十五、十六世紀阿爾卑斯山以北的歐洲地區版畫的傳入對意大利佛羅倫薩畫家的影響

◎邵冬蕾

十五、十六世紀阿爾卑斯山以北的歐洲地區版畫的傳入對意大利佛羅倫薩畫家的影響

◎邵冬蕾

十四、十五世紀文藝復興時期，歐洲的版畫藝術開始出現。阿爾卑斯以北的歐洲地區版畫藝術的主要代表人物有馬丁·施恩格爾、阿爾布雷希特·丟勒。他們所創作的版畫作品對意大利佛羅倫薩的畫家們產生深遠影響。以《意大利藝苑名人傳》的作者喬爾喬·瓦薩里為例，他本人在創作構圖過程中，把這些北方畫家的版畫作為構思靈感的來源，以期創作出與杰出大師相媲美的藝術作品，并獲得贊助人的資助。

十四、十五世紀文藝復興時期，歐洲的版畫開始出現。喬爾喬·瓦薩里在其著作《意大利藝苑名人傳》中說，版畫約是1469年由佛羅倫薩人馬索?菲尼格拉（Maso Finiguerra）發明的。當時的版畫制作工藝較為復雜，可以先在木板或銀版上進行雕刻，然后以黏土把雕刻在木板或銀版上的作品拓印下來，再用煙將印圖熏黑，最后再用油使刻制的內容顯現出來。馬索?菲尼格拉之后將這門藝術傳給了佛羅倫薩金匠巴喬?巴爾迪尼，之后這門藝術又被羅馬的安德烈亞?曼泰涅亞掌握。伴隨著版畫藝術的逐漸傳播，阿爾卑斯以北的歐洲地區，例如佛蘭德爾地區，開始有了機會認識到意大利地區的藝術特征并且形成自己獨特的版畫藝術風格。

阿爾卑斯以北的歐洲地區版畫藝術的主要代表人物有馬丁·施恩格爾（Martin Schongauer，約1430～1491）以及阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471～1528）。馬丁·施恩格爾出生于阿爾薩斯的科爾馬小鎮，當時科爾馬小鎮是歸屬于神圣羅馬帝國。馬丁·施恩格爾打小開始跟隨父親學習版畫藝術。青年之后，開始到佛蘭德爾，跟隨被譽為“佛蘭德斯文藝復興藝術三杰”之一的藝術家羅吉爾·凡·德爾·維登(Rogier van der Weyden，1399/1400～1464)學習了繪畫的相關知識。施恩格爾在學得繪畫相關技巧之后，便把自己的大量精力投入了版畫創作之中。他的銅版畫作品數量極多，做工極為精細，精美，在每件作品完成之后，添上M.C.字樣的署名。英國藝術史史家亞瑟·梅杰·海因德（Arthur Mayger Hind，1880～1957）曾說，施恩格爾的作品并沒有受到過意大利作品風格的影響，是第一個從造型上擺脫哥特式風格德國版畫家，因而，他的作品在當時，不僅在德國境內流通，甚至遠銷意大利、英國、西班牙等地區。

阿爾布雷希特·丟勒是德國杰出的天才版畫大師，是第一位享譽歐洲的德國藝術家。他是第一位越過阿爾卑斯山，親眼目睹意大利文藝復興的成果并且深受其影響的北方藝術家，并且他在所著的藝術理論中“毫無保留地承認文藝復興的優越性”。丟勒所創版畫作品無數。據傳，丟勒一生所創作且流傳于世的版畫作品，共計399幅，其中木版畫294幅，銅版畫105幅。伊拉斯謨曾認為丟勒的版畫已經在藝術性上超越了古典藝術，他僅憑借黑色的線條就可以表達明暗、空間、高度，絢爛輝煌。

以馬丁·施恩格爾和阿爾布雷希特·丟勒為代表的阿爾卑斯山以北的歐洲地區的版畫作品，包括銅版畫和木版畫在內，是在十五世紀末、十六世紀初開始對意大利地區，特別是對佛羅倫薩地區的藝術家的創作構思和繪畫技巧上產生影響的。它們最先影響到的是佛羅倫薩的畫家多梅尼科·吉蘭達約(Domenico Ghirlandaio，1449～1494)和安德烈亞·維羅基奧(Andrea del Verrocchio，1435-1488）的作坊。他們從這些銅版畫和木板畫中借鑒了畫網紋線（cross-hatching）的方法，并把這些繪畫技巧傳給他們的學徒們，這些學徒中就有達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人。

達·芬奇早年師從佛羅倫薩畫家、雕塑家、建筑師安德烈亞·維羅基奧。維羅基奧對以佛蘭德爾地區為代表的阿爾卑斯以北地區的雕塑和繪畫十分感興趣，在他的熏陶下，達·芬奇早些年時的繪畫創作主題受到了歐洲北部版畫作品的影響。以達·芬奇早些年的素描作品《基督頭像》（head of Christ）為例。這幅畫主要描繪了基督耶穌的頭發被拉扯的情形。《瓦薩里與文藝復興印刷品》的作者沙龍·格里高利認為，粗魯野蠻地拉扯基督的頭發這一主題是源自于馬丁·施恩告爾的《激情》（Passion）作品系列。這一主題隨后又被丟勒所借鑒發揮，使他創作出了《鞭笞》（Flagellation）這一木板畫作品，從屬于他的《熾熱的激情》（Large Passion）作品系列。

把達·芬奇這幅作品與丟勒的兩幅木板畫《鞭笞》與《參孫撕裂獅子》（Samson Rending the Lion）相比較，我們可以發現，達·芬奇的基督耶穌的每一撮頭發都有一定的蜷曲度，頭發當中的其中一小撮被執行者的手抓住，這與丟勒的《鞭笞》當中的情形相類似。達·芬奇的基督耶穌頭顱的傾斜角度則與丟勒的木板畫作品《參孫撕裂獅子》當中主人公參孫頭顱的傾斜角度相一致。達·芬奇的主人公耶穌基督與丟勒的主人公參孫在形象上十分相似，兩者的臉上都布滿皺紋，基督耶穌頭上戴著荊棘王冠；參孫的前額上束著束發帶。

十五、十六世紀歐洲阿爾卑斯以北地區的以施恩格爾和丟勒為代表的藝術家的版畫作品思想深邃，風格嚴謹，技巧精湛，構圖飽滿，引發了意大利地區藝術家們紛紛臨摹他們的作品。當時的佛羅倫薩的一位書稿彩飾畫家蓋拉多爾（Gherardo，1445～1498）據瓦薩里的描述，當由施恩格爾和丟勒德國藝術風格制作成的版畫作品開始傳入佛羅倫薩時，“蓋拉爾多被這種版畫的風格深深吸引住了，遂專注于此，用刻刀臨摹了其中部分圖案，技法相當精湛”。

瓦薩里在《意大利藝苑名人傳》中提到，丟勒的版畫作品是于16世紀10年代開始傳入佛羅倫薩，并被當地的藝術家所稱贊。借由博洛尼亞的版畫家馬坎托尼奧（Marcantonio Raimondi，1487～1539），意大利人開始了欣賞外國人和阿爾卑斯山以北地區的藝術家的作品的過程。馬坎托尼奧曾把他所有的錢財花在購買丟勒的版畫作品上。他本人臨摹丟勒的作品，在作品上署上丟勒簽在自己作品上的A.D.字樣，把這些作品看上去與丟勒的作品如出一轍。不知內情的人無法辨認出來，它們全被當成丟勒的作品出售。據說，聽到此消息后的丟勒勃然大怒，還親自到威尼斯，向威尼斯的元老院控告馬坎托尼奧。

當丟勒的這些作品傳入佛羅倫薩時，每個藝術家臨摹吸收借鑒有所側重。有的藝術家例如安德烈亞·德爾·薩托，主要是借鑒丟勒的創作構思和主題（compositional ideas and motifs）。像弗拉·巴托羅米奧等藝術家主要是吸取丟勒的繪畫技巧（elements of style），以此為基礎，結合自己的創作經歷，以形成自己獨特的構圖技巧。

對版畫作品的臨摹在瓦薩里本人的藝術實踐中扮演非常重要的角色。臨摹的方式各種，臨摹的目的也是各種。有些藝術家把臨摹當成是一種創作刺激的靈感。有些人把臨摹當成是對藝術家的敬意。有時候臨摹是為了與別的藝術家相競爭。競爭，是那個年代的常態。彼得·伯克就認為，以“競爭”這兩個詞更能概括1490～1530 年意大利文藝復興盛期。

瓦薩里認為，臨摹以施恩格爾和丟勒為主要代表的阿爾卑斯山以北的歐洲地區的版畫藝術家的印刷作品能夠有利于通過視覺形式給予靈感，尤其在當創作一幅有趣迷人的作品的時候。瓦薩里曾臨摹過丟勒的不少作品，并在丟勒的作品中借鑒創作構思。拿瓦薩里于1573年為佛羅倫薩花之圣母大教堂的穹頂內部所繪的巨幅天頂畫《末日審判》（Last Judgement）的鋼筆畫素描作品與丟勒的木板畫作品《末日審判》（Last Judgement）相比較，我們從中可以發現一些相似之處。在這兩幅作品的角落處，都有地獄之口（the Mouth of Hell）。不同的是，瓦薩里的這幅作品中的地獄之口在右下角處，丟勒的地域之口在左下角處。在這兩幅作品的中央，都懸浮著3個被云朵托起來的天使。不同的是，瓦薩里這幅畫中，是一個天使站在一個球狀物上；而在丟勒這幅作品中，是基督站在一個球狀物上。這兩幅作品的另外一個相似之處在于，三個主人公中剩下的兩個都比這個中央人物所處的位置要低一點，并且圍繞在這三個主人公周圍，都有揮著翅膀的天使們吹著號角，迎接著這一盛大時刻的到來。

瓦薩里曾在《意大利藝苑名人傳》第二部分的序言當中提到，“藝術家取得杰出成就的原因各不相同，有些靠勤奮，有些靠學習，有些憑模仿，有些則借助對科學知識的了解——這些都是有用的途徑，還有些把所有這些方法或其中絕大多數結合在一起。”當以以施恩格爾和丟勒為主要代表的阿爾卑斯山以北的歐洲地區的版畫藝術家的作品傳入意大利時，瓦薩里選擇了大量地臨摹，為的是吸取大師們的創作構思（compositional ideas and motifs） 以及繪畫技巧（elements of style），以形成自己獨特的繪畫創作風格。這種方法成頗佳，如果本書作者沙龍·格里高利所講的，他讓自己的部分作品能夠與大師的杰作相媲美，甚至還超過了大師的作品。

作者單位：四川大學歷史文化學院 610064

邵冬蕾（1992-），2015級碩士研究生，研究方向：世界中世紀史。