早期滇伶“三情結”及其影響
——滇劇表演藝術特征再論

楊 山

——滇劇表演藝術特征再論

楊 山

古老的滇劇劇種源遠流長，是有待挖掘的寶藏，有諸多說不完道不盡的故事。滇劇表演藝術是其中最有趣的話題，所以才吸引人們總想不斷地對它進行探索和研究。一位偉人說過：“研究必須充分占有材料，分析它的各種發展形式，探尋這些形式的內在聯系。只有這項工作完成以后，現實運動才能適當地敘述出來?！惫P者拙文《滇劇表演藝術特征初論》中，就早期滇劇表演的行當體制和舞臺表演方面，曾對滇劇表演藝術的審美價值——“古樸的三正美”、“感人的激情美”、“純正的生活美”做過粗淺表述。本文試想從早期滇伶所處的特殊時代，在他們潛意識中存在的情感能量——“市場情結”、“地域情結”、“票友情結”及其影響，再做一番論述，以就教專家、同仁指正。

一、商業戲園的興盛與市場情結的凝煉

《新纂云南通志》載：明末清初，云南始有外省商民紛紛來滇開采礦藏，至乾隆中葉，昆明已發展成為萬商云集的市場，外省商幫在昆明建立眾多同鄉會館。故滇人的經商意識也應從此時期始得到良好培育。滇越鐵路全線通車，“匪但兩湖、粵、江浙各省之物品，由香港而海防，而昆明數程可達，即歐美全世界之舶來品，無不紛至沓來，炫耀奪目，陳列于市”（《昆明簡史》）。在商品大潮的沖擊下，滇人那崇尚質樸的“太古遺風”受到挑戰。商品市場洋行設立，洋貨充斥，飲食業、手工業的繁榮，追求奢侈、尋覓享樂的風氣向社會各個角落撲來。梨園界的滇伶們，也隨著市場意識的萌動，生存方式也產生改變，一些人則選擇了半商半藝的生活以度日。

而當時最為時尚紅火的應是經營茶園、戲園?！豆埠偷釄蟆纷C實：“惟戲園一項可渭發達，為各省之冠。”茶園戲園是“戲”“商”聯姻打造出的一種新的盈利模式。至清末，僅昆明一地戲園劇院就有十七座，清唱茶室、圍鼓茶社竟有三十二處之多。尊為青衣皇后的李瑞蘭經營租來的榮華茶園；贊為“活濟公”的滇丑陳少棠兼營群仙舞臺；譽為都督小旦的羅香圃經營群舞臺等。做為滇伶經營“戲園”，不僅讓滇劇表演與商品市場的價值鏈更進一步融合，而且在滇伶戲、商結合的親身體驗和磨礪中，無意識的凝煉出了作用于演戲治藝的市場情緒——競爭意識的強化、舞臺演技的精進。

在市場情結的主導下，滇伶們一方面盤算著生存的“活法”，另一方面更著意謀劃“一招先”的舞臺“演法”攻略。為了在戲場上實現自身價值，在演唱上苦心鉆研，標新立異，創造出豐富多彩的流派唱腔。如：蒼勁醇厚的栗（成之）派唱腔、清麗娟秀的竹（八音）派唱腔、豪放遒勁的李文明唱腔等。在做工上，凡當時滇劇名伶都有自己的拿手戲和特技。如：李少白、邱云林、劉海清的紅生戲、紗帽功、耍旗技藝；潘巧云的椅子功；水仙花的蹺功；王水牛頂燈頭功等，都極富特色。長期流行的“跨行兼演”和“一專多能”的拓展性表演本領，也是在優勝劣汰市場競爭中的一種產物。滇伶周少林能唱川劇、貴州梆子，滇伶王飛云曾搭湘劇班。鄭文齋與栗成之“摸盔箱”的佳話流傳至今，彼此比賽把摸到的盔、帽戴上，連演數月不回頭的戲，以顯示各自能戲之本領。這是市場情結帶來的表演實力的比拼，也是藝術競爭現實的折射。

商品經濟的繁榮，使人們產生多樣化的審美情趣和求變追新的欣賞需求。人們已不滿足對陳陳相因的大本戲敷演故事的欣賞，而渴求表演質量的精益求精和演員唱做技藝上的美學享受。一時大量異彩紛呈的滇劇折子戲應運而生。折子戲既能顯示戲園演員陣容，又能充分發揮各行各角的演技才能，又因其搬演形式活潑靈便，宜于應酬特殊場合，更能適應商業性演出，故倍受戲商老板青睞和推崇。不少滇戲名角都是單折戲起家，把單折戲做為“打米戲”“看家戲”。有激情濃烈、令人回腸蕩氣突出唱唸的《嘆更夸將》、《講花園》、《弦高救國》等；也有做表細膩展現演技的《烤火下山》、《活捉三郎》、《碧游宮》等，均為觀眾所喜聞樂見。三十年代，栗成之、李瑞蘭在群舞臺演出折子戲《桑園會》，往觀看客十分踴躍，竟把廂樓看臺壓垮。表演技藝的精進為折子戲增光添彩，而精彩紛呈的折子戲又可成就滇伶們的自身價值和劇壇地位。云南總督唐繼堯為其母祝壽，召滇劇名丑王樹萱演出，連演折子戲《三怕婆》、《裁縫偷布》等二十余出，早上開戲，直至午夜掃臺，因其表演上乘，技藝獨到，贏得滇劇“神丑”稱號。

占據滇劇舞臺演出半壁江山的單折戲能量波，一直延續到五十年代滇劇晉京匯演和九十年代申報中國戲劇梅花獎赴京競演。細數演出劇目《闖宮》、《送京娘》、《牛皋扯旨》、《打瓜招親》、《京娘送兄》、《桑國封宮》等，均為滇劇單折戲。正是借此東風，滇劇演員揚名海內，滇劇劇種飲譽國中。

滇劇折子戲沐浴著早期滇伶市場情結播灑的雨露，它讓滇劇藝術分享了劇目繁榮的紅利，也為探索滇劇表演藝術特征透露了信息。所以，人們應對從歷史深處走出的滇伶市場情緒給予正視。因為市場情結為滇劇表演可塑性的特征注入了扎實的內在活力。

二、多省藉的滇伶與地域情結的孕育

云南人口“五方雜處”史有所記。眾多外省人與土著民族（白、彝）交錯雜居，加之云南地理上與川、黔、桂毗鄰接壤，滇劇形成之前就有秦、昆、諸戲班入滇演出。在清道光前后，黔、川戲班相繼涌入，其中不少藝人或入滇藉搭滇班，或“改調歌之”唱滇戲。這就構成了早期滇伶多省藉的歷史和社會背景。

滇劇早期伶人多為黔、川藉藝人，如：黔藉李少白（生）、水仙花（旦）、王海廷（凈）等；川藉邱云林（生）、翟海云（旦）、楊海蛟（凈）、易松亭（丑）等。滇藉伶人至光緒年間以后才逐漸增多，如：蔣躍庭、栗成之（生），羅香圃、竹八音（旦），卜金山、李文明（凈），王輔廷、王樹萱（丑）等不一而足。滇伶中尚有浙江藉劉品玉（旦），江西藉劉海清（紅生），河北藉李春庭（武生）。還有與滇班同臺演出的桂藉李桂枝、陳桂香（旦）等。

多省藉的滇伶來自諸多地域，雖然思維方式、生活習慣、價值取向、心理因素乃至性格特質各不相同，然而，在同處滇劇舞臺、共唱滇曲、共演滇戲，相互磨合濡染中，心通道合，謙恭相敬。他們中間沒有謠言誹聞，爾虞我詐的負面新聞。有的是“戲劇工會”、“坐公堂”扶危仗義的故事；還有的是顛復“寧給二畝地，不教一出戲”舊規的黔藉滇伶周少林，擔綱群舞臺后臺管事，為滇伶說戲排戲的新事。在業內聽到的是李少白“義伶”傳奇，潘巧云“孝伶”流芳、栗成之借行頭捧角、羅香圃禮遇翰林的趣話美談，看到的是川凈吳小雷唱腔吸收滇劇胡琴[梅花板]；滇凈王飛云收川角金振雷為徒教戲傳藝的“內參”消息。一種寬容廣納、相攜互幫的地域情結深深地植入早期滇伶們的心中。盡管當時滇劇演出中曾出現“仿平劇唸白”、“夾川腔”的現象，受到觀眾指責，然而，未打差評的省外戲劇大家洪深先生卻慧眼識珠，稱贊滇劇演出，“將所謂人情寫得十分夠味”，評價是肯定的。而早期滇伶地域情結所演化出的大投入、大制作的尋夢“大戲”同樣更加“夠味”。且看他們“走出去”、“迎進來”的藝海揚帆之旅吧。

滇伶李少白、鄭文齋曾離滇北上京、滬，四處觀摩學習，長達兩年之久。鄭文齋早已練就的生旦凈不擋，吹拉彈通透的才藝此行愈加爐火純青，更平添了跨劇種（京、川、粵）表演的能事?；乩ズ蠓e極籌建彩排茶園，為滇劇表演搭建平臺，擴大滇劇觀眾群。還努力登臺表演，在搭川班演出中，先貼演紅生戲《刮骨療疾》，后又貼演武小旦應工的《盜丹》。從威嚴肅穆的關羽一變為妖冶風流的狐仙，表演中規中矩，人物生動傳神，就連川劇名角周慕蓮、魏香庭都稱贊“行家，行家！”在滇劇界獲得了戲狀元“五朵云”之美稱。

滇伶竹八音（張禹卿）自籌資金，輕裝簡從，前往港滬。在滬正遇程硯秋獻藝演出，他大飽眼福，以至步隨程硯秋演出行跡轉到無錫、南京等地、繼續觀摩。及后又取道陜西西安，觀摩了秦腔、河北梆子的演出。出行歸來，不僅表演技藝大增，而且對滇劇“紅樓”、“西廂”戲的旦角胡琴[陰調]等唱腔做了改進提高，且對旦角人物妝扮、化裝等做了改革創新，還收碧金玉、萬象珍為徒，傳授技藝。

滇伶李少蘭、周錦堂等赴滬錄制滇劇唱片，因唱片銷行日廣，滇韻遠播，就連邊疆小縣都得以分享，以此為發端，百代、勝利唱片公司竟親臨昆明再行擴大灌片錄制。唱片的錄制發行，為滇劇表演藝術繁榮發展起到傳聲造勢的作用，這應是早期滇伶“走出去”做出的卓越貢獻。

滇伶栗成之、劉海清等赴川、黔多地巡演曬藝取經。從川劇《白蛇傳》鐃鈸變臉的奇妙，到栗成之在滇劇《七星燈》、《空城計》、《馬房失火》中滯氣變臉的獨創，不難看出栗成之好學善化的藝術經歷，和他深不可測的超人智慧?！白叱鋈ァ钡睦醭芍?，目睹了川劇科班育人，傳承表演的興盛情景，在他腦海里早已描繪出一幅夢想的愿景。終于在四十年代初，由栗成之領銜，創辦了云南滇劇史上第一所戲曲科班——繼字科班，取義滇劇后繼有人。即使在日本飛機狂轟濫炸的惡劣條件下，栗成之不棄不悔、矢志不移。他苦心經營，堅持不懈，培養了一批滇劇表演人才，其中皎皎者彭國珍，在近代滇劇表演藝術群星中熠熠生輝。

“他山之石，可以攻玉”，地域情結讓早期滇伶見識了大山之外的藝術世界，用腳步丈量出滇劇表演藝術的燦爛輝煌。

趁繞道香港的水陸、足步蜀道的陸路及滇越鐵路之便，湘、粵、豫戲班及東洋魔術馬戲班等多種藝術形式和名伶大家，都紛至沓來。尤其是川班、京班大量涌進，與滇劇廣泛接觸交流，相互碰撞，不僅促使滇劇表演行當體制逐漸完善，表演程式漸趨嚴整，而且推動了滇劇表演藝術中“半臺鑼鼓半臺戲”的打擊樂的變革。在古戲臺上可聲聞數里的笨重的滇大鑼，從群舞臺始換成輕便明亮的川大鑼；清脆的川冬子鑼替代了滇馬鑼；寬膛的滇小鼓被京小鼓取換。如果說滇劇打擊樂這種替代式的變革還有失簡單，尚待探索，那么，“北斗南來”和“關外唐”入滇獻藝的史記，確實譜寫了一首京滇名伶之間切磋藝技、互學互鑒的贊歌。1949年冬，京劇表演名家馬連良蒞昆獻藝，主動拜訪了年逾花甲的滇劇名伶栗成之，栗先生與實驗劇場演員共同舉行盛情的歡迎儀式。馬先生演出了栗派拿手戲《馬房失火》，京劇名為《失印救火》，誠邀栗成之往觀賜教，栗先生以“北斗南來”熱忱稱頌，并合影存照。五十年代初又迎來京劇名伶唐韻笙來昆巡演，栗成之抱病觀摩唐先生演的《徐策跑城》，戲后栗先生誠懇建言，留下了“唐韻笙登門訪泰斗”的趣話。

回首滇劇表演中武戲走向完善的軌跡，看到的仍是滇伶地域情結的寫真。早期滇劇武戲多演小武戲，高難武技較少，武戲中多打太平把子，即角色執戈交手擺式口、舞造型。若演《ba虬廟》之類大型武戲，下手活的翻撲跌打要請京班武生參演。直至京劇武生李春庭、蓋世伶、雙飛燕等名伶改唱滇劇及禮聘京教頭入班社培訓武功學員，滇劇才有了自己的武生演員，大翻大滾、高難技巧遂能自主料理。像《長坂坡》這種武戲也產生了滇劇自己的表演路子。

若說地域情結是顏色，必會絢麗多彩的呈現；若說地域情結是聲音，定是和諧溫暖的旋律。地域情結讓滇劇表演藝術多元性的特征更加閃亮發光。

三、滇劇表演的親民與票友情結的早熟

滇劇表演藝術植根于云南多民族的人民生活中，為滇人所喜聞樂見?！兜釀∈贰犯嬖V人們，群舞臺、茶園戲園在昆明等地隆重亮相之時，正是滇劇表演藝術發展的黃金時期。群舞臺演員陣容嚴整，組織分工細密，并形成完整班規制度和演出習俗，各行滇伶兩百余人，匯聚一堂，蔚為壯觀。其中尚有一批迷戀滇戲的特殊觀眾，追隨滇伶以為良師益友的票友，也出沒群舞臺票戲，據資料統計：在群舞臺一處票過戲的票友就達四十余人。

票友，滇劇習稱“玩友”，票友的同仁組織稱為“票房”，票友妝扮演出稱為“票戲”，票友轉為專業演員，稱為“下?！薄v史悠久、范圍廣大是滇劇票友的顯著特點。軍旅中鶴慶千總張正泰、杜文秀帥府的張明齋；知識界解元楊高德都是清咸同時期的滇劇票友。云南總督唐繼堯是滇戲迷，其手下陸軍上將江燦北是著名滇劇票友，藝名云河老人。倡導復興改進滇劇的早期云南政府主席龍云之子龍純曾也是滇劇名票。至于云南縣鄉各地更是業余滇劇班社和文人學士中滇劇票友活動的廣闊天地。

不少滇劇票友他們有財力有時間有文化學識，鉆研勁頭極大。他們或組織圍鼓清唱，演習流派唱段、交流心得；或聚某玩友家研究戲文、推敲音韻。在漫長癡迷滇劇的情感中，沉淀出置心一處、探索求真的票友情結，也融入了每個滇劇票友的血液和靈魂里。票友情緒引領著票友群體，甘做滇劇忠實的粉絲，愿為名伶的文化推手，其中不乏票友下海，完成了專業滇伶的華麗轉身。

滇伶栗成之從滇劇票友走上“須生泰斗”寶座；琴師孫菊仙票友下海贏得“胡琴圣手”的桂冠；文山滇劇票友謝開初為“四頂鳳冠”之一的竹八音開蒙受業：滇劇凈角李文明從票友下海榮獲“五音花臉”的美譽。諸如其他下海票友生行“趙掛須”趙興仁、“古匡散人”趙承祖、汪潤泉、高竹秋、向楚臣；旦行董美堂（藝名笑卿）、董竹君；凈行楊九皋；丑行林明德；場面彭幼山等不勝枚舉。他們都是享譽滇中的名伶翹楚。正是他們的摻和，讓當時滇劇表演舞臺耀眼奪目，獨領風騷。歷數《滇戲音韻》、《滇戲考》、《滇戲指南》等承載滇劇戲脈的著作，大多都出自滇劇票友和下海的滇伶之手。早期滇劇唱片錄制的參與者中，滇劇票友占有相當數量，為滇劇留下了彌足珍貴的絕響財富。從滇劇絲弦、胡琴、襄陽別于他劇種聲腔的不同，到流派演唱的紛呈、生旦凈“三正”滇腔的不俗；再到近代滇劇表演藝術家與新文藝工作者共同創造出的滇腔的不朽，這一切記錄的都是歷代滇伶與票友們創造的智慧，彰顯的是滇劇票友情結的給力和深遠影響。

人們若用當下目光審視票友下海的滇伶，卻發現在過硬的“四功五法”，戲曲幼功訓練上，全面系統的表演專業的培養上，他們確實存在短板。那么栗友下海的栗成之又何以能取得成功呢？原來奧秘競是這樣：栗成之把他獨具特色的唱唸功力，細膩真實的人物表情，別具一格的表演特技及潛心修養的文化底蘊，這些屬于他自身的全部優勢，都發揮到了極至，“天道酬勤”，僅此而已。俗話說：“三年出個狀元，十年不見得出個‘角’”頗有道理。

正因為票友情結讓滇劇表演藝術民間性特征的文化品味得到了進一步的提升。所以，在感恩早期滇伶的票友情結的同時，還應對“千呼萬喚始出來”的當代滇劇票友說聲：“久違了，歡迎你！”祈盼聽到的回音是：“我是滇劇票友，我驕傲！”

（作者單位：云南省滇劇院）

責任編輯：胡耀池