線與面的加減法

劉海軍

“十五少年意縱橫，鈞臺麾下早安營。朱櫻琥珀千層釉，富貴佛尊萬世名。堪出老牛耕地力，欣聞雛鳳破云聲。而今已是從心所，不易坊中易大成。”河南陶瓷館館長李玄同特意為楊志作了這首詩，寫盡了半個多世紀來，楊志與鈞瓷的故事，有生活中的甜苦，也有鈞瓷世界里的小幸福。

較真的楊志

9月15日的夜晚有些微涼，距離楊志70歲生日剛好過去4個月。

楊志守在窯爐邊，看著火焰直往上躥。前段時間一直下雨，這幾天好不容易放晴了，他要趕在下雨前把新作《華夏圖騰·臥龍壁掛》燒制出來。天氣的變化會影響到窯爐的燒制，所以現在每一步都很關鍵，馬虎不得，不守著窯爐他不放心。這件作品本打算作為自己70歲生日禮物的，結果沒趕上。

“本來計劃是在生日之前完成的，但是這比我想象中的還要難。”楊志走近窯口，看了一眼，又靜靜地坐下。為了這件作品，他從2014年開始構思。《華夏圖騰·臥龍壁掛》跟以往的作品有很多迥異之處，足以成為楊志近幾年的代表作。

“70歲生日那天，很多人都是沖著我的新作來的，結果聽說‘沒燒成，他們開始還不信，以為是我舍不得。經我解釋后，都說我太較真。生活可以將就，但這事還真得較真。”對于鈞瓷，擅長造型設計、手拉坯創作的楊志眼里揉不進半點沙子。

走進楊志的私人藝術館里，仿佛進入一個五彩斑斕的奇幻世界。在燈光的照射下，各種造型和色彩無窮變幻的鈞瓷器將光線反射在墻上、地上、天花板上，呈現出流光溢彩的視覺效果，令人炫目。這里收藏了楊志數十年的大部分精品，曾不少藏家想方設法要購買這些作品，但都被他拒絕了。為此，還得罪了一些藏家。

在這些精品里，既有高達半米的大器，也有不及拳頭大小的巧物，但都有一個共同特征——簡約。“幾十年來，我對鈞瓷的總結就兩句話：型為本，釉為魂；寧整勿碎，寧簡勿繁。因為鈞釉是厚釉、動釉，依靠流動變化，而瑣碎的裝飾會影響它的流行性，使其變化不能過多，層次感不強。”楊志拉坯功夫高，高就高在對器物造形線條的把控。因為器物的美與丑、巧與拙、有無精氣神，幾乎全靠它流動的線條來表現。以上世紀80年代的《象鼻尊》為例，融合了西方雕塑和中國傳統寫意技法，簡潔又富有生命張力。幾乎每隔10年，楊志都會創作一件有分量的作品。新世紀初，以被國家博物館收藏《吉祥尊》為代表；2013年，他創作出《佛尊》；2014年，在《佛尊》基礎上，通過對線條更為熟練的處理，對線、面更加純熟的運用，創作了第二代《佛尊》，并成為他目前最滿意的作品。“鈞瓷造形是做減法，而不是做加法，并非越多裝飾越好，那是畫蛇添足，不僅影響它的釉面，還使其缺失大氣和靈氣。”

經驗也會成為缺點

十窯九不成。一句話道出了鈞瓷燒制的難度。

不只造形難，還難在燒成。坊間流傳著“入窯一色，出窯萬彩”這句話，就是講鈞瓷是火的藝術。一把火決定了它的命運，而且這把火還必須是還原火。因此燒制鈞瓷不能使用電窯，因為電窯窯爐內無法形成還原氣氛。楊志介紹，對火候的把控要注意不能流釉，還得防止回釉。“回釉就是指燒過了，沒有釉了。”楊志解釋，不過好在現在的高溫劑使溫度控制相對容易了，流釉和回釉現象也沒那么多了。而這些都只能通過多年實踐和師傅的言傳身教才能掌握其奧妙。楊志能有今日的成就，還得益于他50多年的鈞瓷創作經歷。

1961年，14歲的楊志被安排在禹縣（現河南省禹州市）鈞瓷一廠機務車間干研磨陶瓷材料的粗活，后來被調到鈞瓷組，師從鈞瓷大家盧廣東先生。楊志至今還記得師傅第一次見面時告訴他的話：“雖說拉坯（指拉碗坯）你也會，但這鈞瓷拉坯跟那不一樣。那是一條線，而這有彎有曲，有幾條線。該用力用力，該放松放松，拉出的瓶、鼎、爐才好看，造形才有藝術感。”他視此為金科玉律，不斷在“線”上下功夫，并延伸到“面”上，為他后面的成長打下了堅實的基礎。

1973年，在鈞瓷廠工作10多年的楊志逐漸有了自己的想法，“上千年來，鈞瓷的環都是‘死環，缺了一點玉雕中活環的靈動。”因為鈞釉在高溫時不斷流動，活環易黏合或崩裂，“活環”一度成為業界的技術難題。初生牛犢不怕虎。在老師傅們一副“看好戲”的眼神里，他利用休息時間，只用了3個月就創作出第一件活環作品《五孔活環瓶》。原來他給活環上的不是鈞釉，而是燒成溫度更高的鐵朱釉，并在環與瓶的接口處墊上泥餅，經過多次燒成后，敲掉泥餅就好了。當楊志將《五孔活環瓶》捧出來時，老師傅們還不相信，像看稀奇似的，都說“這娃不簡單”。“有時候經驗也會成為一種缺點，因為越有經驗越保守，年輕人敢想敢干，不怕輸也不服輸。這是年輕人的優勢。”

楊志對鈞瓷的另一貢獻是改石膏模具為錫制模具。當時，鈞瓷界多使用石膏模具，但缺點是不耐用，于是楊志改制了更穩定的錫制模具。錫制模具不僅耐用、不變形，而且更適用于異形題材的創作。但制作錫制模具的難點在于膨脹系數的把控，當錫受熱，其膨脹系數達到一定程度時可能會爆炸，所以必須對其有一個穩定的把控。

楊志對活環耳飾和錫制模具的改進，效果立竿見影，且獲得了很好的市場效益，得到了廣泛推廣運用，并一直影響至今。

手不離泥，泥不離手

上世紀80年代，楊志創作的《象鼻尊》獲得1984年中國工藝美術百花獎優秀創作設計獎等4項大獎。這本是一件好事，可他卻高興不起來：“我連收藏一件作為紀念的權利都沒有。拿，有被處分的危險；買，買自己的作品總覺得不是滋味。”后來他創建楊志鈞窯，跟這事多少有些關系。

1989年，他懷揣著900元創建楊志鈞窯，并燒制了第一件心愛之物——一個高20厘米的《鵝頸瓶》。剛出窯爐就被一位藏家盯上，為此不惜“三顧茅廬”，但楊志死活不松口。第四次，他趁楊志外出以1 000元的價格從楊志夫人手里買走了《鵝頸瓶》。楊志回來得知情況后，跟夫人大吵了一架。那位藏家聽聞此事后，再也沒有光顧過楊志鈞窯。就此，一個大收藏家與一個鈞瓷大師相忘于“江湖”。

雖然那時的生活很艱難，900元還是楊志四處籌措來的，那1 000元足以解決當時他所面臨的諸多困難。從這事足見他對鈞瓷癡迷到何種程度。然而，他對鈞瓷的癡迷卻并未因年齡的增長而減弱，反而在歲月的醞釀中更濃烈。如今，古稀之年的楊志還日夜守在鈞瓷創作第一線，尤其是出新作的時候，他更是不分晝夜地守著窯爐，寸步不離。他總是說：“手不離泥，泥不離手。手藝活一天不干就會生疏，況且這么多年早習慣了，閑也閑不住。”對于鈞瓷制作這門傳統技藝的未來，楊志的看法卻不那么傳統：“堅守手工制作的底線，同時也會引入一些現代設計的理念。”

楊志先后帶過30多位徒弟，但目前留下來的僅有5位，其中以李勝強最為出色，已經成長為河南省工藝美術大師。楊志對收徒十分“闊氣”，不但不收學費，還“倒貼”生活費。楊志希望能吸引年輕人加入這支隊伍，但現實情況是年輕人寧愿去城里打工，也不愿意留下來學藝。他琢磨著：“那是他們未領悟到這門手藝的價值和意義。”但真是他所認為的那樣嗎？或許，目前還沒有人可以回答這個問題。