張立農的藝術『井噴』

文贠冬鳴 攝影繆濟臨

張立農的藝術『井噴』

文贠冬鳴 攝影繆濟臨

張立農

1962年生，畢業于河北師范大學及中央美術學院油畫系研究生課程班，現任河北畫院副院長。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國油畫院課題組成員，河北省省管優秀專家，文化部優秀專家。

張立農崛起畫壇，進而成為河北“地標”性藝術家，時間的確不長。單就油畫家成功規律來看，他的崛起個例實屬大器晚成。張立農的油畫藝術探索如“真情井噴”，繼而奔流在當代藝術之“寬闊河道”，細究起來其作品既有西學之深厚積淀，亦與中國藝術精神淵深傳統有著“臍帶式”關聯，故才呈現出一種博大深沉的力量。

諸多在中國現代藝術史上熠熠生輝的油畫家，皆源于謳歌紅色歷程再現革命詩史，抑或詠嘆火熱的社會主義建設高潮。像《開國大典》 《地道戰》 《古田會議》《攻占總統府》《狼牙山五壯士》《飛奪瀘定橋》《毛主席去安源》《劉少奇與安源礦工》《英勇不屈》《崢嶸歲月》等等。如上力作極少流露出藝術家自身的才華，對主體人物形態皆虔誠地刻畫，則往往灌注以理想、崇高元素。形象塑造與藝術形式的契合，大都摒除創作軌跡之外，因而純粹的藝術掌控便顯得力不從心。如同人類指紋的個性化藝術語匯，幾乎未經精細的深度冶煉，故其純度遂大為缺失。思想的靈光被屏蔽，才情或曰才華招致梗阻，因而語匯提純乏術之過失不在藝術家。而所謂油畫民族化諸如《開國大典》的探索，亦大都停留在汲取大紅大綠的民間年畫養分層面，而對中國傳統繪畫精神性的借鑒，則極少涉略和吸納。

無疑，嶄新的時代給油畫家張立農的藝術思維提供了廣闊空間，因而他對鄉村繁冗的自然地貌，以及土地上的生靈把握，卻是游刃有余的。這其中既有西方藝術大師，或恩師楊飛云等諸多中國杰出油畫家站在自己藝術巔峰的高度，對其加以深深的影響抑或鼓舞，也有藝術家本人先天的敏銳因由。客觀地講，畫家可分多種類型，像佛洛依德、忻東旺那樣的天才畫家，畢竟是不世出的。而張立農對油畫寫意性以及中國藝術精神的領悟，卻遠優于常人，這在寫意性油畫家中，顯得尤為凸顯。張立農庖丁解牛般地詠嘆鄉村，為鄉村鑄魂，表明他作為藝術家的使命與擔當。單從技法上說，他的復雜造型技法訓練、他的藝術敏感，較之常人也許并無卓異之處。但相對而言，其筆下的形象單純、注重抒寫情味的油畫語匯，自然成為他孕育匠心的不二搖籃。張立農的作品不追求浮光掠影，不追求迅疾消失的時代變幻，亦非故作深刻強調永恒，而是敏銳地以畫筆感知著時代變遷。

遵循導師的藝術思想，徑直前行的張立農，絕非亦步亦趨地因襲，而是咀嚼其思想主旨，滋生出自家的植被且已枝稠葉茂。譬如，楊飛云先生的寫實性油畫，是古典精神籠罩下的寫實，其筆下是沉潛的，是在逐漸由寫實轉換為一種抽象意蘊。其作品盡管看似寫實，實則是寫詩，是富有詩意的精神追逐。其中彌散著一種高貴品質，以及國際大都市才有的秩序與時尚。而弟子張立農對恩師的膜拜，是洞察體味其思想精髓，是虔誠地師其心。他對此談到：“什么意象，什么精悟，什么民族化和獨創，我以為當下的中國油畫還有很多缺憾。其實質，就是中國畫和油畫，歸根結底還是兩種文化的區別。兩種不同材質的藝術，受眾自然會生發出不同的美感，就如同二胡和小提琴，阿炳的《二泉印月》和法國馬斯涅的《沉思》。因此說，東方人對油畫的認識，還存在很多先天的不足。楊飛云先生的貢獻，就在于他清醒地認識到了這些，并且堅定地加以實踐。一步步前行，腳踏實地，令人敬佩。”基于此，張立農的藝術構建，卻與恩師楊飛云大相徑庭。他的筆端所涌動著的，既非現實主義或寫實主義，而是剔除自然環境中的瑣碎裸露，進而伏在深沉的褐土上，去朝覲去膜拜。他在畫面中所構筑的聲響和節律，皆來源于拔節的莊稼，來源于飄溢牲畜糞便氣味和顫動著的空氣。齊白石慨嘆，“可惱無聲”，實則其毫飛墨濺的大寫意，已然能使觀者傾聽到耳邊熟悉的聲響。從這種層面來說，佇立在張立農所鋪陳的畫面中土地的子民，亦是有著或急促或舒緩的呼吸的。看得出，畫家對他們充溢著無限敬畏，即使是雜草在其心中亦是圣潔的。具體到藝術取舍，他在畫面祛除自然原生態中無足輕重的枝枝杈杈，而竭力捕捉生命狀態下的純凈或曰純真。正是純凈或純真所承接的古典精神之內在靈魂，才使得張立農畫面中的抽象性，不致滑落到浮光掠影的所謂當代藝術“陷阱”之中。

在張立農筆下，轉型期的悵惘、期待，春潮的涌動，構成了北方鄉村玄妙鏗鏘的樂章。憨實壯碩的農人，凄惶的留守婦女，爛漫的孩童，綻放滿臉笑意的學生，質樸且渴求時尚的村妮，以及陷入人民公社紅色記憶的老者等等，藝術性彰顯鄉民生存形狀，似乎是其筆下“永恒”的主題。張立農是在以畫筆謳歌淳樸，謳歌一種原汁原味的內在活力。大量作品所表現的眾生之鮮活神情，皆形成一種強烈的富有意味的象征——北方鄉村并未與時代隔膜，而是融入其中。張立農的油畫不僅呈現天真稚拙，亦彌散著忽隱忽現的民間趣味。其簡拙且趨于凝古的造型，大紅大綠隨心所欲的樸素設色，乃至畫筆疾徐所凸顯的敦樸沉厚的中國畫筆墨意態，似在訴說著一顆經過世事滄桑磋磨之后，愈加清澈的童心。張立農是借鄉村人群心靈之純凈，來懷詠如梭的蒼涼歲月，進而使作品走向精深，并營造出一種渾淪蒼茫的至大之境。悉心觀覽張立農的油畫，不由使筆者想到受三里五村尊崇的資深木匠——其精心打制的板柜、衣櫥，全無膩子打磨和油漆覆蓋，所裸露的上好木料無接頭無疤痕，且還隱隱呈現指紋掌紋之包漿……

《風景寫生》 60×80CM 2017年

《太陽升起》 60×80CM 2017年

《夕陽下的鐵熱克提》180×180CM 2017年

《夏日海岸》 150×150CM 2009年2012年榮獲時代風采百家金陵畫展金獎

“莊里老農”，系張立農微信名稱。看似隨意，實則有著其心路的折射。世上沒有無源之水，鄉村與張立農的秉性及藝術探索指向，有著千絲萬縷的關聯。其原籍辛集，在中國有著農民畫之鄉的美譽。辛集農民畫，鄉土氣息濃郁，構思樸拙奇巧，系諸多農民作者心靈的軌跡。其描摹施色細膩、凝重且艷麗。它既有剪紙、吊掛之藝術滋養，亦汲取了民間印染、地方戲曲等藝術門類之養分，將傳統文化元素與現代審美意識融為一爐，形成“稚拙純樸，雅俗共存”之藝術風貌，進而享譽海內外。張立農生于斯長于斯，其藝術血脈必定受其透徹的浸淫。在久遠的農耕社會，或旁落在現代文明之外的鄉村，黑色、藍色、褐色，構成了天地的基本色譜。也許是出于對寡淡色彩的調劑，婦孺時常以大紅大紫來裝點時日。深沉和俏皮，也因此成為諸如辛集農民畫、武強年畫、玉田泥人等等河北鄉土藝術的精神框架。張立農的油畫，植根于此類藝術的肥沃土壤，實屬自然而然。

《受傷的大鳥》 150×180CM 2011年2012年獲首屆中國美術家協會會員油畫精品展精品獎

張立農初始學歷不高，其美術教育背景僅為中等工藝美術學校。剛剛進入新時期，這所河北成立較早的美術專業學校，是時每年全省僅招收20名考生。師資亦可謂名家云集，像韓羽、阿菊、邱玉祥等等。特別是邱玉祥先生的水粉畫，色彩亮麗、飽和、明快，用筆亦灑脫、自如，具有雅致的高貴氣格。至少在河北畫壇，有著非同尋常的聲望。但畢竟屬中等藝術教育，“共識”之下難以步入人生快行道。因此，其藝術行進路徑，是漫長和布滿荊棘的。

《延川寫生之一》 60×80CM 2017年

《初雪》 60×80CM 2017年

《朝圣路上》 60×80CM 2017年

否極泰來的命運轉折規律，尤其適用于張立農。隸屬于中國藝術研究院的中國油畫院，在院長楊飛云教授引領下，匯聚了當代中國油畫諸多中堅力量。張立農的加盟，才使其藝術行旅陡然大步流星。其藝術風貌形成，亦可用頓悟來形容。頓悟，即有醍醐灌頂之功效，是薄云見天，更是豁然開朗。是悟道之后，其理念的突變抑或飛躍。

齊白石衰年變法成為一代大師，乃花甲之后；徐悲鴻撰文稱張大千為五百年來第一人，那是酬酢與客套，實不必當真。倘若沒有張大千晚年潑彩，恐怕當屬名不副實的平庸之輩，而難以載入藝術史。而前些年中國畫壇掀起黃賓虹熱，卻是在其身后許久許久，也正應驗他所預言的，五十年之后才能被世人所認知。齊、黃屬大器晚成典范，而藝術大師李可染不惑之年仍處在“廢畫三千”之探索期，而尚未形成自家面貌。故藝術家保持旺盛創造力是一回事，悟到藝術真諦又是另一回事。有人說，很早就悟出藝術真諦者如周思聰，假設創作盛期正值藝術火爆，置身于寬敞畫室，想必會延年益壽。此話確屬片面，藝術開悟與舒適度，并無必然關聯。但貧困出詩人、憤怒出詩人，卻也是不爭的事實。貧困者，憤怒者，恐怕時常為衣食犯愁。所說的功利誘惑，有誰會以利益誘惑貧困者？奢華享樂，何來憤怒？作家張愛玲曾說，出名要趁早。出名早的諸多好處，是不言而喻的。事物皆有其自身之生長期，“貓三狗四，人九駱駝十”，雖特指懷胎分娩周期。但不按規律強行縮短周期，除非藥物催產或剖腹。那么，藝術家的行走路徑亦屬同理。縱觀張立農的行旅，也正是暗合了藝術發展脈絡的軌跡，因而其“晚成”才博來同仁的尊敬。

《九月》 60×80CM 2017年

《那曲夕下》 60×80CM 2017年

《始》 60×80CM 2017年

畢竟甘蔗不能兩頭甜，事情又有其反面。出道早，自然受藏家關注受擁躉追逐，而忙于應酬，沒有充沛精力和心思去繼續探索藝術。供大于求之故，作品便趨同、重復，乃至僵化。藝術家一旦被商業或曰市場透支，那么江郎才盡是遲早的事。帶兵要做到“夏不揮扇，雨不張傘”，實則也適用于藝術家面對誘惑所應具備的定力。畫畫時，能否坐得住，不被功利性喧鬧所吸引，是衡量藝術家真偽的顯要標識。不能說，對此張立農有著先天免疫力，而是其內斂不事張揚的秉性使然。“天賦”至關重要，為主導因素，神閑氣定則更為根本。命運和機緣的光顧，反倒退至次要。張立農不斷按自己興趣調整著行進步履，其意志恰似鐘擺，而富節律和從容。

即便擁有了相對穩定的受眾——“藏家”，在畫壇擁有了相應的威望，但張立農依舊將自己擱置在適當的邊緣狀態，亦適當地保持著某種孤寂，其目的亦不外乎是為著抵御種種誘惑。尤為尷尬的是，即使所謂藏家或受眾，也大多不具獨立審美能力。就像吳冠中先生所說，即使是文化人、大學教授，一看畫就傻眼，常把“逼真”和“像”掛在嘴邊。因此，作畫倘若以市場為導，那必定是言不由衷和違心的。藝術家的“獨持偏見，一意孤行”，是需要足夠的學術來支撐的，其背后更需要堅韌意志和忘我精神，才能保持創造力的恒久旺盛。

“精也者，氣也者，氣之精者也”，把“精”視為一種精微的氣，即精氣，認為天下萬物及其變化都是這種氣運動、變化的結果；并認為“人皆用之，莫見其形”。歸根結底，張立農其人活的是“氣”，其作品亦噴薄著無限的“氣”。 “士有三不斗；毋與君子斗名，毋與小人斗利，毋與天地斗巧。”君子命可以不要，名譽不容他人許玷污。毋與小人斗利，是說小人把利益看得比命還重，若侵犯其利益，會不擇手段地報復。第三，天地有著自身的規律，切不可違背規律去人定勝天。這是曾國藩家書中告誡子女的箴言。論及人性品格，張立農似一脈清流，讓污泥濁水自慚形穢；他還似一眼深井，令“半瓶子醋”們枉自晃蕩。也唯有如此，張立農才能在當代畫壇顯現其風骨，才在河北美術家集群中確立其堅實的學術威望。

編輯/王智麗