談曲藝作品創(chuàng)作中傳統(tǒng)性與時(shí)代性的融合

岳奕葒

【摘 要】 我國(guó)曲藝表演是一種獨(dú)特的民間說唱藝術(shù)。如何讓古老的曲藝藝術(shù)更具時(shí)代精神，是當(dāng)代曲藝表演和創(chuàng)作人員面臨的課題。作者通過西城派東北大鼓《奶奶的夢(mèng)里事》的創(chuàng)作實(shí)踐，分析了當(dāng)代曲藝作品創(chuàng)作中如何將傳統(tǒng)性與時(shí)代性相融合的理念：傳統(tǒng)的表演形式融合具有時(shí)代精神的內(nèi)涵；傳統(tǒng)的舞臺(tái)形象融合富有時(shí)代特征的詞；傳統(tǒng)的藝術(shù)語匯融合現(xiàn)代舞臺(tái)表現(xiàn)手段。

【關(guān)鍵詞】 曲藝創(chuàng)作；東北大鼓

曲藝是各種“說唱藝術(shù)”的統(tǒng)稱，由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)發(fā)展演變而來的獨(dú)特藝術(shù)形式，據(jù)統(tǒng)計(jì)我國(guó)現(xiàn)有曲藝種類約400余種。相聲、評(píng)書、大鼓書、快板書等至今都是群眾喜聞樂見的曲藝表演形式。曲藝表演大多依然遵循傳統(tǒng)形式，在文藝形式多樣的今天無法滿足群眾需求，造成很多曲藝表演不景氣。很多已經(jīng)成為了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，卻瀕臨滅絕。曲藝作品創(chuàng)作如何在保證傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，使其更具時(shí)代精神，是當(dāng)代曲藝表演和創(chuàng)作人員面臨的課題。筆者將以自己創(chuàng)作的群星獎(jiǎng)節(jié)目西城派東北大鼓《奶奶的夢(mèng)里事》為例，淺談在曲藝作品創(chuàng)作中如何將傳統(tǒng)性與時(shí)代性相融合的一些認(rèn)識(shí)與體會(huì)。

一、當(dāng)代曲藝作品的時(shí)代背景

曲藝表演形式源于民間，具有短小精悍、簡(jiǎn)便易行、活潑生動(dòng)等特點(diǎn)。且曲藝表演的內(nèi)容貼近生活，表演形式口語化，通常一個(gè)演員，只需要簡(jiǎn)單樂器伴奏就可以活靈活現(xiàn)的演一出戲。在其沿革的過程中，每個(gè)時(shí)代都融入當(dāng)時(shí)的時(shí)代符號(hào)。但今天，很多曲藝表演已經(jīng)顯得傳統(tǒng)而陳舊，不符合當(dāng)代年輕觀眾的需求。

西城派東北大鼓《奶奶的夢(mèng)里事》是筆者作為詞作者創(chuàng)作的一部現(xiàn)代曲藝作品，獲遼寧省群星獎(jiǎng)曲藝類金獎(jiǎng)，并入圍第十五屆全國(guó)群星獎(jiǎng)決賽。作品正是從當(dāng)代背景切入，講述了一位盲人奶奶、西城派東北大鼓非遺傳承人、老藝人傳承與發(fā)展東北大鼓的夢(mèng)想心愿。

二、曲藝作品創(chuàng)作傳統(tǒng)性與時(shí)代性融合的現(xiàn)實(shí)意義

1、有助于古老曲藝藝術(shù)的保護(hù)與傳承

隨著時(shí)代的發(fā)展，很多古老的曲藝表演形式被淹沒在歷史長(zhǎng)河中，只作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)存在，且隨著老藝人過世，逐漸消亡。究其原因是因?yàn)椴槐划?dāng)代觀眾接受。因此進(jìn)行保護(hù)和傳承的最好方式，就是在保持傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)形式的同時(shí)，創(chuàng)作富有時(shí)代精神的新作品，讓其重現(xiàn)光彩。

2、有助于曲藝表演在新時(shí)期得到發(fā)展

古老的曲藝形式是我國(guó)優(yōu)秀的文化瑰寶，在當(dāng)代除了應(yīng)得到保護(hù)之外，還應(yīng)該得到發(fā)展，即應(yīng)該在保留原有傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上，與當(dāng)代元素充分結(jié)合，例如在作品文本創(chuàng)作中選擇當(dāng)代社會(huì)熱點(diǎn)話題，融入當(dāng)代特色語言，融入更多燈光、舞美、舞臺(tái)調(diào)度、表演等舞臺(tái)元素，只有在發(fā)展中的傳承，才能讓古老曲藝藝術(shù)富有生命力。

3、更符合現(xiàn)代觀眾的需求

很多古老曲藝表演形式瀕臨失傳是從失去觀眾開始的。任何表演藝術(shù)，歸根到底都是“人”的藝術(shù)，所有藝術(shù)創(chuàng)作都是為“人”即觀眾服務(wù)的，觀眾的需求直接決定了一種藝術(shù)形式的生命。例如在電視、網(wǎng)絡(luò)媒體飛速發(fā)展的今天，曲藝藝術(shù)再想通過演員的說唱表演，把觀眾固定在茶館里、劇場(chǎng)里，那是不現(xiàn)實(shí)的，當(dāng)代觀眾的需求是多元化的，是有時(shí)代感的，如果內(nèi)容和形式不能滿足觀眾需求，那么必然消亡。

三、曲藝作品創(chuàng)作傳統(tǒng)性與時(shí)代性融合的實(shí)現(xiàn)途徑

1、傳統(tǒng)的表演形式融合具有時(shí)代精神的內(nèi)涵

曲藝表演在舞臺(tái)上是必須遵循傳統(tǒng)表演形式的，這是古老藝術(shù)的精髓所在，也是藝術(shù)特色。在新時(shí)代讓傳統(tǒng)性和時(shí)代性有機(jī)融合，首先應(yīng)融合具有時(shí)代精神的內(nèi)涵。曲藝作品始終是鮮活于群眾中間的藝術(shù)形式，從古至今，都有著教育、傳播、引領(lǐng)等作用。在當(dāng)代曲藝表演仍然是群眾文藝演出和群文精品創(chuàng)作的重要組成部分。

以西城派東北大鼓《奶奶的夢(mèng)里事》為例，該節(jié)目的主演西城派東北大鼓傳承人李麗明老人自幼學(xué)藝，技藝精湛，加之東北大鼓專家、三弦演奏家黃建立老師的伴奏，在形式上為觀眾還原了一場(chǎng)傳統(tǒng)的表演。但作為原創(chuàng)曲藝節(jié)目，作品的精神實(shí)質(zhì)卻是由明、暗兩條線索構(gòu)成的，明線是表達(dá)了盲人奶奶、東北大鼓老藝人希望傳承發(fā)展東北大鼓的夢(mèng)想心愿；暗線則是反映中國(guó)夢(mèng)的大主題，即最普通的中國(guó)人渴望傳承發(fā)展民族藝術(shù)的夢(mèng)想心愿。作品一經(jīng)搬上舞臺(tái)，受到觀眾的喜愛，每場(chǎng)演出均收獲雷動(dòng)般掌聲，究其根由，是西城派東北大鼓的傳統(tǒng)唱腔和表演形式，承載了具有時(shí)代精神的內(nèi)涵，觸動(dòng)觀眾心靈，引發(fā)了觀眾的共鳴。

2、傳統(tǒng)的舞臺(tái)形象融合富有時(shí)代特征的詞

每一類傳統(tǒng)曲藝形式，都有著自身符號(hào)般服裝、道具、樂器和舞臺(tái)表現(xiàn)形式。例如提起相聲，觀眾可以瞬間聯(lián)想到兩個(gè)人并肩而立，一逗一捧；提起評(píng)書，觀眾可以聯(lián)想到驚堂木、桌子、扇子；提起大鼓，觀眾可以想到演員立于鼓前，手執(zhí)古鍵鼓板的形象……諸如此類，是因?yàn)榍嚤硌菔俏覈?guó)特有的民間藝術(shù)形式，已深入我們的骨髓與血液。

在現(xiàn)代，曲藝表演依然傳承了傳統(tǒng)的表演形式，那么如果讓古老的曲藝形式重現(xiàn)光彩，最關(guān)鍵的就是在古老舞臺(tái)形象的基礎(chǔ)上，融合富有時(shí)代特征的詞。因?yàn)樵~是演員與觀眾直接溝通的密碼，是傳情達(dá)意的符號(hào)，曲藝創(chuàng)作是詞創(chuàng)作先行的，富有現(xiàn)代特征的詞，是現(xiàn)代觀眾接受、理解傳統(tǒng)曲藝形式的通道。例如在《奶奶的夢(mèng)里事》創(chuàng)作過程中，筆者作為青年詞作者，在與老藝人、老專家交流之后，首先想到的是在當(dāng)代，西城派東北大鼓瀕臨失傳的狀態(tài)下，老人的傳承夢(mèng)與現(xiàn)代人的不理解、不接受之間的矛盾，于是為老奶奶寫下唱詞“西城派東北大鼓我唱了一輩子，奶奶我年過70還沒有傳承人，莫叫老祖宗的文化失了根本，有生之年定要讓西城派在人們的心中扎下根……”一位身著絲絨旗袍，手執(zhí)鼓鍵鼓板的老人，只和著一把三弦的伴奏，淺吟低唱她在有生之年渴望將古老技藝傳承下去的心愿，很多現(xiàn)場(chǎng)觀眾為之落淚。富有時(shí)代感的詞融入了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式和舞臺(tái)形象中，這種反差造成的沖擊力，感染了觀眾，也調(diào)動(dòng)了演員內(nèi)心最真實(shí)的情感。

3、傳統(tǒng)的藝術(shù)語匯融合現(xiàn)代舞臺(tái)表現(xiàn)手段

我國(guó)的曲藝表演根源是在說唱故事。演員除了要有過硬的說、唱等功底，還要有豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力，曲藝演員在表演過程中需要“跳進(jìn)跳出”，時(shí)而鋪陳敘述，時(shí)而進(jìn)入角色，有時(shí)是妙齡少女，有時(shí)是耄耋老者，而這些特有的藝術(shù)語匯是經(jīng)由歷史的發(fā)展逐漸沉淀下來的。但現(xiàn)代觀眾更樂于接受美輪美奐的燈光服飾、配器和諧的現(xiàn)代音樂伴奏等等，所以在保留傳統(tǒng)藝術(shù)語匯的基礎(chǔ)上，融合一些現(xiàn)代的舞臺(tái)表現(xiàn)手段，是更容易走近現(xiàn)代觀眾的。

例如《奶奶的夢(mèng)里事》在詞創(chuàng)作之初是按照鼓詞的寫作方法來創(chuàng)作的，但是經(jīng)過編排，編導(dǎo)認(rèn)為應(yīng)以現(xiàn)代手段對(duì)作品進(jìn)行改良，于是在創(chuàng)作中融入了表演唱、童謠等元素，而在舞臺(tái)表現(xiàn)上結(jié)合了舞蹈、LED、燈光、舞臺(tái)道具等等，讓這部作品在視覺上對(duì)觀眾形成沖擊，從而更接近現(xiàn)代觀眾。

四、結(jié)語

曲藝表演是我國(guó)民族民間文化的瑰寶，是源于群眾、源于生活，又回歸到群眾的藝術(shù)形式。在當(dāng)代曲藝作品創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)性和時(shí)代性相融合，為古老的曲藝表演賦予時(shí)代精神，使其在創(chuàng)新中發(fā)展，在表演中得到傳承，是一條有效途徑，更是創(chuàng)作、表演者的責(zé)任。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 姜昆，戴宏森主編.中國(guó)曲藝概論[M].人民文學(xué)出版社，2005.

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