范高越
(天津理工大學,天津 300384)
“非遺”元素在產品中的繼承與發展
范高越
(天津理工大學,天津 300384)
文章通過對“非遺”與文化的相關性論述,得出“非遺+”的概念,體現“非遺”元素與相關文化的共通性與結合創造性。通過論述提煉“非遺”元素的三個方面,舉例說明現今運用“非遺”元素的成功產品,并總結了其中的提煉原則,同時提出了“非遺”元素在當今的文化背景下如何去繼承和發展。
“非遺”元素;文化;提煉;產品;繼承;發展
2016年6月11日為我國第11個“文化遺產日”。近幾年來,我國的非物質文化遺產繼承與發展工作取得了十分顯著的成效,保護成果更是受到許多行業的高度關注。非遺的傳承與發展已不再僅僅是各級文化主管部門的職責,非遺已經逐漸融入到人們的生活之中,保護成果也正在被全社會共享。
“非遺+教育”“非遺+設計”“非遺+旅游”“非遺+影視”……如果說“互聯網+”相當于給傳統行業加一雙“互聯網”的翅膀,那么不斷擴展的“非遺+”相關行業領域則迅速催生新的創意,迸發新的活力,融入社會生活,提升產業效益,使非遺保護成果越來越為全社會共享,也讓非遺真正活在當下。
節者,截也。它專截取生活中最有意義的日子,以這些日子為旗幟,來創造屬于各個民族、各個領域燦爛而又熱烈的生活儀式與傳統工藝,而這些則是如今我們逐漸熟知的“非物質文化遺產”。而情懷作為一種抽象的認知,總是時刻縈繞在年節的身邊。常常能從周圍人嘴中聽到情懷二字,也許魯迅先生的話能更好的界定情懷——“無限的遠方,無數的人們,都與我有關。”而將此種情懷賦予“非遺”,則更能感受到情懷二字的厚重,因此“非遺”元素具有濃厚的情懷色彩。
截止到目前為止,我國的非物質文化遺產已經達到38項,居世界第一,這與我國源遠流長、博大精深的歷史文化以及年節文化有著密不可分的關系。
“非遺”元素與其文化有著共同的特性——即都是傳統元素文化。非物質文化遺產作為從古至今流傳下來的傳統元素大部分是以特定文化為載體來傳播、發揚與繼承的,及至發展成為家喻戶曉的特殊文化形式。文化表現作為“非遺”元素的載體與表達方式,更能突出“非遺”元素在傳承過程中所保留下的形態與特性。可以說非物質文化遺產與文化載體相輔相成、互相作用——正是由于其文化,才創造出了我國38項燦爛的非物質文化遺產;而非物質文化遺產又因文化形式的不斷發展而傳承至今,并被世界所認可。
非物質文化遺產作為一個大而雜的集成,并不是所有的元素都可以運用于現在,因此“非遺+設計”的運用需要進行元素提煉后才可以進行加工與再設計。“非遺”元素有多種形式,且數量眾多、分布廣泛,與日常生活相融合,保護與發揚有一定的困難。人們的認知隨著社會的進步不斷在變化,所以“非遺”元素也不能是一成不變的。為了守住“非遺”元素最具特色的一面,要進行元素的研究與提煉,分析非物質文化遺產的知識元素與闡發結構,考慮哪些元素可以進行轉化與升華,將提煉所得融入到現代語言環境中。

圖1 愛馬仕櫥窗設計

圖2 愛馬仕絲巾設計

圖3 G20峰會餐具——高足碟

圖4 G20峰會餐具——湯盅

圖5 新疆哈密繡
傳承至今的非物質文化遺產圖案是中國傳統民俗文化的精髓,越來越多的手工藝品得到消費者的青睞,不僅僅是因為圖案的精美、制作的精良,更是因為“非遺”元素中的圖形所帶來的情懷效應。
圖案作為“非遺”元素中重要的抽象提煉點,更像是一種視覺符號,不僅僅在我國廣受喜愛,甚至在國外也刮起了一股“民族風”。例如愛馬仕的櫥窗設計(圖1)與絲巾圖案(圖2),就來自我國的非物質文化遺產——剪紙藝術,由臺灣藝術家吳耿禎親自操刀設計。
除了作為重點的圖案,我國傳統建筑的造型也能直觀的表達出非遺元素的特色。我們生活在現代這個時間鏈中,往往將注意力集中在眼前的事物,無暇旁顧其他,而容易把過去時間的沉淀置于腦后。感受“造型”的美,并受作用于深刻的審美意識。一個“造型”、一件作品為千萬個公眾接受、喜愛,傳達出我國歷史文化積淀下的厚重造型哲學。
在2016年杭州G20峰會上,除了會議內容已經成為各國經濟行為準則,還有更具特色的關注點,那就是為各國領導人設宴時所用到的餐具,造型奇特又富有美感的傳統中式餐具令各國領導人大開眼界,也更深刻的了解到我國古典造型的設計美及色彩美。例如G20峰會的前菜碟——高足碟(圖3),就采用了西湖孔橋的設計造型,呈現在手工制做的骨瓷擺件之上,不僅契合G20峰會的會標圖案,瓷器對應會標中的英文CHINA,也寓意著中國的發展將為G20成員搭建互利共贏之橋。
湯盅是根據海上絲綢之路的寶船造型來進行設計制作的(圖4)。湯盅蓋上的提揪則是簡約的橋孔造型。餐具上的畫面筆觸細膩均勻,完美展現了西湖煙波浩渺的精致美景。
眾所周知,蜀繡、湘繡、蘇繡、粵繡是我國四大名繡。而這些已經成為生產性的活態保護非物質文化遺產。四大名繡有著其自己的傳承方法與創新設計。但是中華上下五千年的歷史,在少數民族中也有著獨特的刺繡技法——疆繡(新疆哈密繡)。(圖5)
“中國風”一詞近年來熱度不減,然而真正做到中國風的設計師卻僅為少數。因為時代的腳步永遠是在向前走,中國風的設計必須順應時代的潮流才能被大眾所接受并為之消費。將疆繡提出并加以運用的第一人是我國新生代獨立服裝設計師——韓雯。她創作了自己的服裝設計品牌——密扇,為疆繡的生產及普及建立了良好的渠道。并通過參加《我的新衣》設計類節目,與著名主持人吳昕合作將疆繡廣而告之,完美地呈現給大眾,同時也呼吁保護傳承新疆哈密繡這一技法。
嚴格意義上來說,新疆哈密繡是個融合產物,是傳統維吾爾族刺繡與京繡、蘇繡聯姻誕生的獨特技法,粗獷寫意,又自成一體。不過近些年來因為工業化的沖擊,再加上缺乏專業技術的指導和與時俱進的設計,哈密疆秀已瀕臨失傳。
提煉元素是一項復雜而美好的工作,雖然對元素的把握要精之又精,但是非物質文化遺產的特點則是繁多而特別,不同的圖案、不同的造型、不同的技法有著本身的時代美感。因此在提煉元素時要仔細了解元素的編組結構,達到最大化的提煉有用元素,從而對“非遺”元素進行再創造。這種再創造是在分析構成與闡述結構的基礎上,以當代的審美觀念對傳統的圖案、造型、技法中的一些元素加以提煉、轉化和應用,使其富有現代文化思潮的特色;或者把傳統圖案、造型以及技法運用到現代設計中來,用以表達一種設計理念,同時也體現出民族個性。
“非遺”元素在經過了歷史長河的漫長洗滌之后,仍能呈現出一種令人驚嘆的生命活力與活態傳承,影響著“非遺+”的既定概念。
在儀式感越發重要的現在,創新意義的產品在一些文化儀式中所占的比重越來越高。諸如年畫、春聯等等一系列傳統的產品是每年春節必不可少的。然而隨著時代的不斷進步,人們不再僅僅局限于傳統模式下的產品,相應的會選擇讓自己本身看起來文化色彩更加濃厚的物品,例如過年時新作的指甲——有著中華民族特有的色彩與紋樣;不停更換的手機殼——也體現著不一樣的民俗氣氛。
“提起‘非遺’傳承,不少人腦海中會浮想到這樣的畫面:白發蒼蒼的老人獨守一門技藝,整日為‘絕活兒’后繼無人而煩憂……”這句描述的話語雖有偏頗,但確實在某種程度上反映了現實生活中部分“非遺”項目繼承與發展的窘迫境況。許多“非遺”技藝都是一匠一心、一針一線的慢工細活,從非遺向設計轉化的過程中,最可怕的是丟失精髓。因此在繼承“非遺”元素的時候應當恪守原則——即“取其‘雅俗共賞’,去其‘晦澀難懂’”。繼承已經提煉升華的可以融入現代語言環境中的“非遺”元素,而非一股腦全盤投入接受,這樣反而不能夠精確突出“非遺”元素的特性。
而如今越來越多的人意識到“非遺”很受歡迎,大家也樂于為有關于“非遺”類的各類設計產品買單,但正是由于消費者的跟風消費,使得“非遺”設計產品市場良莠不齊。各類打著“非遺+”名號的產業如雨后春筍般紛至沓來。
我們所熟知的文化創意產品,即“文創”產品就是近年來炙手可熱的與“非遺”元素緊密相關的文化產業。其中最著名的要數故宮博物院的文創產品。文化創意的核心就是創造力,創意是產生新生事物的核心,而對“非遺”元素的提煉與再設計就是一種很好的創意。因為它被大眾所接受的速度快、體現的涵義深。擁有“非遺”元素的產品不再是過時、老土,反而被大家稱之為“潮”“酷”,這就說明我們接受“非遺+”的腳步在變快,接受能力與審美情趣也在日益提高。
就“非遺”元素的繼承而言,從目前的市場狀況來看,其演變過程是將提煉出的元素附屬在日常生活中已經存在的產品中,但是由于產品本身已具有自己的特點,很可能在應用“非遺”元素時不能很好的發揮出其特色。因此,在繼承“非遺”元素的過程中,不能一味的去讓“非遺”元素去就已有產品的形態、色彩和材質等,更應該是已有的產品去就“非遺”元素的圖案、造型和技法,讓“非遺+”的概念更加情趣化、實用化,讓大眾在使用時感悟到一定的傳承及教育意義。“非遺”元素的繼承可以大致分為兩類,一類是個人繼承,另一類是企業繼承。個人繼承可以家庭內部教授,或者師徒教授。例如民間手工藝品,非遺的特點是傳承性高、非機械性可完成度高、手頭完成性強、流通性高、年節購買力度大,且本身具備年節情懷。人們樂于購買及口口相傳。企業繼承就是發展文化創意產業、大量創新文化創意產品,在符合現代審美與情趣的基礎上,根據市場需求推陳出新,保持“非遺”元素應用的生命活力。
在當前文化創意產業的大環境、大背景下,“非遺”項目的發展已經從傳統的靜態發展轉變成了與活態傳承相結合的新的高度,是傳統圖案、造型和技法與現代時尚元素融合為一體的新的藝術表現形式。但是,現代化發展的腳步使人們不能良好的適應或沉浸在傳統的氛圍中,而是希望在傳統與現代之間建立一種折衷的具象的心理需求,使創新與發展相結合。而二者的結合要根據一定的發展原則進行創新——即有保護性地從其文化價值、審美價值、時代價值等方面進行發展創新。
首先,年節產品不固化,不拘泥于線下銷售的模式,也可以發展線上展示的產業線。其次,健全的發展機制才是保障“非遺+”不斷向前的根本。如今政府大力扶持文化產業創新,為“非遺”元素的發展創新提供了保障,中華上下五千年的歷史使得年節產品種類繁多,“非遺”元素的發展符合“天時、地利、人和”的壯大條件。自2016年起,文創產業的IP熱潮一年比一年來的迅猛,甚至蘋果公司都在趕“非遺”元素文創產業的潮流,推出一系列“新年制造”的線上產品展示。由此可見“非遺”元素在年節產品的應用已經普及到了國外,來迎合我國廣大消費者的年節情懷的心理。
“非遺”元素的繼承和發展與產品密不可分,文創產品能夠更好地突出“非遺”元素的內涵與美感,而“非遺”元素又能為產品提供源源不斷的活力與創新的源泉,從而刺激文化創意產業的完善與進步,讓更多帶有“非遺+”的文創設計面向不同的膚色、不同的國家、不同的文化;讓“非遺+”為更多的人所了解、購買和收藏。
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Inheritance and Development of quot;Intangible Cultural Heritagequot; Elements in Products
FAN Gao-yue
(Tianjin University of Technology, Tianjin 300384, China)
In this paper, through the discussion of the relationship between quot;intangible cultural heritagequot; and culture, the concept of quot;intangible cultural heritage+quot; is obtained, which embodies the commonality and the combination creativity of quot;intangible cultural heritagequot; elements and related culture. By discussing the three aspects of refining the quot;intangible cultural heritagequot; elements, this paper illustrates the successful products of quot;intangible cultural heritagequot; elements and summarizes the refining principle. And the author put forward the quot;intangible cultural heritagequot; elements in today's cultural background how to inherit and develop.
quot;Intangible Cultural Heritagequot; elements; culture; refining; product; inheritance; development
檢 索:www.artdesign.org.cn
J524.1;G124
A
1008-2832(2017)10-0095-03
Internet :www.artdesign.org.cn
漢族“年文化”祈福產品創意設計研究(大學生創新創業訓練計劃項目,項目編號:201610060009