淺談民間美術色彩與現代藝術設計

張灣灣

摘 要：民間美術是在人文環境背景下形成的一種文化形態，該文化不僅具有獨特多樣的造型和色彩，而且具有豐富的文化內涵.民間藝術在人們長期的社會活動中形成較為穩定的社會認同，使得民間美術構成元素——藝術造型及色彩等。

關鍵詞：民間美術；藝術造型；色彩；現代藝術設計

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0146-01

一、民間美術概述

民間美術集合了我國在民俗、審美、哲理、文化等諸多方面的文化傳統，在藝術上展現出斑斕色彩和豐厚的文化內在美，并用極富地方特色的素材與包含深意的藝術造型來表達某時某地的人文特色，故而當之無愧的被稱為我國傳統文化的瑰寶.

二、民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用

（一）民間美術藝術造型的應用

1. 民間美術藝術造型概述

民間美術來源于中國傳統文化，其造型來源于人們的日常生活并反映了人們的美好愿望.民間美術造型中代表堅貞友誼的竹、菊和梅，以及寓意早生貴子的棗、桂圓和蓮子等直接反映了人們對幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材人們的日常生活，是民間美術造型的典型代表.簡單看民間美術和現代藝術設計似乎沒有直接的聯系，甚至現代藝術設計應該具有一定的反傳統性，但兩者本身卻有著一定的血脈關系且具有相同的藝術本質。

2.現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用探析

現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用，主要是將民間美術藝術造型理念與現代藝術設計的有機融合，且這一過程必須體現廣大群眾的審美情趣并具有審美特征.民間美術中的傳統造型在現代藝術設計中被多次靈活運用，從而形成了一種全新的藝術表現形態。

造型是民間美術藝術造型中極為重要的一個大類，其主要功能是將實體事物做抽象化處理或者將抽象化事物做實體化處理，具體而言就是將實體事物與抽象事物之間做一個自然過渡.其處理手法具體則是通過豐富的線條變化形成生動且具有強烈視覺沖擊力的表現形態.現代藝術設計在吸收民間美術的藝術造型時十分注重引用“和諧過渡”的藝術造型，并通過借鑒民間藝術造型手法以體現傳統韻味，且在事物虛實轉化間展現出差異化的藝術魅力.

（二）現代藝術設計中民間美術藝術色彩的應用探析

1.民間美術的藝術色彩

民間美術中藝術色彩通常代表著深刻而獨特的文化內涵，其在我國人口長期社會活動中經過漫長的歷史積淀形成了穩定的心理認同，具有很強的色彩價值共鳴.民間美術中色彩具有特定的象征價值，且和我國傳統文化體系的社會價值觀等具有嚴密的對等認定，故而影響深淵而不可磨滅. 民間美術色彩在搭配上也通常和人們的日常生活有著密切關聯，例如紅色主吉利祥瑞，往往代表運氣和福氣.民間美術色彩上更加偏好于應用具有奔放、熱烈和積極色調的色彩，這也和長期以來人們日常生活中的內心訴求有著較大關聯.較為常見的民間美術色彩作品主要代表有過年時每家每戶都要張貼的年畫等.

2.現代藝術設計中民間藝術色彩的應用

現代藝術設計中對民間美術色彩的應用極為廣泛，幾乎涉及了人們日常生活的方方面面.之所以被如此廣泛的應用，其根本原因在于民間美術色彩本身具有較為穩定的社會文化內涵，并且在人們長期的社會活動中得到了廣泛的心理認同，從而造成原本抽象的色彩藝術變成有跡可循的藝術活動. 民間美術中色彩的應用可謂細致入微和靈活多變，其在創作上具有較高的主觀性與自由性，故而現代藝術設計中引入民間美術色彩可增加作品的色彩形式美感和藝術感染力。

根據相關研究表明，人類識別色彩過程中最初是從識別單色開始，而在單色之中最開始形成記憶和識別的色彩是黑色與白色.從這個角度而言，人類嬰兒出生之后，在較長一段時間內他眼中的世界其實是由單色組成的世界，簡單而言就是由黑白兩色組成的“黑白世界”.隨著幼兒身體機能的不斷發育成熟，其視覺識別系統逐漸開始分辨出黑白二色之外的其他色彩。而這一科學研究結論，其實也和道家的相關哲學思想有著共通之處.民間美術色彩的使用最初也是從單色崇拜開始，具體可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色……這些朝代認定某一色彩作為自己王朝的代表用色，顯然具有單色崇拜的意義.而到了秦朝，秦始皇因為統一六國，自認為功勞之大，古往今來莫可匹敵，且當時認定秦朝之功勞為水德，故而恢復了對黑色的單色崇拜。

三、結語

民間美術的藝術造型和色彩起源于我國人民的長期社會活動，反映了當時當地的人文環境，具有傳統文化的血脈傳承價值，故而在現代藝術設計中應用民間美術的這些構成元素，不僅能夠借助民間藝術的藝術造型和色彩本身，而且有利于打造獨具特色現代藝術設計作品。

參考文獻：

[1]劉暢.民間美術的藝術造型和色彩 在現代藝術設計中的應用[J].美術教育研究，2014（24）.