中世紀與古典主義時期音樂情感表現的比較

梁 蕾

(四川師范大學 四川 成都 610000)

中世紀與古典主義時期音樂情感表現的比較

梁 蕾

(四川師范大學 四川 成都 610000)

在漫長的中世紀，由于宗教勢力極其強大，音樂只是服務于上帝的一種工具，這一時期對音樂情感的唯一表達就是對上帝的贊美。古典主義時期的音樂則重視人的情感體現，音樂中處處體現著人文關懷的情感色彩。本文通過對兩個時期社會發展概況、音樂特征的挖掘、對比，得出兩個時期的音樂情感在內容、表達方式、審美取向等方面的截然不同。

音樂情感；表達方式；審美取向

1 中世紀與古典主義時期的社會音樂發展概況

1.1中世紀的社會音樂發展概況。公元476年，龐大的羅馬帝國終于在種種不可解脫的矛盾中崩潰，西方歷史進入了漫漫千年的中世紀時期。在整個中世紀，教會在思想精神領域處于絕對統治地位，幾乎壟斷一切文化教育活動。圣經被認為是絕對權威的，是判斷是非的威嚴標準，一切權威性的解釋都來自于上帝。而關于中世紀的音樂，最多的也是教會音樂，音樂只是服務于上帝的一種工具，音樂情感的唯一表達便是對上帝的贊美。

1.2古典主義時期的社會音樂發展概況。“古典主義時期”是西方音樂歷史發展到高峰的一個階段，18世紀中、下葉的歐洲，工業革命與科學技術領域的一系列重要發明，促使整個西方文明在向前推進；而以王權、教權為標志的傳統體制，卻面臨著全面奔潰的危機。“啟蒙運動”喚醒了歐洲人對自然法則與自由競爭意識的尊重，其影響遍及政治經濟文化各個領域。在“啟蒙運動”和“狂飆突進運動”的影響和推動下，18世紀的歐洲藝術與音樂文化發生了巨大變化并走向高度繁榮。

2 中世紀與古典主義時期的音樂特證

2.1中世紀的音樂特證。中世紀的音樂發展無疑是整個音樂史發展中禁錮最多、最灰暗的一段。連年的戰爭加上宗教的禁欲主義，音樂的內容與形式都以宗教為前提，其音樂主要是教會音樂。格里高利圣詠使用于羅馬教會禮拜儀式，格里高利圣詠的基本功能是服從宗教禮拜活動，其一般特征為：無伴奏的純人聲歌唱的單聲部音樂形式，以拉丁文為歌詞，即興式而無明顯節拍特征。

2.2古典主義時期的音樂特證。經歷了“文藝復興”與“啟蒙運動”的洗禮，古典主義時期的音樂從教堂步入宮廷，并逐步走向社會，走向民眾，它更偏向于用音樂來表現重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌。“前古典時期”的音樂風格：“洛可可風格”、“華麗風格”、和“情感風格”，它們與已處于尾聲階段的巴洛克風格同時并存，反映了18世紀音樂風格衍變的過程。維也納古典時期繼續前古典時期音樂的一些新趨向，并顯示出巴洛克風格已經完成轉變過程，代之以主調風格為主導的總體特征。此時期的音樂語言簡練、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強并深化，成為西方古典音樂的經典范式。

3 中世紀與古典主義時期音樂情感表現的比較

3.1情感內容的不同。在中世紀，其音樂的主要表達內容是贊美上帝、宣揚神學。古典主義時期的音樂在文藝復興和啟蒙運動的影響下，紛紛以“人”的情感為主題來進行音樂創作，他們把親情、友情、愛情等情感直接融入到旋律與歌詞中，音樂中處處體現著人文關懷的情感色彩。

從《歌頌圣母瑪利亞》的歌詞可以看出，在中世紀教會所采用的圣詠歌曲中，歌詞必須是第一位的，曲調猶如仆從，器樂總是受到非議和禁止，他們要求的是把音樂的感官色彩減少到最低限度，神的意志、上帝的教誨是其需要表達的東西。莫扎特的音樂所關心的主要是音樂情節及和聲旋律要表達出人類自然情感，在《費加羅的婚禮》中，莫扎特就以生氣蓬勃的音樂塑造了人物的性格，使其音樂情感表現得淋漓盡致。這樣，欣賞者也因音響的變化引起內在情感的變化，使情感的內容更豐富。

3.2情感表達方式的不同。在中世紀教會的統治下，音樂家們并不是從事音樂實踐的人，而是把音樂作為理論去體現對上帝的信任與擁護，從事音樂活動的音樂家們不是為了實踐音樂本身所散發出來的魅力，而是為了實踐某種理論，最終的核心就是“上帝”。貝多芬是古典主義時期的主要代表人物，在《第三交響曲》中，貝多芬將其核心主題(英雄)通過四個樂章一環扣一環地邏輯性展開，雖有引子卻簡明扼要，兩個小節的兩個和弦，從織體與節奏的感覺上和主題形成對置。并且音樂中恰當的加入管弦樂與和聲，把音樂的音響效果、音樂家本身的思想更好地表達出來，使音樂生動又形象。

3.3情感審美取向的不同。音樂的審美功能在神學的中世紀里是受到排斥的，他們認為音樂的感官享受都會有損對上帝的信仰，只有上帝是最“美”的。古典主義時期，人們是為歌頌親情、愛情，表現生活中的憤怒、開心等情緒而唱歌。古典主義時期的音樂家們都認為，音樂必須有人類的情感才能吸引人，音樂中更要加入身體動作和器樂的豐富演奏才能把音樂的“美”表達出來。

在格里高利圣詠中，沒有一首歌不是贊美上帝的，歌詞里透露的都是上帝的偉大，任何加入人類情感的音樂都被視為是邪惡的，可見音樂在這些人眼里完全是一種服務于宗教的工具。古典主義時期的音樂主要是以“人”的情感為本，并且借助一切可借助的外在力量去表現人們的情感。如莫扎特的《費加羅的婚禮》中，歌唱者的唱腔、表情與動作都是大膽的、夸張的，歌曲本身也需要器樂的演奏去突出主題，人們可以通過舞臺的夸張表現去體會人物中誰“美”，誰“不美”，進而更深層次的表達出人類心中復雜的情感世界。

4 結語

西方的中世紀是一個神權至尊的時代，音樂不是人情、人性的表現，而是神靈、神性的具體化。古典主義時期的音樂因受到了當時社會背景的影響，音樂肯定人的價值，音樂家們把自己的思想感情和聰明才智從神學的束縛下解放出來，賦予到自己的作品當中，所以古典主義時期的音樂處處都能打動人心。因此，壓抑情感的音樂必將被抒發情感的音樂所替代的，音樂是人類生活中必不可少的，一個貶低情感價值的社會是不人道的，更談不上進步與繁榮，而這樣的社會也終將被取替。中世紀的教堂音樂不被后人流傳就是因為它不以“人”的情感為本，而古典主義時期的音樂體現了人的情感價值，所以流傳至今，所以說，情感的力量擁有著不可取代的特殊地位。

[1] 沈旋、梁晴、王丹丹.西方音樂史導學[M].上海：上海音樂出版社，2006.8.

[2] ﹝美﹞唐納德·杰·格勞特克勞德·帕利斯卡.西方音樂史[M].北京：人民出版社，1996.

[3] 錢仁康.歐洲音樂史話[M].上海：上海音樂出版社，1989.11.

梁蕾，女，漢族，甘肅天水人，四川師范大學音樂學院研究生在讀，研究方向：民族聲樂演唱。

J609

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：1672-5832(2017)09-0113-01