《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2017年9月號

《BBC音樂》雜志的封面主題，大概可說是英國樂壇近期的頭等大事——塞蒙·萊托又將回到英國工作了。原本，柏林愛樂的掌門人都會在位置上一直工作到去世的那一天。第一位活著離開崗位的人是阿巴多，但由于指揮家的健康問題，其后他并未再擔任某個大樂團的固定職位。而這一次，萊托重返英國，將從2017年秋天開始擔任倫敦交響樂團的音樂指導（指揮家與柏林愛樂的合約到2018年結束）。

本期一篇很有價值的文章，是對鋼琴家尼爾森·郭納（Nelson Goerner）的訪談。盡管不是幾大唱片公司目錄上的紅人，也非公眾交口稱贊的明星，郭納還是相當被同行與資深樂迷所推崇的一位鋼琴家。他的演奏技巧很卓越，獨特的音樂想法更是贏得了某些重要評論家的稱贊。可是這位鋼琴家行事低調，在公眾層面的名氣同他的實力嚴重不成正比。所幸，郭納并沒有因此而被人們遺忘，因為他的唱片還是一直在十分穩定而持續地推出。他堅持少而精的原則，主要同小品牌合作。對于這樣一位“半隱士”鋼琴家來說，一篇充實的訪談尤顯可貴。在訪談中，郭納回憶了早年他如何癡迷于魯賓斯坦演奏肖邦《夜曲》的唱片，那種讓鋼琴歌唱的音響令他陶醉。與之相對，霍洛維茨的演奏則使他瘋狂。對于目前音樂界的現狀，郭納指出成名要早、露臉要快的思想已經無處不在，實在是一大問題，年輕鋼琴家們都希望一夜成名，認為倘若在三十歲還沒有成功的事業，那就完了。

“建立你的音樂圖書館”欄目選擇了舒伯特的《第九交響曲》。推薦的唱片包括阿巴多晚年的錄音，由莫扎特管弦樂隊演奏。文章指出，指揮家保留了原作全部的反復，從而指向了舒曼對于這首交響曲著名的評價：“天堂般的長度。”但事實上，指揮家是通過內在細節的充實將演奏帶到杰出的境地。美妙的分句以及豐富的樂器色彩的表現，讓人聯想到室內樂的藝術。富特文格勒在DG的錄音室版也順理成章地出現在推薦名單上，此外還有哈農庫特指揮音樂廳管弦樂團的唱片。不過，首選版本的位置，還是留給了旺德指揮柏林愛樂的現場錄音。文中表示，即便有伯姆、克里普斯等人的名演在側，這一夢幻組合仍為首選。除了演奏本身的品質之外，它還有相當杰出的錄音相助。

《留聲機》

Gramophone

2017年9月號

關于指揮家施瓦茲（Gerard Schwarz），2017年他正好七十歲。一些指揮家是彈鋼琴出身，而后走向指揮臺的。另一些則是起初演奏各種各樣的弦樂器，如明希演奏小提琴，托斯卡尼尼演奏大提琴等。這方面，施瓦茲顯得有些與眾不同，他曾是一位出色的小號演奏家，二十四歲時成為紐約愛樂的小號副首席，兩年后又成為西雅圖交響樂團的音樂指導。整篇文章以指揮家的自述為主，開頭回憶了童年的愛樂經歷，包括如何擁有一臺立體聲音響，如何喜愛爵士樂等等。隨后，施瓦茲回顧了他不同尋常的職業生涯，此人實在是一位樂于推廣新曲目的指揮家。

《留聲機》將月度唱片的位置留給了雅尼克（Yannick Nezet-Seguin）與歐洲室內樂團合作、為DG灌錄的門德爾松成熟時期的五首交響曲唱片。文中指出，指揮家與樂隊共同關注樂器的色彩表現，以及合唱部分與樂隊之間的平衡。三年前，該組合為同一家公司灌錄了舒曼的四首交響曲。在月度唱片之外，兩款由樂隊自主品牌發行的錄音也得到了關注：尼爾森斯指揮波士頓交響樂團，演出勃拉姆斯全部交響曲的現場錄音，以及穆蒂指揮芝加哥交響樂團，演出布魯克納《第九交響曲》的新錄音。其中，尼爾森斯的勃拉姆斯得到了較大篇幅。除了因為這位指揮家本身當紅之外，相對于柏林愛樂、倫敦交響樂團與倫敦愛樂，這些樂隊的自主品牌BSO Classics是相對后起，卻值得人們關注的一家公司。endprint