強軍題材主旋律文化強軍夢軍旅畫家
——高維洲

強軍題材主旋律文化強軍夢軍旅畫家

——高維洲

高維洲

高維洲，1957年生，遼寧鳳城人。現為海軍政治部文藝創作室專業畫家,國家一級美術師，中國美術家協會會員。

曾就讀于中央美術學院和首都師范大學美術系研究生班。作品多次入選全國全軍大型美術作品展。曾在瑞士、北京、威海等地舉辦個人畫展。出版有《高維洲寫意山水作品》、《高維洲國畫作品輯》、《高維洲鄉村民居水墨寫生作品選》、《高維洲扇面作品選》等。

《沸騰的南沙》中國畫 185cmx185cm2016年

《家園》中國畫 180cmx180cm2012年

【畫外音】

在美術創作上，他自己不斷刻苦努力，視野的開闊，藝術上、風格上有了自己的目標，作品的質量達到了一定的水準。他深知自己是海軍培養出來的，他要把主要精力用到愛海軍、畫海軍上，多畫多創作體現海軍生活題材的作品。如果說高維洲主題性繪畫偏于理性，那么他沒有因重視理性控制而忽略甚至輕視藝術知覺的價值。在他的山水畫中，無論形象、結構，行筆和用墨卻熱衷于那種奔放自由不經意的狀態，常以素樸的格調和深厚的生活氣息見勝，使人感覺到作者生命的充實感，身心融于自然的歡欣。畫面并不多見經營的感覺，靜氣云生，如世外凈土。

【同期聲】海軍政治部創作室專業畫家高維洲

作為專業畫家也要考慮到你的主線是什么，要反映的是什么，這個是比較重要的。我是海軍畫家，就要畫反映海軍，歌頌海軍的。上級會經常給出任務讓我們出去寫生體驗生活。我當時創作畫山水風景多，人物也畫。原來在做衛星通訊時，因為天線對我的影響和烙印，早期的創作反映天線的很多，各種天線的組合穿插，從各個角度我畫成海的眼睛，我的作品中它們就像是在海邊做情報接收，當祖國的順風耳千里眼，警惕守衛著祖國的海疆。

【畫外音】

一幅好的作品從創作開始，體驗生活到作品出來都是需要巧妙的構思，還要從多個角度去考慮和比較。比如說，不僅要考慮構圖、畫面人物，色彩，特別是題材更加重要。他每一次深入到海軍艦艇部隊去體驗生活，仔細地觀察海軍艦艇部隊官兵的生活規律和艱難的工作環境等，他每次畫海軍和水兵的時候都有一種意想不到的收獲。

【畫外音】

在繪畫中，作品水平的提高可學傳統、學前人，但高維洲更注重到自然中、生活中去學習、體驗。他常和水兵在一起，和漁民在一起，上高山、下海島、登軍艦，和生活接得很近，作品有地氣。一個畫家在自己的藝術實踐中，需要尋找到一個與當代生活相交融的支點。也就是說，通過對傳統的學習和對藝術的錘煉，能夠使自己的藝術所處的時代與當下生活形式有機地關聯，能否在與當下生活的背景上留下自己的藝術語言和個性，這直接決定著一個畫家存在的價值與繪畫達到的高度。

【同期聲】海軍政治部創作室專業畫家高維洲

雖然沒有到艦上生活，但是久看地方沒風景，你偶爾去就新鮮就很觸動。特別是西沙的景色，藍天白云，水很藍，島上官兵看著很浪漫，那里的生活屬于海洋生活。像西沙的鰹鳥，我有一張畫是叫家園，就是畫西沙的鰹鳥，這種鳥靠近不怕人，那邊的樹是羊角樹也叫抗風桐。當地的雷電特別多，它把樹都擊斷了，你就畫下來就成，感覺是那樣，實際生活也是那樣。我畫的那幅家園，有鳥在那里筑窩養育子女一點點繁衍，從表面上看就是各種鳥，實際上引申含義就是我國世代在這里生活，我們愛自己國家，從側面說這就是我的國土，我們生生不息的家園。

（文字摘選自電視欄目《東西南北丹東人》）

《筑夢》中國畫 126cmx182cm2017年

《啟航》中國畫 180cmx180cm2008年

《吼》中國畫 193cmx165cm2015年

《堤》中國畫 165cmx165cm1998年

《伴航》中國畫 190cmx187cm2014年

《天兵》中國畫 180cmx170cm2010年

【高維洲案邊絮語】

●中國畫貴在靜，畫面呈現的靜氣給人一種舒適的美感，如飲清泉，神清氣爽。作畫欲得靜氣，心境需澄明，而欲使心境澄明則須去除私欲雜念，提高學識修養，完善人格的畫外功夫。

●山和水是大自然中的兩種不同的景象，同時也是人們表現情感的載體。孔子云“仁者樂山，智者樂水。”山水畫中表現這一自然景觀的是與光相對應的點、線、面的筆墨語言，并非真山真水，而是“近觀其質、遠觀其勢”的胸中丘壑。

●山水畫的“神韻”應當說是指山水畫的精神。古人主張“以形寫神”，“氣韻生動”，是把繪畫創作的“神”與“韻”作為精神追求，是在物象中置入畫家的情感，是心靈與自然萬象的交融。

●畫面要有虛幻朦朧之處，切忌一覽無余。水清則無魚，畫清則無味。人貴清明，畫貴朦朧。畫清楚容易，朦朧有意境的難，虛幻朦朧才能使人有無限的聯想。

●畫面要有空靈的意境。在表現形式上主張“道理入神，迥得天意”。強調的是主觀意識，以期借物象而傳達心靈。禪意有一條“隨心所欲”、“我行我素”，即雖然強調客觀造型，但卻崇尚主觀意愿。禪宗的空靈、虛明、素雅等皆為心生，皆由心映。畫面中，不與客觀相像之處往往為傳神之地。

●筆墨應是隨著自身的修養、品位與綜合素質的狀況而體現流露的一種境界。以情感修養帶動筆墨，在有意無意間將筆墨品格化、人格化而自然顯露出來。

●寫者心畫，意者情趣。寫意畫表現畫面應運用其概括夸張的筆墨，精練而純熟的技巧，追求以少勝多的含蓄意境。重整體效果，大的對比，不拘物象，妙在似與不似之間，抒發自身的情感及想象，寫出心靈深處的感受。

●國畫是非一般意義上對生活的直覺再現。生活僅是作為精神參照來觸動你內心不可名狀的情緒與沖動，而這種沖動被賦予了具有表現力的線條與墨色的組合來呈現出畫面。

●繪畫畫到更高的境界程度就沒什么奇特的地方，只是把自己的思想感情表達得恰到好處。就如同人品做到極處，和常人無異，只是使自己回歸到純真樸實的本性而已。

●唐岱云：“胸中具有上下千古之思，腕下縱橫萬里之勢，置身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣，讀書之功，安可少哉？”古人“讀萬卷書、行萬里路”的論點，是從實踐中總結出來的真理。技法經過苦練可學，而創作，尤其是風格面貌的追求，就非功力之所能，需廣見博識，具有多方面藝術修養，才能不斷地豐富完善自己的藝術作品。

●山水畫重在境界，有無意境是判斷其是否入“道”的標準，但意境又離不開詩意美。所謂詩意美就是美在表現，美在抒情，美在寫意。古今山水畫杰作無不流出濃厚的詩意美，正是詩意美深化了山水畫的意境。

●藝術是以情感人的，畫畫需有真情。一切動情之作無不是畫家對生活的真情流露，映照出自身的人格精神，借畫畫抒自己之情懷。

●山水畫寫生大都為目識、心記。一方面堅持對景落墨，強調主體加工，使寫生具有創新性質；同時不應受傳統程式約束，對物象的形質特點，尋求新畫法、新程式，賦予作品更強的真實。另一方面，又應盡可能發揮筆墨語言的表現力，維護中國畫的基本特征。

●繪畫中，筆墨躁動粗疏，易損靈秀和靜雅。“靜勝躁、寒勝熱，清靜為天下正”。清人笪重光在畫筌中曰：“山川之氣本靜，筆躁動而靜氣不生；林泉之姿本幽，粗疏則幽姿頓減”。“畫至神妙處，必有靜氣。畫至于靜，其登峰矣乎。”可見畫畫有靜氣是難得的，靜氣是出自于畫家的真實精神狀態和修養，非外強學而能得之。

●學習研究筆墨主要還是為了運用駕馭筆墨，進而創造新的筆墨。時代的不同，藝術風尚、審美情趣各異。筆墨會隨時代的發展而發展，隨著藝術的變革而變革。有道是“筆墨當隨時代”說的就是這個道理。

●我愿以大筆揮灑皴寫點染，將情景淋漓地流露于紙面，給人以濃郁、幽靜之感。但一切又樸實自然，使人感到既熟悉又陌生，既親切又驚奇，賦予平凡景象中不平凡的詩意美。筆墨干焦可使畫面有厚重之美，然山水畫高境界之一“渾厚華滋”非干焦所能取得。黃賓虹曰：“能使筆墨變化無窮者，在蘸水耳。”

●作品的寫意與寫實是靠虛實來體現的，在疏簡繁密中亦須講究虛實得當，才能靈動渾遠。虛以托實而存，實依托虛而生。虛實結合，相生相成，則能使作品氣韻而生。

●萬物皆有靈性，山川亦然。面對景象，眼底性情與眼中山川的交會融合，是心與物達成的原初默契，是以心性去認識物象特有的情態，其目的是為了與天地萬物相溝通，物化為我，人化為物，與天地感應，天人合一。

●中國畫最高境界是“自然”二字，因為“天人合一”的終極理想形成了自身的規律。在描繪山川自然中享受“自在”地流出自己筆墨語言，這個筆墨的至高狀態應該是這個“天人合一”的“自在”。

●傅雷《觀畫答客問》中說：“一見既佳，漸看漸倦，此為能品也。一見平平，漸看見佳，此妙品也。初若艱澀格格不入，久而漸領，愈久而愈愛，此神品也，逸品也。觀畫然，觀人亦然。美在表皮，一覽無余，情致淺而意味淡，故初喜而終厭。美在其中，耐人尋味，畫盡意在，故初平平而終見妙境。”

●畫的成敗好壞在于心境、在于構思。好的筆墨作品往往在有意無意之間，既心態輕松又精力集中，無雜念、無功利，舒展平和自然天成。

●畫山如畫人。山的結構如人的體貌；山的神韻如人的氣韻；山的四季變幻、朝夕陰晴如人的喜怒哀樂、七情六欲。各有性情，或陰柔、或靈秀，或剛烈、或蒼茫，或樸拙、或華茂；妙在“我見青山多嬌媚，料青山見我應如是”。

●畫的結構、節奏應該嚴密有序。相互關聯、相互呼應、緊湊有致，位置緊而筆墨松。筆墨松、毛、澀，潤而不浮、厚而不滯、放而不野、柔而不弱、蒼潤并濟。

●莊子曰：人之生，氣之聚也。聚為生，散為死。畫也亦然，畫中需有氣，筆筆之間、墨色云水之間應以氣相連，有氣則活，無氣則死，有氣則有萬物之生機與造化。山嵐起伏變化，猶如優美樂章，層層遞進。點線面的安排，疏密部署，黑白灰的節律，皆因氣相連。氣連綿不絕，則云氣、樹木、山泉、房舍相互呼應，使畫面整體氣勢撲面而來，可為氣韻生動妙不可言。

●中國畫是人格修養的文化，思想品格是藝術的生命。不管是東西方藝術，不管畫什么畫。搞藝術的人玩的是精神，拼的是文化，較量的是修養。藝術家應該在這上找出立足點，去思考、去創作，去發掘，走出屬于自我的東西和風格。

●古來大家多有“彬彬有禮而后君子”的素質，人品高畫也高。畫畫只看天分不行，要以讀書修為作為補充。畫顯得“匠氣”，明顯是修養問題，技巧太熟練，匠氣也易顯露。好的作品多以書卷氣息為顯露。書卷氣就是洋溢在書畫作品里的文化氣息、文人氣質和精神高度。按照陸儼少的說法，六分讀書，三分寫字，一分畫畫。

●中國畫是以筆墨情趣及文化傳承為主，以詩情畫意為貴，詩情畫意是中國畫的靈魂，詩、書、畫、印的完美結合是中國畫走向輝煌的標志。作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。這既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。它不太強調張力和視覺沖擊力，不強調強烈的構成意識以奪人眼目。中國畫重精神，強調的是內蘊。

●中國畫不能迷失在市場里，潘天壽講：藝術重復等于零。作品不能為了“白菜價”，以數量為取勝而淪為復印機。這樣的作品類似于印刷品僅是漂亮的廢紙而已，缺乏真正的中國畫的本質。中華傳統文化底蘊托物言志，是借物借景抒懷的精神追求。

《山清水秀》中國畫 81cmx151cm2015年

《松云圖》中國畫 34cmx136cm2017年

《野岸泊舟圖》中國畫 34cmx136cm2017年

《俯視群峰任我游》中國畫 34cmx136cm2017年