讀鐘嶸《詩品·序》，識五言真面目

◎吉曉凡

讀鐘嶸《詩品·序》，識五言真面目

◎吉曉凡

五言詩，是我國古代詩歌體裁之一，是我國古典詩歌的主要形式之一。它的發展歷史漫長而復雜，早在《詩經》中就出現，如《召南·行露》：“誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？”《楚辭》中也有體現：“名余曰正則兮，字余曰靈均。”《詩品·序》這樣說道：“雖詩體未全，然是五言之濫觴也。”五言詩在建安時期發展興盛，代表人物有曹氏父子和“建安七子”等。此后一直到南朝齊梁時代，五言詩一直占據詩壇主導地位，甚至可以說是掀起一股熱潮。不少詩人紛紛追趕潮流，創作出大量的五言詩，內容豐富龐雜。在這種情況下，評論家的品評就應運而生。

鐘嶸在《詩品·序》中說“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也。”這是鐘嶸對五言詩的贊譽。這里有一個詞“滋味”。鐘嶸將“滋味”從傳統的味覺中抽離，給予它一個全新的、從詩的本質角度出發的含義——強烈的美感力量。那為什么五言詩是最有“滋味”的呢？在鐘嶸看來，上品五言詩都具有“使味之者無極，聞之者動心”的藝術感染力量，它與四言詩相比，感情更加徹底，內容更加豐富，在表現日益復雜的社會生活上尤為突出。鐘嶸認為寫詩應該“吟詠情性”，不應注重引用典故。在這里，鐘嶸繼承并發展了前人優秀的理論遺產——“物感說”。“物感說”最早可追溯到《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲……故樂自心生，心樂而動，乃生其音，心之動者，感于物也。詩亦然焉。”藝術創作源于創作主體的心靈波動，而這又由于心靈感受到外界的變化。詩的產生來源于詩人對外界事物的感觸，風吹草動、四季變化都會影響詩人的心情，于是詩人“搖蕩性情”，將內心澎湃的情感化為筆，書寫在短短幾行文字上，使詩成為客觀與主觀的統一。

但是，僅僅表達對自然之物的體驗是所有詩的最基本的特征，而五言詩卻勝在了反映社會生活內容上。司馬遷在《史記·太史公自序》中概括了先秦以來中國寫作史上的一種普通現象：文章是作家與社會發生矛盾的產物，作家在生活中遭遇不幸就會產生激憤憂懼的真情實感，因而發憤著書。司馬遷在這里著重強調了中國封建社會的弊端從而引起全民怨情，但是這并不全面。鐘嶸豐富了這一說法，他在《詩品·序》中列舉了各種現實生活經歷的例子，除了司馬遷提到的怨情，還有各種喜怒哀樂，所以他認為社會復雜的生活經驗左右了詩人的性情，而性情又產生了詩。

詩人為了能使詩歌更直觀、更豐富地表現出深刻的意蘊，五言詩產生并逐漸取代四言詩的主體地位，成為一種新的詩歌創作時尚。中國最傳統的詩歌體裁是四言詩，而一直被奉為儒家經典的《詩經》也是以四言為主。但是，隨著歷史的推動，語言不斷豐富，作為語言的符號文字和組成語言的詞匯不斷發展，人們的生活內容不斷改變，四言詩不再滿足社會的需要。鐘嶸說“夫四言，文約意廣，取效風騷，便可多得”，“文繁而意少”，直接指出四言詩的弊病。

四言詩和五言詩的主要差別，不單單是多了一個字，而這多出的一個字意義重大。我們讀四言詩時，都是兩字為一拍，四字為一句，四句為一詩。句式短小，節奏單調，這既影響了內容的表達，也使詩人豪放澎湃感情的抒發被韻律的呆板所限制。五言詩，五字為一句，音節上奇偶相配，節奏上形成“二一二” 或“ 二二一”的形式，不同的節奏交錯使用，使句式復雜多變，具有韻律感。這樣一來，詩人可以盡情抒發情感，盡情地“指事造形，窮情寫物”，表達四言詩所難以表達的。當然，詩歌的創作主力還是詩人，五言體只提供一個詩歌的外在形式，詩歌的價值還需要詩人來完成。要想詩歌的感染力更強，詩人必須在熟練掌握賦、比、興手法的基礎上，形成一個統一的觀念，將“三義”靈活運用，再憑借風力的輔助，丹彩的潤色，達到詩的最高境界——“味之者無極，聞之者動心”。鐘嶸從那些五言詩的集大成者的創作中總結經驗，形成系統的詩歌理論體系，為后人的創作提供了理論依據。

縱觀《詩品·序》全文，鐘嶸為什么要把五言詩作為重點對象進行理論分析呢？讓我們放眼鐘嶸所處的朝代，南朝時期，高門士族壟斷文化，把文學當做他們思想統治和精神享樂的工具。他們養尊處優，高高的門墻切斷絕了他們與社會的聯系，所以他們無法了解社會矛盾和人民生活現狀。他們創作出的作品內容單薄空虛，“獨觀謂景策”，詩歌創作偏離了正確的軌道，文壇呈現病態的繁榮。而當時的評論家們卻是“隨其嗜欲，商榷不同，淄澠并泛，朱紫相奪，喧議競起，準的無依”，無法對不良風氣提出客觀而犀利的批評，任由不正之風滋長蔓延。而鐘嶸作為文學理論批評家，不僅把這種風氣看得一清二楚，而且擔負起批評家的使命，撥正詩歌發展地方向，為五言詩的發展做出了巨大貢獻。

作者單位：江蘇師范大學15文強班 221116