淺談浪漫主義時(shí)期樂隊(duì)中小號(hào)的運(yùn)用

劉宇楊

摘 要：小號(hào)作為一種古老的樂器，最早可追溯到古埃及時(shí)期，它以獨(dú)特的發(fā)音，豐富的音樂表現(xiàn)力在樂器史上占有重要地位。本文主要分析在浪漫主義時(shí)期樂隊(duì)小號(hào)的具體運(yùn)用，主要對(duì)其在聲部創(chuàng)作方式發(fā)生的變化進(jìn)行分析與研究，為同行提供參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：浪漫主義時(shí)期；小號(hào)聲部；交響樂

中圖分類號(hào)：J621.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）30-0093-01

一、前言

在浪漫主義時(shí)期，藝術(shù)家們的創(chuàng)作方式發(fā)生了巨大的改變，主要為對(duì)主觀情感的推崇，具有自由、奔放、勇于打破常規(guī)的特點(diǎn)。而在樂器方面，由于閥鍵裝置的發(fā)明與應(yīng)用，使得小號(hào)不再拘泥于以往的表達(dá)方式，成為了一種半音樂化的樂器，小號(hào)的音樂表現(xiàn)力也變得更加豐富多彩和自由奔放。由于小號(hào)的形制改變恰好迎合了這一時(shí)期作曲家們追求自由奔放的特點(diǎn)，故作曲家在交響樂創(chuàng)作過程中對(duì)小號(hào)的運(yùn)用發(fā)生了很大的改變，尤其是在聲部創(chuàng)作上最為明顯。

二、音域強(qiáng)度的改變

在浪漫主義時(shí)期的交響樂演奏過程中，隨著閥鍵小號(hào)運(yùn)用的越來越廣泛，小號(hào)的聲部功能在整個(gè)樂隊(duì)作用越來越明顯，不再受古典主義時(shí)期音樂節(jié)奏與功能所束縛，對(duì)小號(hào)演奏者也提出了更高的要求，首先就是在音域上的擴(kuò)展。

1.強(qiáng)奏力度被廣泛應(yīng)用。受浪漫主義時(shí)期的影響，這一時(shí)期創(chuàng)造出的音樂更加激昂澎湃，使聽眾充滿了動(dòng)力與激情，更加能夠引起聽眾的共鳴，因此作曲家創(chuàng)作時(shí)自然會(huì)對(duì)音域旋律做出一定的擴(kuò)展。小號(hào)作為交響樂重要主成部分自然也不例外，但這是一個(gè)漸變的過程，在早期的浪漫主義交響樂中，小號(hào)聲部通常使用的最強(qiáng)力度記號(hào)為“fff”，出現(xiàn)的次數(shù)并不多，甚至可以說是罕見，例如，在舒伯特所有交響樂中只有《第九交響曲》使用了六次“fff”聲部，而門德爾松的交響樂中只有《第三交響樂》使用兩次。從這一現(xiàn)象我們可以看出作曲家對(duì)于小號(hào)最高聲部使用還是比較謹(jǐn)慎的，一是為了保持自己的音樂作品音響的平衡，二是說明之前的古典主義時(shí)期風(fēng)格的音樂還存在一定的影響力。

2.低奏力度創(chuàng)新使用。小號(hào)作為一種音色嘹亮的樂器，通常會(huì)被音樂家們用于音樂高潮部分，在低潮部分使用小號(hào)，鑒于器音色的嘹亮特性，顯然難以做到相關(guān)方面的平衡。但隨著浪漫主義時(shí)期的來臨，音樂家們的思想變得更加開放、自由。表現(xiàn)在音樂方面就是不再受到樂器本身特性限制，開始致力于對(duì)各種樂器的潛力開發(fā)，嘗試將不同音樂樂器相組合，期望不同的音色撞擊在一起，能夠產(chǎn)生不一樣的音樂魅力。因此小號(hào)的音樂潛力得以被發(fā)掘，用于表達(dá)創(chuàng)作者的思想感情。例如在舒曼的《第二交響曲》中，利用小號(hào)弱奏與其他樂器相結(jié)合，演奏出一種空靈的美。馬勒也比較擅長(zhǎng)小號(hào)聲部弱奏的演繹，在他的《第一交響曲》與《第三交響曲》中，采用“ppp”作為聲部力度記號(hào)，將奧地利山里風(fēng)光演繹出一種寧靜悠遠(yuǎn)的美感。

三、旋律寫法的改變

1.具有號(hào)角特性的旋律。號(hào)角一般來說就是用小號(hào)或其他銅管樂器演奏一些比較嘹亮的音樂片段，輔以打擊樂器伴奏，主要用于舉行某些儀式。在浪漫主義時(shí)期之前，一些歐洲國(guó)家舉行重要的典禮儀式時(shí)，通常會(huì)聽到一些小號(hào)手與鼓手演繹的號(hào)角。而在浪漫主義時(shí)期，隨著音樂的發(fā)展，音樂家們開始嘗試將不同的音樂元素組合在一起，號(hào)角這一音樂元素也被引入其中，使號(hào)角旋律具有更強(qiáng)的音樂性與藝術(shù)性，號(hào)角在音樂家們的運(yùn)用中既可以表現(xiàn)場(chǎng)面的莊嚴(yán)肅穆，又可以表達(dá)場(chǎng)面的神秘性。由此，音樂家們對(duì)號(hào)角旋律賦予了更多的可能行性。

2.具有技巧性的旋律。在古典主義乃至浪漫主義前中期，音樂家們演奏小號(hào)并不是一件多么困難的事情，技巧性要求并不高。單伴隨著浪漫主義后期的到來，人們對(duì)閥鍵充分的運(yùn)用，小號(hào)的技巧性演奏變得越來越流行，其中包括快速吐音技巧與高音間音程跳躍式技巧。（1）快速吐音技巧。在演奏快節(jié)奏的音樂過程中，演奏者將運(yùn)用“雙吐法”技巧來完成演奏。在柴可夫斯基的《天鵝湖》中的短號(hào)獨(dú)奏中，就應(yīng)用到這一技法，其中一部分為配合舞蹈采用十六分音符使音樂旋律變得輕盈靈動(dòng)，與舞者的舞步更加的契合，另一部分需采用“雙吐法”隨著舞者的舞步逐漸加快音樂節(jié)奏，一步步將推向氛圍推向高潮。同樣是柴可夫斯基的作品，《意大利隨想曲》在運(yùn)用快速吐音技巧將更加復(fù)雜，首先要將長(zhǎng)笛與小提琴音色混合在一起，隨后配合圓號(hào)的副旋律，最后用短號(hào)變換聲部將同樣的旋律演奏一遍，使整體音樂變得更加具有空間感與層次感。（2）高音間音程跳躍式技巧。無論是在古典主義時(shí)期還是在浪漫主義時(shí)期，演奏者演奏小號(hào)高音難度都不低，通常演奏者采用將小號(hào)音域由低至高的順序進(jìn)行演奏的方法為演奏難度提供一個(gè)緩沖區(qū)，但在浪漫主題后期，為了使音樂情感更加充沛，更好的表達(dá)音樂的主題。音樂家們放棄了這種方法，在演奏過程中放棄過渡直接進(jìn)入高音區(qū)，從而達(dá)到了與眾不同的音樂效果。

通過對(duì)浪漫主義時(shí)期小號(hào)聲部創(chuàng)作進(jìn)行研究發(fā)現(xiàn)，音樂只有不斷的進(jìn)行創(chuàng)新改革，才能迸發(fā)出不一樣的色彩。正是由于浪漫主義時(shí)期人們不斷進(jìn)行自我思考，勇于探索，才推動(dòng)了歷史進(jìn)程向前發(fā)展，不斷進(jìn)步。音樂在某種程度上的風(fēng)格展現(xiàn)，正是人們?cè)谒枷肷献钪庇^的表達(dá)，音樂的魅力正是人們思想的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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