音樂與繪畫的區別與聯系

□ 李菊香

音樂與繪畫的區別與聯系

□ 李菊香

畫家可以畫出《命運》交響曲嗎?音樂家可以演奏出《蒙娜麗莎》嗎?一位名為耶日·薩皮耶夫斯基的作曲家和畫家藤村誠用《畫出來的音樂》向我們解答了這些問題，同時也呈現了音樂和藝術互相融合的完美作品。在兩名藝術家富有創舉性質的互動中，繪畫與音樂兩種不同的藝術展開新型對話——音樂和繪畫有聯系嗎?音樂和繪畫是對立的嗎？它們的對立和聯系在哪里？在藝術范疇內，繪畫與音樂的關系最為緊密，因此，才有了“音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂”之比喻。本文將通過對眾多繪畫和音樂藝術作品的思考和研究，來探討音樂與繪畫的區別與聯系。

在繪畫和音樂的術語中，有很多詞匯是相同、相近，或是相互借用的。如結構、色彩、節奏、韻律、起伏、強度、色塊、漸變、透明、和諧、響亮等。

在藝術流派中，繪畫與音樂流派名及其主旨亦有一些是相同或相近的。如古典主義、浪漫主義、印象主義、新古典主義、表現主義等。音樂與繪畫是兩種不同的藝術形態，它們的表現形式也大不相同，兩者之間的通感主要表現為:聽聲類形，而繪畫卻不同于音樂，兩中西方的繪畫也不徑相同。中國畫的基本特點是“氣韻為主，筆墨為先”。中國畫則趨向于詩歌和音樂，與音樂的通感關系表現得更為鮮明、突出。

音樂是聲音的藝術、時間的藝術，不能像繪畫那樣再現客觀事物的具體視覺形象，不能像建筑、雕塑那樣創造三維空間，音樂沒有直觀的造型性和明確的語義性，是與生俱來的局限，但也有其得天獨厚的優勢。音樂通過聲響的連接、組合，以聲調的變化，節奏的展衍，旋律的運行，反映客觀事物運動變化的節律，能夠同所有藝術建立親密關系，相互溝通、滲透、融合。音樂作品中表現繪畫內容或以繪畫體裁為題的作品很多：德彪西的《版畫集》、布里斯的《顏色交響曲》等等。繪畫則是用形體、色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是視覺的藝術。一個是無形無相的聽覺藝術，一個是有形有相的視覺藝術，它們之間有著明確的界限但并不存在一條不可逾越的鴻溝。

在藝術審美活動中音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。現代繪畫是一種非寫實性的表現藝術，造型元素(點、線、形、色)各有其內在音響及表現功能；畫面的構成體現出音樂的節奏和韻律，使人產生一種豐富的聯想。

從遠古時期的巖壁繪畫、文藝復興、洛可可風格到浪漫主義、印象派、超現實主義、后現代派與先鋒派等，聽覺與視覺藝術自古以來就在不同流派中并行存在著。作為聽覺藝術與視覺藝術的產物，音樂和繪畫始終以豐富多彩的形態陪伴著人們，音樂通過美妙旋律的組合，以樂聲表現情感或事物，給人以聽覺上的享受；繪畫則是通過形象或抽象的圖形組合，以色彩表現情感或事物，給人以視覺上的享受。

音樂的音響與繪畫的氣韻是異質而同構、相異而相通的。繪畫時間和音樂空間都是想象的、派生的感覺。我們聆聽美妙動人的樂曲，有時眼前呈現出一種“鳶唳飛天，魚躍于淵”的生動景象，觀賞氣韻生動的畫作，也會感受到“寂寞無聲而耳聽常滿”，這正是藝術通感所表現出的超越形跡的審美效應。

[1]李征.火花:西方浪漫主義時期音樂、繪畫、建筑之間的碰撞與聯系[M].中國社會科學出版社.

[2][美]保羅·亨利·朗（Paul Heny Lang）.西方文明中的音樂[M].貴州人民出版社.

[3][意]祖菲.繪畫史鑒-從公元1000年至公元2000年的西方繪畫圖鑒[M].山東美術出版社.

[4]王次，張前.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社.

(作者單位:湖北第二師范學院)