蒼波萬頃孤岑矗

紫茵

在中國學院派作曲家群體中，高為杰教授可謂眾口皆碑德高望重。他被譽為“最具創新精神的作曲家和音樂理論家、音樂教育家”，一位集創作、教學、理論研究于一體的“學者型作曲家”，也經常有人稱他作中國音樂界的“一本活字典”“一部百科全書”。

自1957年由上海考入四川音樂學院，2017年是高教授音樂生涯六十周年；2018年，又將迎來老先生八十華誕。終于獲得開筆謀篇的最佳契機，惟愿本文能化作慶典交響華章中一串小小的音符，高哦低吟一曲祝福的歌。

人生道路的一個拐點

在“東方巴黎”上海棲居昔日法租界的高家世子，從小耳朵里就被灌滿了清歌雅韻評彈弦索、五音七聲皮黃腔韻。從同學家借來的唱片初識莫扎特、貝多芬，少年高為杰經常和同伴，相約那間坐落在他家附近衡山路53號的基督教國際禮拜堂。神圣莊重、寧和典雅的哥特式建筑里，例行的音樂崇拜并非純粹的宗教音樂，西方經典名曲薈萃。“我們進門不用花錢買票，只要穿戴干凈整齊，安靜坐下來聽就好了。”

他本來是個數理化全優生，“雖然一直喜歡音樂，但還不至于陷入沉迷癡迷的程度，更沒有想過自己將來會學專業音樂”。從喜歡聽音樂到愿意寫音樂，有一個人成為了最為關鍵的推手。“他就是我的中學老師俞利生，曾在上海國立音專師從俄羅斯聲樂藝術大師蘇石林學習聲樂，一個唱得很好的男中音。”因其父堅決反對兒子以歌唱為生，他只得轉讀上海交大畢業后，在文治中學擔任數學兼音樂教員。

在俞老師的代數課堂上，這個喜好音樂的學生受到特殊“待遇”，別人必須完成五道題，他只需做好一道題。“這樣就可以了，你還是多花點時間精力去學音樂吧，”俞老師就是這樣鼓勵高為杰的。高為杰果然很聽俞老師的話，看音樂書，做樂理題，還經常寫點東西，“全都是自己學著亂寫的聲樂、器樂，還有交響樂。”哈！

在1957年徐匯區的高中畢業生里，上海交大文治中學的數理化全優生高為杰被直接保送入讀清華。然而，這個萬里挑一的幸運兒卻毅然放棄了全區僅有三個名額之一、同齡人競相爭奪的寶貴機會。“實際上我從高二開始，已下決心要學音樂了。音樂，是我應該一生追求的目標。”

一位迷路走錯門的不速之客，又成了高為杰的引路貴人，“她就是上海音樂學院鋼琴老師全庚華”。那天全老師過來訪友，誤打誤撞敲開了高家的門。高媽媽熱情好客，一邊讓座端茶，一邊噓寒問暖。聽說是音樂學院的老師，便順口說起自家讀高中的兒子迷上了音樂，還瞎寫了一堆東西。全老師當即要過紙筆寫了條子。高為杰放學回家，看到這張寫給上海音樂學院作曲系時任系主任鄧爾敬教授的紙條，如獲至寶大喜過望。第二天，高二男生揣著紙條、帶著作品（如果可以稱為作品的話）奔烏魯木齊路上的鄧家而去。

看了高為杰那些“全都是胡亂瞎寫”的作品，鄧老師可能感覺還有點意思吧，他也寫了張紙條，介紹一位剛畢業留校的青年助教趙升書老師。要學作曲入門，從頭開始學習和聲，那是必須的。上海音樂學院本部其時還遠在漕河涇，高為杰每周一課，需要坐很長一路公交車。有一次，他手心里捏著兩角車錢，上車后卻只顧想著和聲習題解法出神，下車時被售票員一把攔住厲聲呵斥。已年屆耄耋的老爺子，提起高中時代這件往事，笑逐顏開如單純稚童般可愛。

那個階段，高為杰自認為寫得好東西，還是要交鄧老師過目評點。在高二下學期到高三畢業前，差不多有一年多的時間，這個普高男生進步還是蠻大的。既然學了和聲，鍵盤必不可少，同時也找了私教惡補鋼琴。那位金妮老師對付“白丁”自有一套教法，“那就是‘打急抓嘛，七八個月時間，緊盯著莫扎特小奏鳴曲和練習曲，練吧”。

原本篤定要考上海音樂學院作曲系，怎么說也算沾點鄧大教授系主任“再傳弟子”的邊。同樣愛好音樂喜歡唱歌的高中同學顧履豐，要到了一份四川音樂學院的招生簡章，要不就先去川音，練練兵、熱熱身？這個主意倒是不錯，高為杰去報名填表，預計五天考試，他剛考了三天，川音作曲系老主任劉文晉就正式通知，我們已經研究決定，錄取了。

聽說高為杰考上了四川音樂學院作曲系，鄧爾敬教授很高興地說：“那可是個好地方，天府之國喲，你能考上川音也不錯，好好去學吧。”因為愛上了音樂，數理化全優生“拐”進了藝術學科；因為愛上了音樂，從北京的清華大學“拐”進了成都的西南音專。人生這一“拐”，最終成就了一位享譽中外的杰出音樂家。

求學執教的一個落點

四川音樂學院地處西南腹地，那個地界似乎終年陰天多于晴日。

在1957年秋季入學的高為杰，一介白面書生謙謙君子，清爽潔凈儒雅俊朗。走入美麗而陌生的校園，滿目蒼翠花草叢生，滿耳琴歌弦索繚繞，小伙心里充滿陽光。這是個有歷史的老校，著名音樂家郎毓秀、蔡紹序、王云階、馬革順、許可經、俞鵬等都曾先后任教于音樂科。作曲系老師也都很了不起，那時，高為杰特別崇拜來上海招收他的系主任劉文晉和熊冀華，還有黃虎威、章純……

有部國產老電影《抓壯丁》，曾給如今六十歲上的人留有特殊的記憶。全片主要角色王保長、李老栓、三嫂子等用四川方言說白對話，四川音樂學院作曲系章純、劉文晉為該片譜寫音樂。那一年，俞抒替章純代課教高為杰作曲。“俞老師不僅專業方面很得行，而且知識淵博善于解惑，他對我的影響特別深。”高為杰回憶道。1960年，留蘇作曲家鄒魯回國，高為杰作為剛畢業的青年教師跟隨鄒老師繼續進修，深得其蘇俄樂派作曲技法真傳。

1960年，高為杰三年學業結束，劉主任擔心作曲系這個高材生從上海來想回上海去，萬一到時候留不住跑掉了，豈不可惜？他便留了個心眼想了個計策打了個埋伏，高為杰接到通知，提前畢業留校任教。7月畢業，9月排課。第一學期講什么？時任副院長羊路由來找高為杰，“要不你就開一門新課吧，四川民歌”。四川民歌？一個上海籍男生，上來就教四川民歌，教什么？怎么教？二十二歲的小高老師有點發懵，“當時感覺是好像這位院領導在給我出難題呀。后來慢慢體會、漸漸發現他肯定是有他的想法。”這位老延安出身的老院長、“中國第一部廣場秧歌劇”《兄妹開荒》的創作者，希望這個才華出眾悟性超群的年輕人，通過備課、講課，熟悉喜愛四川民歌，從而把民族民間音樂的“根”扎得更深。原來老前輩不是在“出難題”，而是用心良苦啊。第一學期第一門課，“四川民歌”講得頭頭是道引人入勝，講臺下還有高班的同學，一個個聽得凝神專心津津有味。很快，小高老師又接了附中的作曲課、曲式課，在川音作曲系成了劉文晉、熊冀華、章純、俞抒等老師的親密同事得力助手。

1964年“三化”（革命化、民族化、群眾化）開始了，學院的創作、教學基本全部停止。那段時期，大家天天泡在“民族民間音樂”里，聽川劇藝術家陳書舫、周企何演唱折子戲，聽曲藝藝術家鄒忠新的金錢板、李月秋的四川清音、李德才的四川揚琴等等。“對于我們個人來說，這種集中的‘補習是一種必要的積累，其實收獲特別大。”照理說提出“三化”并沒有錯，誤的是執行者走向極端“一鍋燴”“一刀切”的做法。

1964年的“三化”實際上就是1966年“文革”的前奏。“十年浩劫”一開始，四川音樂學院的高為杰首當其沖，第一個被戴上現行反革命的“帽子”抓出來關進去。其間有段經歷，老爺子打著哈哈當成趣事擺龍門陣。1973年，關在“牛棚”已失去自由和尊嚴的高為杰，竟然被“請”了出來重執教鞭。從招收一年制短訓班到1974年首屆三年制大專班，“帶著紅口袋來裝知識”的工農兵學員，點名道姓要求校方讓高為杰老師講器樂作曲課。他只能用革命樣板戲片段或聶耳、星海作品舉例，要求聽貝多芬，還需寫條子提申請，經學院革委會主任批準。

1978年正式平反以后，高為杰恢復了正常的創作與教學，評上了講師，在川音如魚得水十分活躍。五年之后，他本該參評副教授，但他本人既未申報更沒有填表，“因為好多比我資格老得多的前輩都沒上高稱，我這個小字輩著什么急？”但那天晚上劉主任把一張表親自送上門，評審委員會有人提議、大家附議，高為杰副教授職稱評定，院級評審通過了。

在求學任教近三十年后，高為杰告別了四川音樂學院。其時，國內幾大音樂學院紛紛表達誠邀意向。中國音樂學院下手最快，搶先辦好一切手續。從四川調來高為杰，李西安教授至今仍將其當作自己院長任期內做過最得意的幾件事之一。高為杰調入該院，提升了作曲系的實力影響，同時也讓中國院榮耀倍增。

音樂創作的一個支點

高為杰一直享有“學者型作曲家”的美譽。他曾多次表述觀點說，音樂這個東西很奇妙，它像“云”自由無常、變幻莫測，也像“鐘”嚴謹精密、井然有序；所以“作曲和其他藝術創造一樣，可以概括為：自由無羈的想象，理智縝密的下筆。他的作品即是對這些感悟能動有為的自覺實踐。

縱覽高為杰的創作，大致分為四個階段：1.早期六十年代的長笛與鋼琴《春花之舞》、管弦樂《歌與舞》等；2.中期七八十年代的《草地往事》《蜀宮夜宴》等；3.后期九十年代的《秋野》《路》《白馬印象》《韶》系列、《夢》系列等；4.近期新世紀以來十多年的《雨思》《崗拉美朵》等。他的交響敘事詩《草地往事》（與唐青石合作）榮獲全國第一屆交響音樂創作二等獎。真正為他贏得更高聲譽的大型民族管弦樂《蜀宮夜宴》（與朱澤民、俞抒合作）榮獲全國第三屆音樂創作評獎一等獎，這是四川全省歷年獲得的最高獎項。此后經年，他的鋼琴曲《秋野》獲全國鋼琴作品比賽新作一等獎、入選1988年ISCM國際音樂節演出，民族室內樂《春夜洛城聞笛》獲第三十一屆亞太廣播聯盟年會獎，舞劇音樂《原野》獲文化部音樂創作獎、入選第一屆中國藝術節演出等等。他的作品國內外上演、出版并獲獎已不計其數，在同輩同儕中國作曲家中從數量到質量首屈一指獨樹一幟。

2008年12月1日，紀念改革開放三十年中國音樂學院“民族音樂成果系列展演月”首場演出——高為杰作品音樂會在北京音樂廳上演，一人十部作品集中一臺演出，還是前所未有的創舉，這場音樂會也因此具有一種特殊的感召力。那晚，金湘、王西麟、施萬春、郭文景、瞿小松、何訓田、賈達群、朱世銳、彭志敏、唐建平、陳丹布等中央、四川、武漢、天津、上海等全國兄弟音樂學院的作曲家，從院領導、系主任，到教授、博士，高為杰的學生、同事、朋友幾乎“傾巢出動”撥冗蒞臨。最令人感動的是川音作曲系老系主任、八十七歲的劉文晉教授專程趕赴北京，來為自己這位七十歲的曾經的學生和同事捧場助威。

通過一場音樂會的十部作品，可以清楚地看到，高為杰創作成果斐然，同儕恐難以望其項背。他的專業成就與藝術造詣突出，堪為中國當代作曲家一個重要的代表人物。他的才華與人格形成的雙重魅力，使其在作曲界享有崇高威望。從二十世紀五六十年代到新世紀的近二十年，他始終堅持不懈孜孜以求，在藝術上勇于并擅于探索實踐。最難能可貴的是，從音樂語言、技術技法，到藝術理想、審美追求，力主獨創、新創，他的作品超越前人、超越他人、超越自己，獨具一格非同凡響。高為杰的音樂嚴謹有序理性內省，精致講究章法合度，在情感處理上十分節制。他曾說，很多深刻美好的音樂并不一定“悅耳動聽”，而某些“悅耳動聽”的音樂未必有很高的審美價值。只要在觀念上打破禁忌，普通音樂愛好者也不難去發現和享受二十、二十一世紀美麗多彩的新音樂景觀。

現在距離那場音樂會又過去了將近十年，高為杰教授持續不斷仍有新作上演，帶給人們新的藝術享受與審美體驗。2015年，中國交響樂團演出“龍聲華韻——高為杰作品專場音樂會”，《元曲小唱》第一次公開“初放啼聲”著實令人耳目一新。將《折桂令·春情》（徐再思）、《紅繡鞋·歡情》（貫云石）、《落梅風·薔薇露》（馬致遠）三首同一朝代不同作者的文辭譜成三首藝術歌曲，加上一首由古琴名曲《憶故人》演化而來的間奏曲，有如一個描寫閨中女子愛情故事的三部曲：從初戀的相思癡情，到相戀的纏綿柔情，再到失戀的幽怨傷情，一詠三嘆別有韻致。這部作品像一座新的里程碑，再次證明，一位作曲家集藝術造詣、進取精神、創新意識、創造能力于一身，可以爆發出來的超常能量是多么驚人。

高為杰是同輩人中稀有罕見的堪與后輩小輩“現代、先鋒、新潮”作曲家齊頭并肩同領風騷的前輩作曲家。從理念觀念到技術技法再到作品成果，他和他們基本同時跨越了這一大步。他以個性化的審美訴求去兼容中西傳統，從而使音樂的品相與品質得到發展深化，藝術的內涵與外延得以擴充升華，總能得到后輩新銳的高度認同與極大尊重。

傳道授業的一個視點

高為杰經常自稱“就是一個教書匠”，校內教學占用了他大量的時間和主要精力。但他從不放棄理論研究，《和聲力學研究》《曲式分析基礎教程》《音級集合的配套》《論音階的構成與分類編目》《音樂名作賞析》等專著與論文百余種相繼面世，導引著作曲專業師生和音樂愛好者。

在音樂創作、理論研究之外的教學主業上，高為杰可謂“桃李天下碩果累累”。二十世紀七八十年代的川音青年學子中流傳著一句話“學作曲要找高先生”。高先生門下聚集著大批有才華有追求的莘莘學子，他培養出的何訓田、瞿小松、賈達群、朱世瑞、陳丹布、崔權、朱琳、賈悅、王丹紅等一大批優秀學生，已成為國際國內最優秀、最活躍、最富影響力的作曲家。

中國改革開放后，最初接觸到西方現代音樂。高為杰1983年創建的“作曲家創作探索小組”，可以說是國內最早也是唯一的現代作曲學術社團。這個小組成員數高為杰最年長，雖已年逾不惑，仍如饑似渴地學習和研究現代音樂的創作理論和技法。他從不生搬硬套現代作曲理論技法，而是以獨具匠心的化合運用手段令人心悅誠服。他本人只認一筆賬，“‘非八度周期人工音階稱得上是我別出心裁的‘發明專利”。所有之前的任何音階均以八度為周期循環，高為杰打破常規，以非八度為周期循環進行創作。他認為“技術探索與創新并不等同于藝術創新，但畢竟是一個重要的組成部分”。

現在音樂學院作曲系的學生，已經比高為杰入學時人數翻了十倍。“我不能把所有學生都按照一個模式培養成為從事專業的作曲人才，而應根據個人的條件志向和社會的容量需要，做合理多元的靈活調整與結構配置。”他在教授每一個學生基本作曲技法的同時，最注重因材施教量體裁衣，努力發掘學生的潛能，盡量發展學生的興趣，引導學生在其擅長的領域有所作為，絕不過分干涉年輕人的創作風格與審美取向。他希望年輕人能夠在各自選擇的方向中得到最好的發展，希望中國的青年作曲家能開創一個光輝燦爛的未來。

高為杰教授諄諄告誡后輩：藝術創造的最高境界就是要創作出意料之外、情理之中的作品，因此他的作品都由兩個“我”共同完成——一個是心醉神迷、耽于幻想的詩人，一個是一絲不茍、工于技術的匠人。一部作品“怎樣說”往往比“說什么”更折磨人。他經常對學生說，藝術創作應由情感來啟動，但情緒特別激動時會語無倫次，更何況作曲這種技術性很強的活動，再簡單的音樂都要有理性的掌控，“我們不是用理性來扼殺感性，而是為了將情感表達得更加完美。”

所以，藝術創作是一個艱辛甚至痛苦的過程。

2016年春天，高為杰“用比較新的手法”為新加坡華樂團寫了一部《雨林奇景》。他認為藝術的手法本身并不是音樂，用手法寫出情感內容成為作品以后才是音樂。他曾經的老師鄒魯之子又是他曾經的學生鄒向平說，“這部新作編制很特別（為民族彈撥樂、打擊樂與弦樂隊）……采用了新穎的技術手法，其技術的新與人在雨林的逸情與激情混為一幅瑰麗的音畫作品”。

2017年夏天，高為杰最新創作了一部《思蜀——大提琴與鋼琴》。這是因一篇為《蜀宮夜宴》創演三十五周年而寫的紀念文章觸發靈感活化靈性、引動樂思抒發感懷的作品。美國辛辛那提音樂學院教授Grubb初聽排練便興奮地說，“這是一部具有天然魔力的作品，令人聽了不得不喜歡，沒有理由”。該作將于2017年12月1日在美國辛辛那提進行世界首演。

高為杰，他的才華橫溢才思敏捷，他的才藝豐沛才智練達，他的才識深廣才學淵博，大才子的風采與鋒芒，從年輕到年邁未見磨損衰減。高為杰的個性特征就是生命不息探索不止，中西融通求新思變。一切帶有“新”標識的東西，他都滿懷強烈的好奇。正是這種已經保持了幾十年、還將伴隨他余生的好奇心讓高為杰常葆藝術青春。他的整個生命所呈現的積極狀態，無不源自對“新”的超乎常人常理的敏銳感悟。無論是創作教學還是理論研究，他的實踐始終領先于潮流涌動興起的前峰。

回顧和記錄高為杰的音樂人生，有著重要而特殊的意義。從個體輻射群體，可以聚焦觀照中國現代音樂最近幾十年發展的某些顯著特征。從1957年到2017年，正好是高為杰從藝六十周年；2018年春天，又將迎來高為杰八十華誕。謹以本文獻上一份賀禮，表達對先生經年不衰的仰慕與崇敬。