影像的舞臺復仇

駁靜

來自美國的《黑夜黑幫黑車：影像的復仇》將它的全球首演放到了今年第五屆烏鎮戲劇節，這部跨越影像和舞臺的劇目在所有24部特邀劇目里，上演前票最難搶，上演后卻最受爭議。但它的試驗、先鋒與冒險，代表人們對一個戲劇節的重要期待。

概念影像

一直到整部戲謝幕，演員之外還有若干個黑衣人上了臺，我才意識到是他們推動了箱子。箱子，說的就是盛放觀眾們的立方體匣子，一面挖空，換上投影幕布。燈光暗下后，屏幕上只有幾個字，告訴狹小空間里緊挨著的50名觀眾閉上眼睛。

我沒有閉眼睛，但還是被幕布突然扯掉時嚇了一跳。箱體外就是舞臺，相較于箱子里，外頭是一個廣闊的空間。換句話說，這是一出舞臺反而比觀眾席更寬廣的劇目。另一個與傳統舞臺相異之處是，移動的是觀眾席，而不是舞臺——表演過程經歷了若干次遲重緩慢的轉動，以此變幻舞臺空間。正是這兩點觸發了該劇相對特別的觀劇體驗。

這部來自紐約加州藝術學院的《黑夜黑幫黑車：影像的復仇》（Fantomas：Revenge of the Image），表演空間在烏鎮國際會展中心的5號廳，這是一個高挑空曠的大展廳，本身也不屬于傳統劇場，這部后來被中國觀眾稱為“三黑”的戲劇，是戲劇節影像系列的四部之一。在戲劇節開始前，“三黑”是24部特邀劇目里最被期待的戲劇之一。雖然這和戲劇節發起人之一的賴聲川的推薦不無關系，但它的一場50位觀眾的上限和它稍顯神秘的簡介，都為它收集了期待。

隨著演出往前推進，觀眾逐漸意識到，原來自己身處黑匣子，等于進入了一臺攝影機內部。當匣子轉動，仿佛它在移動取景，當它停下，仿佛尋找到了中意畫面而專心錄入。觀劇時當此意識逐漸清晰，眼前的影像也得以變得饒有興趣。

“三黑”導演特拉維斯·普雷斯頓（Travis Preston）是加州藝術學院戲劇學院（California Institute of the Arts，School of Theater）院長，也是該校新表演中心（Center for New Performance）的藝術總監。聯合創作人湯姆·甘寧（Tom Gunning）則是芝加哥大學的教授，他更為著名的身份是他對大衛·格里菲斯（D.W.Griffith）等早期電影人的研究。這樣兩位學院派的創作者，尤其是后者對影像的多年研究，使得這部作品原本就是建立在跨越影像和舞臺的創作初衷之上，以至于它最后呈現出來的效果，所跨越的媒介還有文本、音樂和獨白。這種影像呈現，幾乎是“反電影”的。

創作者們在舞臺上尋找敘事之外的表達，模仿的是早期電影里的視覺奇觀追求，雖然當年所謂的“奇觀”，即雜質式的戲法效果，在電影技術幾次里程碑式發展的今天，早已經無法打動觀眾。它所抵抗的，正是當下電影里追求的敘事和情節反轉，某種程度上，它解釋了劇名里的“復仇”二字。但這種逆勢而上的表達方式，能為影像成功復仇嗎？

至少，從75分鐘表演中走出來的觀眾，一部分認為“前所未見”，另一部分則感到“找不到共鳴”。該劇變換主題在戲劇節的“小鎮對話”和“青年論壇”里多次出現，再加上10天里進行18場演出，該劇目幾乎貫穿了整個戲劇節周期。它成為烏鎮戲劇節中最被熱烈討論的劇目。

方托馬斯隱喻

作為隱喻主體的方托馬斯，并不是一個在現代社會里人盡皆知的名字，但在這個人物最早被創作出來的20世紀初的法國曾非常流行。1911年，它最早出現在法國犯罪小說里，后來逐漸變成了一本特別受歡迎的系列小說。

故事里，他是個不折不扣的殺人犯，幾乎十惡不赦。但去看第一版小說的封面上當時藝術家對這位城市著名罪犯的勾勒，又是另一種形象。他穿著禮服，戴禮帽，一副紳士派頭，可眼罩讓我們無法辨別他的形象。他一手托腮，另一只手半躲在身后，露出手里握著的鮮血隱隱可見的匕首。城市在他面前很渺小，更何況，他腳踏整座城市，看上去非常危險。而且，跟現代人習慣性展示“壞人也有好的一面”的既定模式不同，方托馬斯在小說里并沒有這“好”的一面，他對任何人都沒有善意，讀者的觀感跟當下對恐怖主義的觀感趨于一致。

方托馬斯這個形象與影像產生關聯，是因為在他出世的20世紀初，也正是攝影技術開始成熟的年代。那個時期的警察，已經能夠通過攝像技術，準確描繪罪犯的形象，與依靠畫像勾勒時期相比已鳥槍換炮。偽造身份變得困難起來。而小說中的方托馬斯，是個“千面人”。他擅于易容，至少用過一百種身份去掩蓋他的真實身份，身份不明，雌雄難辨，使得他成為一個形象的綜合體。

小說雖然只連續出版了兩年左右，卻對后世產生了深遠影響，而且這種影響不僅限于文學領域里的模仿者——作家們開始將作品里的主角形象模糊化，法國畫家們也開始將方托馬斯作為描繪對象，尤其是超現實派畫家。一個普遍被接受的觀點是，方托馬斯的形象在“一戰”前夕，成為一個流行符號被法國藝術家接受。

當然，最重要的依然是電影。在發明電影的法國，藝術家們熱烈地以方托馬斯為主角進行創作，電影技術每進行一次更迭，他就被重新改編一次，幾乎像是一堂電影史課。光是1913年就有三部根據小說改編的黑白默片，黑白有聲電影流行的短短20余年里，仍有三個作品。60年代中期，法國電影新浪潮開始之初，安德烈·于納貝爾（André Hunebelle）拍攝的“方托馬斯三部曲”則是彩色電影時期的代表作。但是方托馬斯的形象已經逐漸偏離了最初犯罪小說里的生冷和黑暗。

在“三黑”中，方托馬斯回歸的正是他最早的意象。戲一開始，獨白里就有一段是：是的，我的確是方托馬斯，我就是那個全世界一直尋找的人，沒人能看見，也沒有人能找到。我是罪犯，我是黑夜，我沒有面孔，因為黑夜也沒有面孔，我有無限的力量，我是死亡。

按照普雷斯頓的說法，“黑匣子移動，城市出現了，這意味著人們可以有地方藏身。所以城市這個概念變得重要起來。與此同時，背景里是火車移動的聲音。火車代表了交通和運輸，也是早期電影里非常重要的主體。城市主體、交通構成了完整的外部環境。接著，方托馬斯出現了，但你會發現，他全身由黑袍籠罩，實際上是隱形的”。

接著是白衣女人，她出現在沙發上，這個場景借助了瑞士畫家亨利·福塞利（Henry Fuseli）那幅著名的《噩夢》（The Nightmare）。她察覺到屋里有東西，感到害怕。隨后她意識到，這種詭異的感覺原來源自內心。方托馬斯，就是內心恐懼的隱喻。

可是要怎么呈現“內心恐懼在這個世界上的投射”？最簡單、直觀的方法是什么？普雷斯頓將影像投射于宇宙空間里，于是有了那些早期電影片段。與此同時，聲音同樣被投射到舞臺空間。“影像和聲音是分開投射的，這讓你想到什么？早期的默片。默片中，聲音以文字的形式，滯后于影像，投射到屏幕。所以投影這個概念在這部作品里就變得極為重要。”endprint