定，這在只用長桌的傳統法餐館子很罕見。

這頓飯一共有七個人，他們便是杜尚獎的最終評委。除了蓬皮杜藝術中心國家現代藝術博物館館長伯納德·布萊斯涅（Bernard Blistène）、獎項發起機構法國國際當代藝術傳播委員聯合會（ADIAF）主席吉勒·福奇（Gilles Fuchs），以及杜尚家族代表白羽明美（Akemi Shiraha）以外，還會每年分別邀請兩位國際公共藝術機構館藏研究員以及兩位收藏家參與最終評選投票。今年被邀請坐在餐座旁的是曾任北京尤倫斯當代藝術中心館長的杰羅姆·桑思（Jér？me Sans）、紐約古根海姆美術館策展人卡門·吉門涅斯（Carmen Gimenez），以及兩位收藏家——德國收藏家埃里克·霍夫曼（Erika Hoffmann）和廣州收藏家及藝術贊助人毛繼鴻。

第一道前菜是三文魚配小土豆，典型的傳統法餐。按照規矩，還配了餐前酒。

吃完前菜，服務員撤走空盤，幾句寒暄之后，國家現代美術館館長伯納德·布萊斯涅自覺成為主持人。

“在座的每個人都保持一種開放性，即便人人都有自己的選擇，但并沒有針鋒相對，而是含有一種默默的溫情，這種溫情是不能被打破的。”毛繼鴻向本刊回憶那頓飯的場景，他是杜尚獎有史以來首位應邀擔任最終評委的中國藏家。此前只有侯瀚如于2015年以策展人的身份擔任過評審，后者出身中國，90年代以來定居西方并活躍于國際藝術圈。

波黑藝術家瑪婭·巴耶維奇（Maja Bajevic）首先被淘汰。這位長期通過藝術作品探討難民、全球化、地緣政治、身份認同、信息傳播以及不同權力政體類型的藝術家為本次杜尚獎帶來了一件探討烏托邦的大型裝置作品，在一片猶如荒島的草地上，藝術家架設了諸多閃爍的燈泡，并通過燈光以莫爾斯密碼的方式將《人權宣言》和馬克思《資本論》中的詞句展示出來，另一端一臺電視機則播放著各類50年代商業廣告和政治宣傳短片。評委們覺得這件作品過于強調政治性，并且太悲觀了。

第二位被淘汰的是意大利藝術家維托瑞奧·桑托羅（Vittorio Santoro）。作為非科班出身的藝術家，桑托羅向來使用極其激進的手法探討對日常的思考，其作品不僅有精心制作的極簡風格裝置，也有基于文本或書籍的集體行為藝術。此次杜尚獎評選中展出的作品《一扇應該開著或沒有關上的門》中，在一片寬闊的展覽空間里，除了一個小型斷頭臺，還零散地擺放著幾件裝置作品，空間正面墻上則懸掛了一面旗子。在展覽的同時，藝術家于巴黎城內其他九處也懸掛了相同的旗子，并表示懸掛這些旗子是經過當地住戶居民的同意，因此這些居民實際也參與到了這件作品之中。經過一番討論之后，眾評委認為桑托羅的作品太過觀念化和極端化，主席覺得藝術家過于沉浸在自己的世界當中。

此時，只剩下了兩組候選藝術家。年輕的英國藝術家夏洛特·摩斯（Charlotte Moth）延續其一貫對空間、建筑和藝術史關系的探討。她使用杜尚現成品的手法，從巴黎市政府公共雕塑的倉庫原封不動借來了四件大理石雕塑，甚至保留雕塑本身日積月累的塵土，并通過特意突出的燈光和人造圍墻探討藝術史中對19世紀傳統美學的定義。

而黎巴嫩藝術家夫婦哈利爾·喬雷吉（Khalil Joreige）和喬安娜·海吉托馬斯（Joana Hadjithomas）則以地質學鉆探取樣的方法將來自貝魯特、雅典和巴黎的十幾組礫石沙土裝入玻璃管懸掛于展廳內，進而探討城市的變化和記憶的尋找。

兩組藝術家，3比3平局，卻看似處于當代藝術的兩個極端：一個代表著近幾年的潮流，在政治化的同時，通過跨學科的手法，直指國際地緣政治對中東城市和其中百姓造成的改變；另一個明顯地去政治化，回歸19世紀探討傳統美學對于現今社會的意義。

激烈而禮貌的辯論就此開始。支持英國藝術家的評委發問：你們覺得黎巴嫩藝術家的作品美嗎？會不會太過于政治化并接近考古學研究而偏離藝術本身？而支持黎巴嫩藝術家的評委則表示：英國藝術家的作品過于身處西方藝術語境，格局小。

七名評委似乎也明白，每個人據理力爭的不僅僅是自己的當代藝術品位，而且或多或少地在決定如何鼓勵和引導當代藝術的未來走向。

半小時的討論過后，福奇表示，作為一項國際當代藝術獎項，面對當前動蕩紛亂的世界局勢，杜尚獎應當表現出更明顯的姿態。這一表態起了作用，最終黎巴嫩藝術家以4票比3票勝出。

隨著新科杜尚獎得主被選出，熱騰騰的主菜被服務生端上了餐桌，牛肉配蘑菇。福奇撥通了手中的電話，在餐館外等候多時的法國《世界報》女記者加入正在進行的午餐，福奇代表評委會將最終結果告訴了她，后者成為第一個知道結果的記者。

記憶考古

可以說黎巴嫩夫婦喬雷吉和海吉托馬斯是這四組候選藝術家中名氣最大的一組。他們的作品曾參加過2015年的威尼斯雙年展和今年卡塞爾文獻展，此外去年在巴黎網球場美術館還舉辦過兩人的個人影像展。

兩人均于1969年出生在黎巴嫩首都貝魯特，分別在童年時期經歷了黎巴嫩內戰。80年代末兩人紛紛來到巴黎求學，并在巴黎政治學院相識，由此決定成為藝術家并共同創作。

作為在地緣政治上極其特殊的國家，黎巴嫩成為他們進行當代藝術的靈感來源。從90年代末開始，兩人以連年戰爭的見證者視角，探討“如何書寫歷史”，試圖用藝術語言填補戰亂時期遺失或空缺的史料檔案，推敲圖像是否可以用來表現真相，以探討“讓不可見的東西變得可見”這一主題。

此次的作品同樣探討的是這一主題，面對這座既熟悉又陌生的城市，藝術家們決定用采礦鉆探取樣的方式，借鑒考古學，挖掘并甄別這座城市的記憶。

兩位黎巴嫩藝術家注意到，在貝魯特新建建筑之前，工程隊往往會在工地地基處進行地質采樣，以確保施工的安全性和可靠性。在研究并確定安全的情況下，這些采樣便會被施工隊扔掉。兩人于是決定以此為對象進行藝術創作。他們開始在貝魯特、巴黎以及雅典三地的建筑工地收取地質采樣，將它們帶回三座城市分別的工作室進行整理，再裝入圓柱形的玻璃管保存。通過將不同斷層的地質樣本加以保存并展示，兩位藝術家繼續延伸他們“將不可見的東西變得可見”的獨特藝術語言。

最終藝術家將十幾組存有地質采樣的圓柱形玻璃管懸掛于蓬皮杜展廳內，其中既有貝魯特老城中心的地質采樣，也有巴黎法蘭西學院、盧浮宮的地質采樣和雅典地鐵站的地質采樣。

觀眾們仔細觀察，會發現每一組地質采樣都由幾種不同顏色不同質地的礫石沙土組成，但它們又是相互連接的。這一現象在地質學中被稱為“不整合”，也是這組作品名稱的來源。在地質學中，“不整合”是指地層序列中兩套地層之間的一種不諧調的地層接觸關系，表明地層形成過程中受到地殼運動的影響，地層記錄由此產生了重要間斷或缺失。

藝術家想要探討的便是在城市地下為何會出現“不整合”現象，兩套看似完全沒有任何關聯的地層為何會在一起。這種毫無關聯性代表著兩個歷史時期的沖突，同一座城市同一個地點，或因戰火，或因政府基礎建設項目等一系列人為因素，在前朝建筑地基的基礎上，后朝徹底改變了建筑材質。藝術家希望就此表明，人類歷史的發展并非線性的正序敘事，也存在不斷產生沖突的斷代史。通過地質采樣，研究一座城市建筑的破壞、拆除與再建造史，并思考廣義歷史的構建與解構。

“他們兩人的作品之所以非常吸引人，是因為他們使用了跨學科的手法，但又不是現在最主流的跨學科手法。”蓬皮杜藝術中心主席賽爾日·拉維尼（Serge Lasvignes）在10月16日當晚的頒獎儀式上這樣評價道。法國國家當代藝術博物館館長布萊斯涅則表示：“兩位藝術家展現出一種復雜的歷史，在這段歷史中，被埋藏的過去和動蕩的現在正不斷地縈繞著他們。他們的藝術是一種身處混沌現世下對記憶的考古?！?/p>

其實就在最終評選午餐幾個小時之前，很多評委的選擇還不確定，而當日上午在蓬皮杜藝術中心舉行的介紹講座起到了決定性作用。布萊斯涅就表示，在聽完上午的介紹之后，確實有幾位評委改變了自己的選擇?！氨M管現在世界范圍內藝術獎項眾多，但將藝術評論與當代藝術品結合絕對是杜尚獎的傳統和特色，正是這場講座把焦點拉回到藝術的核心?！辈既R斯涅說道。

誠然，當代藝術有時使普通觀眾產生明顯距離感，原因之一是觀眾沒有掌握理解當代藝術的解讀方式。也正因此，當代藝術展覽往往會配備大量解釋文字。對于藏家，乃至公共藝術機構的從業者來說，同樣需要獲取這種解讀方式，所以杜尚獎更進一步，要求每位候選藝術家制定一名策展人、藝術史學者或藝術評論家對其創作生涯以及參賽作品進行研究，并在杜尚獎評選當天上午舉辦一場對內部開放、長達四小時的講座。每位發言人有45分鐘的發言時間，結合電腦幻燈片，系統性地介紹候選藝術家的創作理念，整個過程如博士論文答辯，內容豐富扎實。

從第一屆杜尚獎開始，這樣的評選方式便被確定下來并沿用至今?！霸谶@個環節，我不想讓藝術家自己給我們介紹他的作品，這樣太難了。另外這也不是藝術家的職責，很多藝術家沒法全面解釋自己的作品，但這并不會妨礙他們成為優秀的藝術家?！痹u委會主席福奇這樣說道，“所以我們更愿意讓一個外人解釋藝術家的作品。這很重要，因為藝術家們在創作的時候，我們沒有在場。而通過一場細致嚴謹的講座介紹，聽眾們可以直接進入這些當代藝術，更容易地理解它們?！?h4>以杜尚之名

“對法國藝術來說，馬塞爾·杜尚是標志性的。雖然在歷史上法國擁有諸如莫奈、馬蒂斯、雷諾阿等一眾優秀藝術家，但杜尚始終以系統性的當代藝術家身份于世界知名。他代表著一種法國藝術的精神內核，當初他對觀念和想法的著迷，如今依然影響著一代代的當代藝術家。盡管馬塞爾·杜尚已經去世50年了，但我仍然認為他是最有資格代表法國當代藝術的?！痹u委會主席福奇在接受本刊采訪時表示，他認為杜尚獎如今想要尋找的，是擁有革命精神的藝術家，不隨波逐流，并能夠代表法國當代藝術和當下精神的藝術家。

“法國當代藝術家缺少國際舞臺?！彼毖圆恢M地表示杜尚獎的成立受到了英國特納獎（Turner Prize）的啟發，“當時我們意識到法國藝術在國外的能見度愈來愈低，不僅國際藝術博覽會罕見法國藝術家作品，也少有美術館舉行介紹法國藝術的展覽。相較于曾經有過一段輝煌時期的法國藝術，英國藝術長期以來為人所陌生，然而特納獎讓我們看到一項國家當代藝術獎的卓著成效?！碧丶{獎于1984年由泰特美術館“新藝術保護人”（Patrons of New Art）協會創辦，不僅拓寬了英國當代藝術的界限，更帶動了所謂“英國年輕藝術家”（YBA）風潮，奠定了英國當代藝術的世界地位。

不過福奇認為杜尚獎走的是有別于特納獎的另外一條路?！疤丶{獎終究是由官方機構設置和組織的獎項，杜尚獎則完全由私人收藏家運作?！弊?000年創辦以來，馬塞爾·杜尚獎由法國國際當代藝術傳播委員聯合會（ADIAF）和蓬皮杜藝術中心聯合舉辦，由法國收藏家組成的ADIAF內部委員會初選出四位“生活在法國”的候選藝術家，再由國際藝術界重要人士組成的評委會最終選擇獲勝者，并在每年法國國際藝術博覽會（FIAC）期間宣布評選結果，當選藝術家獲得3.5萬歐元的獎金，以及3萬歐元的創作資助，這些都已經成為杜尚獎的傳統。

而與往屆不同的是，今年的四組候選藝術家中并沒有法國人，全是生活在法國的外國人?！斑@是一個巧合，但也是一個有意的巧合?！备Ｆ姹硎?。蓬皮杜中心主席拉維尼則指出：“如今的歐洲在移民問題上趨向保守，杜尚獎更應強調法國長久以來歡迎藝術家的身份，傳遞法國藝術寬容、開放、平衡、多樣的精神，杜尚獎再一次證明了法國所具有的藝術吸引力傳統?！?/p>

巴黎曾經是藝術家們的圣地。這一傳統從20世紀初開始，保加利亞畫家帕斯金，西班牙畫家畢加索、雕塑家里普希茨和扎德金，俄國畫家夏加爾等人在第一次世界大戰前先后來到巴黎定居，以更好地進行藝術創作。隨著第一次世界大戰之后波蘭、捷克斯洛伐克、俄國、亞美尼亞、意大利和西班牙的大量移民進入法國，包括猶太裔意大利藝術家莫迪利亞尼在內的諸多移民藝術家創建“巴黎畫派”。安德烈·瓦諾德（André Warnod）在《巴黎畫派》作者序中將這些外國藝術家的角色定義為：“他們創造——除此別無他物——有益的思潮。絕不在已取得的成就上止步不前；此外這些奉獻遠大于索取的人中出現了具有偉大創造力的藝術家。他們為他人付出，如追隨者、模仿者、垃圾畫商，而其他人則安于保持他們的位置，來到巴黎只是為了學習，而后回到家鄉利用這些所得，并將巴黎藝術的先進成果廣泛傳播。”

福奇希望杜尚獎能夠給予更多在法國的年輕優秀藝術家在蓬皮杜藝術中心展出自己作品的機會，也正因此，才會每年邀請國際知名藏家作為評委。作為服裝品牌“例外”和“方所”書店創始人，毛繼鴻自2012年便加入“蓬皮杜中心之友”協會。而在毛繼鴻藝術基金會成立之后，去年與蓬皮杜中心簽訂以研究為主的三年戰略合作協議，這種背景使他成為本次杜尚獎評委。福奇認為，毛繼鴻有別于西方人的觀點會進一步擴大和豐富評審委員會對藝術的領受和認知。

然而在杜尚獎17年的歷史之后，如今法國當代藝術的形勢依舊嚴峻，根據Artprice的數據，去年全球在世藝術家拍賣價格排行榜上，排名最前的法國藝術家羅貝爾·孔巴（Robert Combas）只排在第106位。在全球前500的排名中，法國藝術家只占2%，而英國藝術家占7%，德國藝術家占6%。

即便獲獎，擺在這些藝術家面前的道路依然漫長，因為并非所有杜尚獎的獲獎藝術家都能馬上為人知曉，未來的路還要靠自己走。2010年杜尚獎得主塞普利安·蓋亞（Cyprien Gaillard）在獲獎四年后入選里昂當代藝術雙年展，才將自己的一件作品賣到了19.3萬美元。摩洛哥藝術家拉蒂法·艾沙克（Latifa Echakhch）在2013年獲得杜尚獎前幾個月，迪拜佳士得便以4.7萬美元的價格將他的一幅作品售出，而在獲獎之后，倫敦、紐約和巴黎的藝術市場緊隨其后，2015年底他的作品被賣到了20萬美元以上。2008年杜尚獎得主洛朗·格拉索（Laurent Grasso）和2009年得主薩丹納·阿費夫（Saadane Afif）并沒有獲得足夠的國際影響力，至今只分別在巴黎出售過5件和7件作品。與此同時，2010年入圍提名候選人之一的卡密爾·亨羅特（Camille Henrot）則在近幾年大放異彩，這位生活在紐約的巴黎姑娘在2013年獲得威尼斯雙年展“最佳藝術家銀獅獎”，此后一發不可收拾，她的作品在歐美諸多當代藝術機構展覽中出現。就在本屆杜尚獎宣布期間，她的個人作品大展正在巴黎東京宮6000平方米的空間中展出。

1/2.波黑藝術家瑪婭·巴耶維奇在一片猶如荒島的草地上架設了很多閃爍的燈泡來表現烏托邦議題

3/4.英國藝術家夏洛特·摩斯從巴黎市政府借來了四件大理石雕塑探討藝術史中對19世紀傳統美學的定義

1/2.黎巴嫩藝術家夫婦哈利爾·喬雷吉和喬安娜·海吉托馬斯以地質學鉆探取樣的方法探討城市的變化和記憶的尋找

3/4.意大利藝術家維托瑞奧·桑托羅用極端觀念化的手法探討對日常的思考