“夢想之傷”的鏡像化縫合

沈立　　袁智忠

近期上映電影《羞羞的鐵拳》不僅在國慶檔中異軍突起，勇奪票房第一的寶座，同時也成為熱議的話題——關于夢想，關于體壇腐敗，關于國產喜劇電影發展的思考等多個方面。已有3部作品的開心麻花團隊，在迎接高票房好口碑的同時，外界的質疑與批評也隨之而來。就此現象不禁引起思考，為何由舞臺劇改編的喜劇電影能夠票房口碑雙贏？關于青春夢想的電影多如牛毛，為何此電影能夠脫穎而出？小成本喜劇電影在中國電影市場的春天是否來臨？這部電影能夠給我們一個滿意的答案。

一、“個人夢想之傷”的“縫合”

個人夢想的實現是人生中必不可少的元素。郭敬明的《小時代》顯露出了創作者缺少夢想與奮斗的激情，傳導出一個錯誤的價值觀。在新傷痕主義敘事中，夢想的缺失造成了青年一代的夢想之傷。隨著新傷痕敘事這種亞類型敘事模式的不斷發展，在展示傷痕的同時，也要求“縫合”愈合傷痕。因此，在文本結構上，《羞羞的鐵拳》首先預設了失去夢想靠打假拳為生的艾迪生，與致力于追求真相的完美記者馬小之間的矛盾。艾迪生之所以夢想缺失，是由體壇的一系列腐敗造成的，以致于艾迪生的心理創傷慢慢轉化為一種消極的處事觀念——雖然技藝超群，卻毫無奮發拼搏的激情，打著假拳昏昏度日。“藝術的特點，就是以鮮明的形象性和它所表現出來的一定的情緒、情感的感染、體驗的力量來影響人，教育人的。”[1]通過一道閃電，讓艾迪生與馬小的性別發生倒置，一系列讓人啼笑皆非的故事也隨著而來。艾迪生與馬小是互為鏡像，當他們男女性別倒置之后，由于對另一種職業角色的擔當，原本的兩角色之間沖突就會比容易化解，甚至產生愛情。審視艾迪生本身這個角色，實則包含了誠實、努力、堅持原則等一系列優點，在追夢過程中的淚水與痛苦，或許就是他在影片開頭表現出的圓滑勢力，逃避現實的懲罰。在電影結尾，又是一道閃電，艾迪生還是要重回自我，走完一道輪回，完成一個夢想缺失者到夢想追隨者的角色轉化，并在轉換的過程當中同時會有心理創傷的愈合，這就為夢想之傷的“縫合”提供了可能。

由于馬小男友吳良的出軌，迫使女兒心的艾迪生重回拳手賽場，發誓打倒拳皇吳良，以泄心頭之恨，但是手無縛雞之力的艾迪生寡不敵眾，男兒心的馬小充當艾迪生的教練，并拜訪卷簾門派以提升拳技。在更為深入的了解之后，原來艾迪生與馬小都曾是受傷者——都曾有追求夢想、缺失夢想的經歷，進而引發了對于夢想的追問與思考。在電影最后經歷一番苦戰，艾迪生獲得金腰帶，馬小勇于揭露體壇腐敗，達成一名合格記者的使命。在這個從夢想缺失到夢想之傷“縫合”主線的貫穿之下，同時還夾雜著時下流行的元素、段子、男女錯身的喜劇效果、還有開心麻花的喜劇包袱，不斷贏得觀眾好感。按照一般的邏輯，夢想的重拾并非一日之功，盡管在不少藝術作品中也有很多一朝一夕之間重拾夢想的實例，但均已有些牽強。在電影《羞羞的鐵拳中》導演天馬行空地把夢想的重拾放置于男女角色性別倒置的創意點之上，頗為新穎。

簡而言之，《羞羞的鐵拳》從文本本身的人物設定上，表現出了對于夢想的不斷追求，并在這個過程當中，自我的價值得以實現，原本設于追求夢想道路上的路障得意清除，置于角色個體的夢想之傷得以“縫合”。

二、“體壇腐敗之傷”的“縫合”

揭露世態亂像，關注描寫受害者的悲慘生活，一向是電影比較青睞的題材，一個角色曾經的飛黃騰達一經社會亂象的沖擊便名落孫山默默無聞，尤其在喜劇電影中尤為突出。自中國電影誕生之日，揭露社會黑暗體現人情冷暖的喜劇電影便應運而生。從《勞工之愛情》（1922）中鄭木匠向祝小姐現場求婚說“你可以和我結婚嗎”的前衛之詞，到《馬路天使》（1937）描寫上海下層市民的悲喜劇，在被他人侮辱傷害的生活中，挖掘出底層人物內心的積極性格與內心的堅韌。在戰后，又出現了一批諷刺喜劇，如《乘龍快婿》（1947）中諷刺“殘勝”和“劫收”的腐敗現象，以及《烏鴉與麻雀》（1949）通過對小市民的描寫嘲諷了人性思想與性格上的弱點。進入新千年以后，揭露體壇腐敗與體壇亂象的電影也遍地開花，從劇情片的《霍元甲》講述在八國聯軍全面侵華之時，霍元甲通過農勁蓀的幫助，到上海挑戰大力士成功，隨后開辦精武體操館，在與日本人田中安野的對局中，慘遭日本人下毒，英年早逝。喜劇片《少林足球》中，少林隊在面對強雄通過高科技訓練以及使用違禁藥品所帶領的魔鬼隊，其比賽過程舉步維艱。這樣的腐敗亂象也同樣存在于《瘋狂的賽車中》，法拉利保健藥品集團公司總裁李法拉欺騙耿浩服用腎白銀鹿茸糖漿贏得自行車比賽銀牌，在被查明是興奮劑之后取消資格，其教練也申訴無效氣為癡呆。以上這些亂象需要有一位來揭露并與之對抗的人，讓體壇腐敗之傷得以“縫合”，讓體育道德的清廉之風得以實現。

《羞羞的鐵拳》同樣也是以體育拳擊作為題材的喜劇電影，馬小這一角色在電影中具有非常高的可塑性，借助這一形象可以將關于真理追求、愛情執著的女性形象表現得尤為生動以及深刻。為了營造喜劇效果，在與艾迪生酒后談心時說，自己追求真相的信念從小就有，記憶最深刻的便是在國旗下演講時勇于揭露自己爸爸嫖娼的事實，表現出馬小對于不正之風的一種不滿與控訴。在電影創作中，讓倫理道德實現自身的現實化，并且是通過一種戲謔的方式來得以呈現。例如在角色命名上，體育局的局長吳德以及和他同流合污的兒子吳良——“無德無良”映射體壇的腐敗，也足夠新穎。體現出了藝術對于表現出倫理道德尤其是體育道德的應摒棄的錯誤價值。“藝術有助于我們形成某種形式的理解、洞察以及認識，進而豐富你我的生活。”[2]所以，電影《羞羞的鐵拳》在讓觀眾開口大笑之余，同樣也能做到寓教于樂，馬小作為引路人，引導觀眾在關注電影創作中發現應有的體育倫理道德，發現符合時代的“許多社會的、政治的、經濟的語境”，視為藝術創作當中倫理精神進步的表現。

三、“國產喜劇電影之傷”的“縫合”

無論是國產青春電影還是國產喜劇電影，存在著“價值迷亂”與“美學貧血”的問題，雖然電影作為一種大眾娛樂，商業化的綜合產品，在面對市場激烈競爭時，“超穩定美學”與“市場迎合主義”的合圍下，國產喜劇電影呈現出了喜劇意識欠缺的病癥，造成國產喜劇電影“質量”上的創傷。這里的“質量”所指的是影片雖然具有高額的票房收入但是并不具有高水平的電影感以及思想內核。另外，在“觀賞性”“思想性”“藝術性”——“三性”的中國電影評價標準下，很難見到讓人引發深入思考的電影和讓人眼前一亮的故事和橋段。例如，開心麻花首部作品《夏諾特的煩惱》被批為“為笑而笑”的“鬧劇”；電影《煎餅俠》則是美國電影《包芬格計劃》的復制品等等，與中國新興電影時期、民國高峰電影時期的“質量”差之遠矣；與喜劇經典《摩登時代》（1936）、《楚門的世界》（1998）等更不能相提并論。在貪戀高票房的迷霧泥沼中，國產喜劇電影進步緩慢，越陷越深，成為了“國產喜劇電影之傷”的緣由。

已有三部電影作品的開心麻花團隊，逐步形成了自己特有的電影風格以及品牌特色——強烈的舞臺劇風格與情感表達。在喜劇意識上，不僅包含了綿密的包袱與笑點，還有在大笑之后之于現實的諷刺批判。在談及開心麻花的創作觀時，劉洪濤坦言：“開心麻花有一個特點，在劇場里面跟觀眾一起完成作品。觀眾的每個反應都會幫助我們調教作品，要做到接地氣才行。”[3]把觀眾的審美品味需求始終放在首要位置，讓“期待視野”主導創作，及時改變調教出真正符合大眾口味的喜劇包袱。黑格爾認為：“幽默不是隨意的拼湊出讓人費解的組合，故意把不倫不類的東西離奇地組合到一起。真正的幽默必須有豐富而又豐富的奇趣。它無拘無束自由自在地不著痕跡地信步漫游，又能在無足輕重、零零散散的表面發現深刻的內部聯系。”[4]《羞羞的鐵拳》所傳達出的幽默，走出了“為笑而笑”的喜劇濫觴，設置男女性別倒置的戲劇沖突提高了電影的藝術性，整部電影結構完整，喜劇意識到位，笑點設置恰當自然，在寓教于樂中，獲得了諷刺與幽默的雙重效果。

結語

文章里對于夢想之傷的解讀，無論是從個人夢想還是社會夢想，是筆者不同的視角。可以說是喜劇電影創作的大方向。并且，生活是藝術創作的源頭活水，藝術作品的生命價值在于對真善美的稱頌，對假丑惡的批判，把正確的倫理價值呈現在觀眾面前。另外，站在電影倫理學的學科立場，從新傷痕敘事的角度對國產喜劇電影予以評價與思考在筆者看來具有廣闊的前景和意義。

參考文獻：

[1]公丕普.倫理角色與倫理生活倒置后的道德情境[J].四川戲劇，2016（3）：81.

[2]舍勒肯斯.美學與道德[M].四川：四川人民出版社，2009：42.

[3]劉藩.開心麻花的喜劇創作理念——劉洪濤訪談[J].電影藝術，2017（2）：74.

[4]黑格爾.美學·第二卷[M].北京：商務印書館，1958：372.