陳家泠 與時(shí)代同行的藝術(shù)驕子

王謹(jǐn)

他繪制的瓷器作品更重視色彩，那重重疊疊或淡或濃的水墨渲染，從虛到實(shí)，自然天趣。心靈語境，構(gòu)建了他的藝術(shù)審美坐標(biāo)

從少年入行到名聞華夏，應(yīng)該說，他是共和國(guó)培養(yǎng)的藝術(shù)驕子。

秋天，是紫禁城最美的季節(jié)之一。時(shí)年80歲，在天安門旁神圣的國(guó)家博物館舉行藝術(shù)大展，4個(gè)宏大的展廳所展出的百余件作品，精彩呈現(xiàn)了他近5年來推陳出新創(chuàng)作的主題山水巨作：從延安、梁家河到井岡山、太行山，從渾厚華滋的中國(guó)水墨畫到傳統(tǒng)陶瓷繪畫等，構(gòu)建了飽含浪漫主義精神、大氣磅礴與美感兼?zhèn)涞墓P墨境界，集中表現(xiàn)了他堅(jiān)守藝術(shù)理想，堅(jiān)持服務(wù)人民的情懷。這些作品，每天吸引了數(shù)千名觀者的眼光。

他說，與其說是這是自己80歲的壽禮，不如說是對(duì)中國(guó)共產(chǎn)黨第十九次代表大會(huì)的獻(xiàn)禮。

他叫陳家泠，生于1937年，浙江杭州人。中國(guó)國(guó)家畫院研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系教授。1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，20世紀(jì)70年代師從陸儼少先生。80年代起創(chuàng)造出具有中國(guó)氣派，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點(diǎn)的現(xiàn)代國(guó)畫風(fēng)格。

筆者曾參加過包括韓美林、晏濟(jì)元等當(dāng)代著名畫家的作品展覽，但卻沒有見到9月16日開幕的如此規(guī)模宏大的藝術(shù)大展：相得益彰的書畫作品展覽、生平介紹電影、家具陶瓷作品……這規(guī)模，這陣勢(shì)，及近一個(gè)月的展覽期，也許只有共和國(guó)藝術(shù)驕子才般配。

寫生偉大時(shí)代 繪畫壯美河山

筆者手持的一張中國(guó)國(guó)家博物館發(fā)出的請(qǐng)柬——上面印著出自陳家泠之手，為G20杭州峰會(huì)創(chuàng)作的著名國(guó)畫《西湖景色》，湖光映花叢，溫馨搶眼球。

2016年9月4日，出席G20杭州峰會(huì)歡迎儀式的各國(guó)元首、國(guó)際組織領(lǐng)導(dǎo)人合影留念的背景畫，就是這幅高2米、寬5米的《西湖景色》。各國(guó)大佬們合影后，不覺又轉(zhuǎn)過身來以欣賞的眼光對(duì)這幅畫多看了幾眼。今年9月5日，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授陳家泠專程趕到杭州西子賓館，小心翼翼地將這幅巨作送往國(guó)家博物館。

此次“陳家泠藝術(shù)大展”，與《西湖景色》一起展出的還有不少他近來創(chuàng)作、首次與觀眾見面的巨幅畫作。這些作品是陳家泠深入基層采風(fēng)寫生的成果，也是他為時(shí)代發(fā)聲的新探索，更是變“寫生”為“意構(gòu)”、化“寫境”為“意境”的成功之作。

隨嘉賓和觀眾游走在四個(gè)展廳，那些令人震撼的巨幅畫作，畫面雄渾壯美，一片勃勃生機(jī)，充滿了浪漫主義色彩。觀者佇立一幅幅畫作前，細(xì)細(xì)品味，仿佛融入到這些雄山大川之中——

駐足一幅搶眼的畫作《延安晨韻》前，只見黃土高坡質(zhì)樸豪放、溝壑雄奇，晨光若隱若現(xiàn)，樹木蔥蘢接天——黃與綠，漫過一道道山來一道道溝，讓人感受到來自革命圣地的一股巨大精神力量。

寶塔山下，延河岸邊，畫家的人生經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)技法都有所突破。陳家泠說，延安盡管地處黃土高原，土地比較貧瘠，但在自己眼里的延安是熠熠生輝的，它的光亮意味深長(zhǎng)，那是生命力、活力、朝氣凝聚而成的希望之光。正是這希望之光點(diǎn)亮了中國(guó)解放的道路。

欣賞《井岡主峰》，只見畫面上群峰蒼翠、山川秀美，壯美、崇高、氣度得到了充分體現(xiàn)，觀者更能從中體會(huì)到昂揚(yáng)向上的生命力。正如陳家泠所言，他表現(xiàn)的是祖國(guó)朝氣蓬勃的萬千氣象，把山川的郁郁蔥蔥融化在歷史的厚重和時(shí)代的空間里。

2013年12月26日正好是毛澤東主席誕辰120周年紀(jì)念日，在朋友的鼓勵(lì)之下，為收集創(chuàng)作素材，當(dāng)年秋天陳家泠身被行囊到井岡山、韶山去寫生。這是他時(shí)隔近50年，再次來到井岡山、韶山。

井岡山、韶山他并不陌生。20世紀(jì)60年代中期，陳家泠曾第一次來井岡山、韶山時(shí)，還是大學(xué)畢業(yè)剛剛參加工作的小青年。歷經(jīng)半個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨，使他由衷地感恩今天的時(shí)代，其筆下的井岡山、韶山、延安更有了無限的生機(jī)和活力。

觀眾站在《太行山鐵壁銅墻》前，從那粗細(xì)有度的線條和渾然天成的墨色浸染中，可以感受到革命戰(zhàn)士身上不怕犧牲、勇往直前的精神。這就是理想和信念，激勵(lì)著一代代中國(guó)人為振興中華奮斗不止。

欣賞《梁家河可美了》這幅畫，那一片搖曳多姿、燦若彩霞的桃花，那一片漫山遍野、灑脫熱烈的映山紅，表達(dá)了習(xí)近平青年時(shí)期曾插隊(duì)鍛煉的地方，大有厚積薄發(fā)之勢(shì)……

欣賞陳家泠的系列山水畫作品，可見作者擅于抓住大自然變化的生動(dòng)情景，描繪出壯美山河的千姿百態(tài)。這是他熱愛祖國(guó)壯麗山河情懷在的筆下的流露。

“我是踏著時(shí)代脈搏走來的。”陳家泠一句話道出了他的創(chuàng)作思維真諦。他說，人是應(yīng)該有信仰、有追求的，山和花的精氣神充分體現(xiàn)了中國(guó)人綿延數(shù)千年的精神氣質(zhì)。藝術(shù)家要永遠(yuǎn)保持對(duì)祖國(guó)、對(duì)人民的赤子之心。因此，欣賞他的繪畫作品，感受到作者既有豐富的浪漫主義精神，又飽含現(xiàn)實(shí)主義精神，建構(gòu)起心靈融通的美學(xué)意境，傳遞出振奮人心的精神力量

家鄉(xiāng)情韻注筆端 淡妝濃抹總相宜

藝術(shù)來自生活，又高于生活。陳家根不忘自己的藝術(shù)之根，并不斷從根上吸取創(chuàng)作的營(yíng)養(yǎng)。

陳家泠談及自己的人生，很感念自己的家鄉(xiāng)。他說，“人到80歲了，對(duì)祖國(guó)更加熱愛，對(duì)家鄉(xiāng)更加眷戀。我是杭州出來的，是中國(guó)美院培養(yǎng)了我，在中國(guó)國(guó)家博物館的展覽也是對(duì)母校的匯報(bào)。我經(jīng)常講，中國(guó)美院培養(yǎng)我的時(shí)候，僅僅是個(gè)未嫁接的‘毛桃，我到上海來，是命運(yùn)把我嫁接到上海，上海是一個(gè)風(fēng)水寶地。到上海經(jīng)過磨煉、嫁接，‘毛桃變成品種優(yōu)良的‘水蜜桃了。我的這些創(chuàng)作成績(jī)也是對(duì)母校的回報(bào)。對(duì)于杭州家人，是感恩、懷念。50年來，我很多家人都去世了，我感恩父母家人對(duì)我的養(yǎng)育之恩，有家人對(duì)我的支持我才有這些成績(jī)”。endprint

家鄉(xiāng)和西湖，在陳家泠的筆下出現(xiàn)過無數(shù)次，為了這次國(guó)博大展，他又一次創(chuàng)作了《西湖十景》。

“西湖十景太有名了，你要畫，人們就等著看你的藝術(shù)修養(yǎng)、技術(shù)含量到底到了什么程度。”對(duì)陳家泠來說，從技巧和修養(yǎng)上，這是一個(gè)挑戰(zhàn)。

他畫“曲院風(fēng)荷”，自認(rèn)為是在“重彩”課題上的突破——荷花紅色亮麗，但絕不艷俗，配以綠葉，高潔飄逸，充滿了東方神韻。

“越是美，就越難畫，西湖就像東方美女，線條太柔和、微妙和含蓄了。”陳家泠說，線條的運(yùn)用成功與否，是一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，也是一種膽氣。

他畫“柳浪聞鶯”，用長(zhǎng)線條傳達(dá)風(fēng)吹楊柳的動(dòng)態(tài)；畫“雙峰插云”，運(yùn)用點(diǎn)筆表達(dá)空靈；畫“斷橋殘雪”，雪在水面上似化非化；畫“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚鐘”，溪流如鐘聲，竟有潺潺流淌之感……

展廳里，《西湖十景》每景由5個(gè)連屏構(gòu)成，每屏5米寬、2.3米高。“畫西湖，就要畫出她的文化含量。”在陳家泠心里，西湖象西施，是美的，是活的，有生命力。

陳家泠從《西湖景色》到《西湖十景》，緣于他從小到大對(duì)西湖的一往情深。他說：“從傳統(tǒng)藝術(shù)中鉆進(jìn)去，再鉆出來，我感到自己在繪畫上已進(jìn)入一個(gè)自由和靈動(dòng)的狀態(tài)。”他的筆下，形成了一種全新的開放性藝術(shù)語匯，一種鮮活的生命氣象。他鍥而不舍地力求表現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代的新水墨精神。

《西湖十景》融入了作者的家鄉(xiāng)情感。國(guó)家博物館館長(zhǎng)呂章申說，展覽結(jié)束后，《西湖十景》將由國(guó)家博物館永久收藏。

木具絲綢浸筆墨 瓷上荷花別樣紅

陳家泠是多面手藝術(shù)家，他融通了中國(guó)畫人物、山水、花鳥畫的境界，也暢通了純藝術(shù)與生活藝術(shù)的界限。他學(xué)貫中西，受過歐洲文化的影響，但又不放棄中國(guó)畫的傳統(tǒng)筆法；他襲古但不泥古，追求創(chuàng)新不止，藝術(shù)空間在拓展。他的書畫作品出現(xiàn)在木具或絲綢或陶器上，令人注目。

在第三展廳，陳列著13只由陳家泠畫有荷花的大缸。每只大缸需3人才能合抱。

從沒看到有畫家在如此大型瓷器上畫荷花！這么多的巨型大缸，畫了多久？又是怎樣燒造成功的？陳家泠向嘉賓們娓娓道來。

其實(shí)，早在2013年，陳家泠的瓷器繪畫作品就已被國(guó)家博物館收藏。在他看來，中國(guó)是瓷器的故鄉(xiāng)，中國(guó)的瓷器制造技術(shù)傳到世界各國(guó)，為中外文化交流做出了重要貢獻(xiàn)。在英語中，“瓷器”與“中國(guó)”同為China一詞。“一個(gè)中國(guó)的藝術(shù)家怎能不表達(dá)瓷器文化？”

在陳家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因?yàn)椤岸Α毕笳髦鴩?guó)家的莊重、鼎盛與大氣——他就是想通過展覽讓觀眾看到祖國(guó)的繁榮昌盛，為身處這樣一個(gè)偉大的時(shí)代而無比自豪。

這次展出的13只巨型大缸，正是陳家泠藝術(shù)創(chuàng)作的又一次創(chuàng)新之舉——《步步生蓮》和《喜笑顏開》兩個(gè)系列的釉里紅，以荷花與石榴象征和美世界，表達(dá)對(duì)生活真摯的愛。而陳家泠、陳亮父子與望龍?zhí)沾珊献鲃?chuàng)作的、世界上最大的彩繪藝術(shù)缸《荷花缸》，則象征著和平、豐慶。

從2016年開始，陳家泠在瓷都景德鎮(zhèn)燒造了40只大缸，每畫一只大缸需耗時(shí)5個(gè)晝夜，一窯只能燒三四只，每一次開窯都可能有成功，或有失敗。這位老人不停地思考、不停地試驗(yàn)，斷斷續(xù)續(xù)在景德鎮(zhèn)待了一年多。

與水墨國(guó)畫不同的是，陳家泠繪制的瓷器作品更重視色彩，那重重疊疊或淡或濃的水墨渲染，從虛到實(shí)，自然天趣，風(fēng)中搖曳的荷花空靈飄逸……心靈語境，構(gòu)建了陳家泠的藝術(shù)審美坐標(biāo)。

在第四展廳，為滿足青睞陳家泠先生藝術(shù)品并想收藏的人們，在藝術(shù)大展期間，還特別展示了陳家泠工作室“冷空間”開發(fā)的高仿畫、絲綢、陶瓷、木器、食品、文具等6個(gè)系列衍生產(chǎn)品。

陳家泠清楚地記得他的老師陸儼少先生曾對(duì)他說過的一句話：“正像白楊和松柏不同的成才時(shí)間一樣，人的成才也需要耐力和時(shí)間。做藝術(shù)要像黃山松柏那樣耐得寂寞，要不斷提煉自己，升華自己。”陳家泠把老師的話作為美學(xué)人生的終極追求，并保持著藝術(shù)之樹長(zhǎng)青。

責(zé)任編輯 余瑋endprint