曲終人未散

劉芬芳

歌舞片與追求藝術(shù)真實(shí)的其他好萊塢電影所形成的拍攝規(guī)范不同，其特點(diǎn)是以歌舞的形式講述故事，訴諸于美輪美奐的場面效果和鏡頭語言。歌舞片這種以音樂和舞蹈為主的表達(dá)形式，恰恰間離了觀眾與電影之間的關(guān)系，雖然將電影造夢(mèng)的機(jī)制表現(xiàn)得十分明顯，卻也脫離了真實(shí)的要求，無法表達(dá)過于深刻厚重的主題。因此，雖然歌舞片經(jīng)歷了20世紀(jì)五六十年代的輝煌時(shí)期，出現(xiàn)了大批膾炙人口的歌舞電影，例如《一個(gè)美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《音樂之聲》，但是仍然無法扭轉(zhuǎn)歌舞片的頹勢(shì)。歌舞片作為一種經(jīng)典的類型電影，每年都會(huì)有幾部優(yōu)秀作品問世，例如《爆裂鼓手》《油脂》《藝術(shù)家》等，它們總會(huì)引起電影界的廣泛關(guān)注與討論，因?yàn)楦栉杵呀?jīng)成為一種電影人的情懷而根植于漫長的電影史中。

《愛樂之城》于2016年12月15日在歐美上映，好評(píng)如潮，并在本年度的奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選中橫掃七項(xiàng)大獎(jiǎng)，這是對(duì)經(jīng)典歌舞片的告慰。影片講述一個(gè)發(fā)生在“天使之城”洛杉磯的愛情故事，男女主人公均是充滿藝術(shù)抱負(fù)的年輕人，塞巴斯蒂安熱愛音樂，期盼能夠復(fù)興小眾的爵士樂，米婭懷揣著做一個(gè)女演員的愿望，卻在一家咖啡廳做工。兩人共墜愛河，在情感上親密無間，圓夢(mèng)的漫漫旅途，卻讓他們背道而馳。《愛樂之城》是一部典型的歌舞類型片，起伏、和鳴、高潮、尾聲，影片的起承轉(zhuǎn)合，亦如樂曲般優(yōu)雅動(dòng)人，恰好勾勒出二人若即若離的微妙關(guān)系，喚醒了觀眾關(guān)于夢(mèng)想與愛情的甜蜜回憶。

一、 夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的矛盾沖突設(shè)置

類型電影是指按照不同類型（或樣式）的規(guī)定所制作出來的影片，其實(shí)質(zhì)是一種文化產(chǎn)物標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范，體現(xiàn)了“觀念”與“范式”的集合慣例。作為好萊塢電影的一個(gè)重要分類，歌舞片的“觀念”與“范式”表現(xiàn)為展現(xiàn)一個(gè)歌舞升平的理想世界，包括曼妙的舞姿、優(yōu)美的音樂、富麗堂皇的環(huán)境等，以此表現(xiàn)主人公的心理波動(dòng)。《愛樂之城》實(shí)際上是完全按照好萊塢歌舞片范式而創(chuàng)作的，就像觀眾永遠(yuǎn)無法厭倦灰姑娘的童話模式，愛情的母題用任何一種形式敘述，都仍然能喚起觀眾的記憶，引發(fā)情感的投射與共鳴。

《愛樂之城》的成功之處在于能夠?qū)矍榕c夢(mèng)想的沖突演繹的淋漓盡致，兩人因?yàn)閴?mèng)想而相愛，又因?yàn)閴?mèng)想而背離。鏡子的意象在電影中通常表現(xiàn)一個(gè)人的本真。影片開頭，米婭通過鏡子審視自己的內(nèi)心，唱到“如果你是金子，總有一天會(huì)閃光，會(huì)有人帶你開啟新篇章，只要努力不放棄”，表現(xiàn)出她堅(jiān)持不懈的執(zhí)著性格。影片用長鏡頭表現(xiàn)米婭穿梭出酒會(huì)的場景，色彩對(duì)比強(qiáng)烈的畫面宛如一幅油畫。酒會(huì)上定格不動(dòng)的路人，襯托出她對(duì)浮華世界的冷眼旁觀，米婭不理會(huì)外界紛繁復(fù)雜，更表明了她對(duì)理想的堅(jiān)持與專一，這是對(duì)人物情感外化的表現(xiàn)。塞巴斯蒂安夢(mèng)想將爵士樂發(fā)揚(yáng)光大，在囊中羞澀的境況下，無奈地加入了自己并不感興趣的通俗樂隊(duì)。他們的選擇代表著兩種不同的追夢(mèng)態(tài)度，一種是堅(jiān)持，一種是妥協(xié)，正是這種理想的分歧，將兩人的距離逐漸拉開，最終埋葬了他們的愛情。這恰恰是現(xiàn)代社會(huì)中青年人所遇到的問題，也是成年人沉淀的一段過往，在夢(mèng)想、現(xiàn)實(shí)、愛情之中苦苦掙扎，影片能夠很好的引發(fā)觀眾的情感共鳴，將自己的經(jīng)歷投射到影片之中。

此外，影片還深度討論了現(xiàn)代社會(huì)對(duì)成功的定義。塞巴斯蒂安的選擇是一種成功的表現(xiàn)，即對(duì)社會(huì)認(rèn)可的追求，代價(jià)便是放棄自己本來的堅(jiān)持。片中塞巴斯蒂安在練習(xí)通俗音樂時(shí)，導(dǎo)演運(yùn)用晃鏡頭以及歪斜的畫面構(gòu)圖表現(xiàn)他內(nèi)心的掙扎，同時(shí)色調(diào)偏冷，多黑色和陰影，表現(xiàn)背離夢(mèng)想之后生活缺乏生機(jī)與熱情。相反，米婭選擇堅(jiān)持自己的夢(mèng)想，即便遭遇現(xiàn)實(shí)的重重打擊，也不忘在工作的空閑，哼上幾句歡快的小調(diào)，米婭的衣服色彩始終鮮艷，代表她生命的鮮活。米婭首場表演的失敗使得兩人的矛盾到達(dá)極點(diǎn)，也將成功與夢(mèng)想的矛盾推向極致。堅(jiān)持夢(mèng)想會(huì)讓人痛苦，放棄夢(mèng)想可能獲得所謂的“成功”，又或者，改變夢(mèng)想也許意味著某種成長。片尾，米婭實(shí)現(xiàn)自己的演員夢(mèng)，塞巴斯蒂安也回歸爵士夢(mèng)，其實(shí)，他們不過都是選擇了自己真心喜歡的東西，堅(jiān)定不移地走下去，這也許就是影片給我們的關(guān)于成功與夢(mèng)想的答案。

兩位主人公都從某種程度上實(shí)現(xiàn)了自己的夢(mèng)想，符合歌舞片大團(tuán)圓式的結(jié)局，彌補(bǔ)了愛情不能圓滿的遺憾，在缺憾中尋找快樂，正是歌舞片藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。《愛樂之城》關(guān)于夢(mèng)與成功的探尋，帶有強(qiáng)烈的理想主義色彩，盡管部分情節(jié)與現(xiàn)實(shí)有所脫節(jié)，例如米婭突然得到星探賞識(shí)成為明星，這與前面她面試屢屢碰壁、創(chuàng)作的話劇受到惡評(píng)明顯不符。然而瑕不掩瑜，歌舞片本身便是一曲激越昂揚(yáng)的音樂，夸張、華麗而充滿藝術(shù)氣息，愛情與夢(mèng)想的結(jié)合演繹出別樣的美感，強(qiáng)調(diào)了年輕人敢闖敢作敢為的浪漫情懷。

二、 單線索“情感中心”論

歌舞片在敘述方法上追求單純清晰的劇作結(jié)構(gòu)，從而表現(xiàn)完美的人生結(jié)局。一方面，歌曲、舞蹈等藝術(shù)元素的植入，已占用了部分篇幅；另一方面，歌舞片的主旨大多比較淺顯、輕松，如果使用雙線并行、明暗交織的敘事模式，反而會(huì)弄巧成拙。因此，歌舞片的本意是展現(xiàn)一種游戲化的人生，一般不追求人物錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，更不會(huì)刻意追求情節(jié)的曲折性，而是在歌舞的藝術(shù)展示中，呈現(xiàn)出作者理想中的觀念體系，弘揚(yáng)積極向上的人生觀和價(jià)值觀。

《愛樂之城》的敘事并不復(fù)雜，在順敘的同時(shí)又有精心安排的橋段。影片以女主角米婭的視角做開端，當(dāng)二人相遇后，敘事視角轉(zhuǎn)向塞巴斯蒂安，兩人的世界至此而有了交集，敘事線索也合二為一，從微小的細(xì)節(jié)入手，真實(shí)還原了每一對(duì)陌生人從相知到相愛的過程。這種敘事手法讓觀眾能夠從不同的人物視點(diǎn)了解事件的整個(gè)發(fā)展過程，擁有了比電影中人物更多的信息量。而在結(jié)尾處，塞巴斯蒂安的幻象又再次回到這個(gè)場景，與開頭不同的是，他選擇擁吻了米婭。這種陌生化的處理，使觀眾在幻想中得到情感的補(bǔ)償，同時(shí)也突出了男女主角勞燕分飛的遺憾。

影片以春、夏、秋、冬四季暗喻愛情的四個(gè)階段，即相遇、熱戀、爭吵、分別。四季更替，既有新生，也有離別，利用文本的時(shí)間更迭與人物的情感變化形成互文結(jié)構(gòu)。顯然，《愛樂之城》有別于一般的歌舞片大團(tuán)圓式的結(jié)局，并不是一個(gè)皆大歡喜的愛情故事，米婭與塞巴斯蒂安并沒有終成眷屬，然而，正是二人最后的分離升華了整部影片的主題，讓米婭與賽巴斯蒂安之間的感情復(fù)雜化，糅合了思念、信任以及對(duì)彼此的祝愿，而不是簡單的愛戀。影片最經(jīng)典的場景，就是結(jié)尾處塞巴斯蒂安在演奏中幻想的一場“假如”，表現(xiàn)出一種“人生若只如初見”的審美意境。但幻想終究是鏡花水月，無法改變殘酷的現(xiàn)實(shí)，也就徒增了一種遺憾的情緒。米婭和塞巴斯蒂安的愛情，正是當(dāng)下年輕男女們正在上演的分分合合，現(xiàn)世的青春，彈奏出美妙的愛戀樂章。

本片的敘事模式雖然簡單，卻也節(jié)奏分明，正如那首名為《假如》的鋼琴曲一般，既有高音的輕靈優(yōu)雅，也有重低音的款款深情，暗喻著現(xiàn)實(shí)與理想的最終形態(tài)。美中不足的是，影片的大部分情節(jié)依然囿于傳統(tǒng)，過于遵循類型片的法則，導(dǎo)致劇情只能中規(guī)中矩地展開，男女主人公的愛情被簡化為相識(shí)、戀愛、爭吵、分別四個(gè)俗套的步驟，缺乏細(xì)膩的內(nèi)心描寫和情感細(xì)節(jié)。

三、 歌舞片中場景與色彩的創(chuàng)新

歌舞片追求制造華麗的視聽效果，《愛樂之城》正是如此，在悠揚(yáng)的歌聲和曼妙的舞姿中，講述一段動(dòng)人的愛情故事，然而，隨著電影類型的豐富，配樂大量被應(yīng)用于影視作品中，音樂逐漸淪為畫面的配角，作為烘托氣氛之用。歌曲與舞蹈以主角的身份登上銀幕，不符合當(dāng)代人的普遍審美，因此，歌舞片的輝煌時(shí)代正在遠(yuǎn)去，許多優(yōu)秀作品也在默默無聞中被遺忘。正如《愛樂之城》中塞巴斯蒂安一心想要恢復(fù)爵士樂的往日榮光，導(dǎo)演也懷著滿腔熱情，致敬那些經(jīng)典的歌舞電影。例如，影片中一場米婭與塞巴斯蒂安在云上縱情歌舞的段落，致敬了歌舞片《紅磨坊》；米婭與塞巴斯蒂安在燈下的舞蹈，不難讓人想到《雨中曲》；影片結(jié)尾處在塞巴斯蒂安的幻象中，用剪影效果再現(xiàn)米婭試演的場景，模仿了上個(gè)世紀(jì)40年代的經(jīng)典歌舞片《1933淘金女郎》。對(duì)經(jīng)典場景的模仿致敬，喚起了人們遺落多年的記憶，那些歌舞金片所承載的快樂與熱情，也在《愛樂之城》中得以重現(xiàn)。這些致敬場景的插入，的確增加了整部影片的內(nèi)涵深度，但也存在著濫用之嫌。例如，對(duì)舊好萊塢、老電影院的大量回顧，與主線劇情并無直接聯(lián)系，刻意的織造與男女主人公的偶然邂逅格格不入。

而在影像表達(dá)上，《愛樂之城》的色彩處理處處表現(xiàn)出一種夸張靚麗的年代感，還原了經(jīng)典歌舞片的色彩表現(xiàn)，配合歡快的愛情故事背景，讓人賞心悅目。例如，影片將發(fā)生場景定于好萊塢，有一種自戀式的表現(xiàn)欲，而好萊塢中的建筑和街道又無一不在敘述著那段輝煌的過去。演員的服裝色彩絢麗，造型復(fù)古，表現(xiàn)出歌舞片夢(mèng)幻華麗的藝術(shù)特點(diǎn)。例如影片開頭米婭與朋友分別穿著紅、綠、藍(lán)、黃的艷色裙子，色彩明麗，對(duì)比強(qiáng)烈。值得一提的是，影片用紅色和藍(lán)色來表現(xiàn)人物的情緒狀態(tài)。影片中，米婭和塞巴斯蒂安因?yàn)槭欠駪?yīng)該堅(jiān)持爵士樂以及成功的定義時(shí)，產(chǎn)生分歧而爭吵，影片用紅色的燈光烘托出這種一觸即發(fā)的緊張感，預(yù)示著兩人的情感亮起紅燈。而結(jié)尾處，時(shí)過境遷，米婭與塞巴斯蒂安再次相遇，兩人心中或許有遺憾，但更多的是放下之后的豁然開朗，此時(shí)背景用藍(lán)色光烘托，鏡頭剪輯緩慢而流暢，用近景鎖定兩人的面部表情，表現(xiàn)出一種寧靜的氛圍，暗喻著兩人終于放下這段感情，讓轟轟烈烈的愛化為平靜。

《愛樂之城》在藝術(shù)效果和主題表達(dá)上，顯示出聲音與畫面雙重的極致美感，但是就劇本而言，去掉華麗的歌舞，就略顯單薄，畢竟歌舞片是好萊塢電影機(jī)械化生產(chǎn)下的商品。奧斯卡最佳影片花落《月光男孩》，代表歌舞片作為一種消費(fèi)情懷的類型電影，也難現(xiàn)往日輝煌。歸根究底，歌舞片不適合表現(xiàn)宏大的電影主題，不妨切換一種新思路，將內(nèi)涵的深度，轉(zhuǎn)化為影片的藝術(shù)感染力，或?qū)⒂亚椤⒂H情等多種要素融入其中，打破戀愛題材對(duì)歌舞片的壟斷局面。總而言之，《愛樂之城》用歌舞的情懷，完成了現(xiàn)世青春夢(mèng)想的移情，無論從主題影響力，還是從藝術(shù)表現(xiàn)力來說，都是一部不可多得的佳作。