從『八大板塊』看楊寶林書法藝術中的文化底蘊

文_向彬

美學博士、中南大學教授、中國人民大學徐悲鴻藝術研究院研究員、中國書法家協會書法教育委員會委員

從『八大板塊』看楊寶林書法藝術中的文化底蘊

文_向彬

美學博士、中南大學教授、中國人民大學徐悲鴻藝術研究院研究員、中國書法家協會書法教育委員會委員

一部書法史，其實是不同歷史時期代表書家所演繹的書法風格與書法文化史，而能夠成為某個歷史時期的代表書家，其本身就是這個歷史時期的文化精英。從這個層面來看，古代書法史其實就是精英文化史。換句話說，能夠成為書法史上“構成點”的書法家，首先就是這個時期的文化精英，而這些精英一旦著力于翰墨，其所撰寫的書法理論文章則體現這段歷史的書學思想，所創作的書法作品則成為這個時期的風格導向。所以，古代書法家都非常重視自身文化素養和審美境界的提升，這兩方面才是決定書法高度最根本的支撐力。當然，能夠稱為“書法家”的文化精英，他們在書法的書寫技能與風格取舍方面更是卓爾不群。深厚的文化底蘊與豐富的人生閱歷形成了他們獨特的書法審美風尚，而精湛的書寫技能與博采眾長的書風取舍使他們能夠在書法創作中實現自己的審美追求，最終達到“書如其人”的“人書一體”境界，使書法作品成為書家胸襟、學養、審美乃至人生境界與氣格的完美代言。

作為當代遼寧書法界的代表人物，楊寶林教授深明學養與書法的關系，數十年的書法學習經歷很好地詮釋了他的書法人生追求。作為學者型書法家，楊寶林教授在書法創作時非常注重書寫內容的原創性，原創性書寫內容中所體現出來的史學、文學、美學等多方面才學其實是對一個書家文化素養的綜合考量。從楊寶林教授此次所展示的作品來看，我們可以大致將其書寫內容劃分為“八大板塊”，每個板塊呈現出不同的文化特性，而這些板塊又完美地展示了他的書法審美境界與藝術特質。

一、唐代遼寧有大家——遼寧書史板塊

這一板塊共有16件作品，基本上勾勒了遼寧書法史。遼寧的書法史源遠流長，從石刻上可以追溯到三國時的《毌邱儉紀功碑》和西晉的《好大王碑》；從書法名家上可以追溯到唐代的韓擇木，此后名家還有金代的王庭筠，元代的耶律楚材，清代的王爾烈、遼東三老、遼東三才子等諸多書家，乾隆年間的四大書家中，遼寧籍就占了兩席。可見，古代遼寧書法史可稱為群星璀璨，歷代書家不勝枚舉。楊寶林教授在遼寧書史這個板塊中分別以“遼寧書法家族”和“遼寧書法之最”等為主題，盡可能多地涵蓋歷史上的遼寧書家，用自己獨具書卷氣的書作銘記這些書家的生平事跡與書史流傳。值得一提的是，楊寶林教授曾對唐代大書法家韓擇木的身世做了深入考證，論證其為遼寧義縣人，將遼寧名家書法的歷史向前推進了500年，這對遼寧書法史研究具有重要意義。目前，學界對遼寧書法史研究非常薄弱，而楊寶林先生這16件作品，如史書般地記載遼寧書史的諸多內容，相信這一板塊將對弘揚地域書法起到非常重要的佐助作用。

二、窮研伯簡得真知——詮釋融齋板塊

“詮釋融齋”這一板塊共有10件作品。融齋是指清代學者書家劉熙載，此人字伯簡，號融齋，江蘇興化人，進士出身，曾官至廣東學政，為晚清著名學者和教育家，《藝概》為其代表作。楊寶林教授是國內著名的劉熙載研究專家。他為了研究劉熙載曾兩赴興化訪學，而研究成果《劉熙載書學研究》曾獲得第八屆中國文聯文藝評論獎和第四屆中國書法蘭亭獎理論獎，撰寫的論文《大文藝觀視閾下的劉熙載書論略說》獲得第八屆全國書學討論會一等獎。這些都是填補遼寧省書法學術空白的成果。楊寶林教授對“詮釋融齋”這一板塊傾注了很多心血。這里所展示的手卷、對聯、讀書筆記比較詳細地論述了劉熙載的書論觀點，同時，這些作品也記錄了他研究劉熙載的心路歷程。這個板塊不僅完美地體現了楊寶林教授書法創作中的學理性，也展示了他內心的儒雅之氣和文學才華，以學養書在這個板塊中表現得淋漓盡致。

三、叢門四載侍函丈——飲水思源板塊

1.楊寶林 臨帖之似與不似 138cm×70cm 2017

2.楊寶林 致叢文俊先生函 35cm×25cm×4 2017

“尊師重道，不忘師恩”是楊寶林教授“飲水思源”書法板塊的主題。這一板塊共有4件作品，他自撰聯語、詩歌或者信札表達對恩師叢文俊先生的崇敬之心。無論什么場合，楊寶林教授都坦言：“沒有叢先生就沒有我今天的成就。”從楊寶林教授寫給恩師的信札與詩聯中可以看出其濃濃的師生之情。叢先生推崇蘇軾，故楊寶林撰聯：“東坡健筆，山高月小；文俊妙書，源遠流長。”叢先生是《詩經》研究專家，楊寶林亦撰《讀詩一得》，而他為恩師撰寫的四首七言絕句，更是情深義重。他從叢文俊先生那里不僅領悟到了書法的技道觀，更是深諳治學做人之理。自列入叢門后，楊寶林在治學和書藝等方面均有了質的提升和飛躍。他攻讀博士學位期間和博士畢業之后所取得的一系列成績，都凝聚了恩師叢先生的育人心血。而這里所展示的“飲水思源”主題書法作品，更是表達了楊寶林教授對恩師的無比感恩之心，這不僅是“書為心畫”的最佳注解，更是“言為心聲”的最美宣言。

四、似與群賢逐酒觴——蘭亭尋夢板塊

紹興蘭亭是書法圣地，而《蘭亭序》又是天下第一行書，“地名書法兩相成”，蘭亭可以說是每個書家心中的伊甸園。楊寶林教授“蘭亭尋夢” 這一板塊的書法作品與中國書法“蘭亭獎”、紹興蘭亭以及《蘭亭序》有著濃濃的情結。這個板塊共有9件作品，既有集蘭亭聯又有詠蘭亭詩，既有學術短論又有隨筆小記，既有求疵語論還有翻案文章。這些作品題材可謂亦莊亦諧，皆有感而發。中國書法“蘭亭獎”是中宣部批準的國家級文藝獎，是當今書法界的最高獎項。從第四屆開始，舉辦地永久落戶紹興。楊寶林教授因獲第四屆中國書法蘭亭獎理論獎而前往紹興領獎。此次蘭亭之行，讓他對蘭亭多了一份情愫，也多了不少書法創作的激情。楊寶林教授對此次蘭亭之行格外在意，他漫步于山陰道上,或徘徊于修竹茂林之間，或靜立于蘭亭曲水之畔，久久不肯離去。永和九年那次流觴賦詩之雅集如在眼前，他仿佛看到了王右軍當時飲酒揮毫之狀。近年來，楊寶林教授對王羲之以及《蘭亭序》有很多思考，蘭亭之行的情結與這些思考最終都成為了他“蘭亭尋夢”的書法創作題材。于是，9件血肉豐腴而氣韻通暢的書法作品在楊寶林教授筆下緩緩流出。欣賞這些作品時，觀者的心緒也被帶進幽遠的“蘭亭”。

五、一盞茶杯留謬處——走進紅樓板塊

《紅樓夢》乃中國古典小說之高峰，自問世以來，好評如潮。楊寶林教授雖不是紅學家，但他熟讀《紅樓夢》，并對《紅樓夢》中很多詩詞及小說中的謬誤之處有獨特見解，這些見解成為了他“走進紅樓”書法板塊的創作素材。這一板塊共有8件作品，其中對聯3件、隨筆2件、《紅樓夢》詩詞解讀2件以及學術論述1件。楊寶林教授在書寫的六條屏《紅樓夢指瑕》中，通過對蘇軾生平活動時間的考證，指出《紅樓夢》中存在的一條錯誤，實屬不易；對《紅樓夢》作者的補證文章，則發表于《紅樓夢學刊》；給“寶釵”“黛玉”等人物撰寫的聯句無不幽默生動。楊寶林教授“走進紅樓”板塊這8件作品雖然沒法涵蓋《紅樓夢》的方方面面，但也體現了作者對“紅學”的學術關注與思考。他為“紅樓”主題所創作的每件書法作品，無論是書寫內容還是書法的藝術表現，都富有情致。欣賞這些作品，讀者很容易被帶進一個學術與藝術構筑的大觀園。

六、先文后墨乃書家——抱樸心畫板塊

西漢揚雄曾說：“書，心畫也。”意謂文字能反映出書寫者的內心世界。此語甚是有理。楊寶林教授，筆名楊抱樸，他的書學觀就是他對書法理解的“心畫”。此次展示的“抱樸心畫”共有16件作品。在這一板塊中，書寫內容既有深層次的學術探討，如認為杜甫《李潮八分小篆歌》中“書貴瘦硬方通神”為書體審美錯位，也有對臨帖時“似與不似”的獨特學術見解。但這些內容中，更多體現的是對書法本體的思考。楊寶林教授很贊同張懷瓘的論書觀點，強調先文而后墨，至少要做到文墨相兼。他曾發表過《對當下書法重形式輕內容現象的反思》以及《當下書法文化缺失的隱憂》等多篇論文，充分體現了他對當下書法的憂患意識。楊寶林教授“抱樸心畫”這一板塊的書寫題材涉及諸多書法學術觀點，表面上看似零散，但有一條主線貫穿整個板塊，其核心思想就是提倡古雅而反對俗書，認為書家首先得是文化人，缺少文化底蘊的“炫技”書法最終將是窮途末路。

七、一篇文賦訴衷腸——情系盤錦板塊

楊寶林教授“情系盤錦”這一板塊只有一件作品，這件作品是他用行書創作的自撰文《盤山賦》。因為篇幅較長，他創作這件作品時可謂殫精竭慮，濃濃的盤錦鄉情寓含在筆墨之中。楊寶林教授曾在盤錦師范專科學校工作9年，盤山為盤錦縣管轄，那里不僅有蘆葦蕩、丹頂鶴、油井、河蟹等諸多景致和物產，更有他昔日的學生、同事和好友。盡管離別22年，但這些景、這些事、這些人，讓他無法忘懷。基于此等情懷，當盤山縣邀請楊寶林教授撰寫《盤山賦》時，他慨然應允了。該賦洋洋灑灑近千言，文辭優美而氣勢磅礴，寫盡了盤山的人文勝跡與優美風光，寄托了楊寶林教授對盤山的無比熱愛與一往情深。該賦完稿后，隨即被曹路先生發表于《盤錦日報》，著名書法家丁榮山先生小楷書寫的《盤山賦》則成為了盤錦縣的文化饋贈禮品。而楊寶林先生用行書創作的《盤山賦》更有深層次的文化含意，其間不僅融注了他對盤錦的濃情深愛，更為盤錦留下了一件不可復制的書法精品，這件作品將成為盤錦展示盤山文化的一個標志性符號。

3.楊寶林 蘭亭序集聯 180cm×24cm×2 2017

八、詩書合璧展才情——詩文擷珍板塊

楊寶林先生不僅是一位學者，也是一位才情兼備的詩人。他創作的“詩文擷珍”這一板塊共有20件作品，這些作品雖然是抄錄的古代詩詞和聯語，但詩文的選取可謂匠心獨具。中國是詩的國度，數千年來，無數的優秀詩文融入了我們先人的聰明才智，這些精美的詩文成為了我們的精神食糧。楊寶林教授在書法創作時選取的古代詩詞聯句或催人奮進，或饒有哲理，或勸人向善，或意境優美。這些精心選取的經典詩詞本身就具有巨大的磁場，而經楊寶林教授之筆轉化為文雅靜穆的書法作品后，讓古典詩詞與當代書法形成一種默契，獲得了詩書合璧的藝術效果。要獲得詩書合一的藝術效果，書家本人要有詩心，要在書法創作時體味到古代詩詞的妙處，這種心境下的書法創作本身就是詩意的。所以，在欣賞楊寶林教授這些書法的同時，隨著作品中氣韻與筆致的節奏變化，人們就會逐漸走進古代詩詞所營造的極美境地，徜徉其中，忘卻自我，讓心自由自在地感受美的妙處，讓心在詩書合一的藝術境界中任意翱翔。

九、端莊儒雅自風流——楊寶林書法藝術

前文不惜筆墨從“八大板塊”來論述楊寶林教授書法藝術中的文化底蘊，無非是想說明一個觀點，書家的底氣在于文化學養。然而，不是所有的文化人都能成為書法家，書法家的藝術表現還是書法本身。對于這一點，楊寶林教授看得非常清楚，所以，他將讀書治學之余的所有精力都花在書法學習上。更重要的是，他學習書法帶有很明顯的選擇性，善于吸取古代書家的文氣。他早年取法廣泛，從唐楷到漢魏碑刻，從“二王”父子到宋元明諸家的行書，他都深入學習，尤其對王羲之和蘇軾的行書用功甚多。臨習古代碑作，加強了書法線條的厚度和力度；系統學習晉唐宋元諸家的行書，增強了筆法的豐富變化與氣韻神采；自身學養的支撐，使他在書法創作時顯得沉穩而從容；至于創作時多采用行楷書，則更能體現他內心深處的文雅風流之氣。在轟轟烈烈提倡藝術表現的當代，楊寶林教授始終保存著內心的純潔與矜持，虔誠地書寫每件作品。所以，他的作品不張揚，不膚淺，不急躁，不怪誕，字里行間彌漫著儒雅，每件作品都能留住觀眾，耐人尋味。

“此生著力研文史，不料詩書作世名。”對于楊寶林教授而言，數十年研究文史，對《詩經》《楚辭》以及漢樂府都有很深入的思考,而對李白、杜甫、李賀、李煜、蘇軾等人的詩詞學研究頗深，又對劉熙載的書學有深入的探究。或許正是這些學術的支撐，加上其才學的滋養，他的書法作品中流露出時人少有的沉穩與靜穆，也流露出發自其內心深處的底氣與文氣。

4.楊寶林 書卷氣 90cm×48cm 2017

約稿、責編：史春霖、徐琳祺

楊寶林 Yang Baolin

筆名楊抱樸，吉林大學書法文獻學博士，國家二級教授，享受國務院特殊津貼專家。中國書法家協會教育委員會委員、沈陽師范大學書法教育研究所所長、遼寧省高校書法研究會主席、遼寧省書法家協會理事、教育部學位中心評議專家、教育部人文社會科學專家庫專家。曾獲第八屆中國文聯文藝評論獎，第四屆中國書法蘭亭獎理論獎，第八屆全國書學討論會一等獎，第三屆遼寧省書法蘭亭獎，以及第十二、十三屆遼寧省哲學社會科學優秀成果獎（政府獎）等獎項。 著有《南唐后主李煜》《劉熙載書學研究》《詩鬼之詩》《蘇東坡集詮釋與解讀》等15部專著，在學術刊物上發表論文近百篇，主持國家和省級課題多項。