幾部印度電影對中國影視劇作品在“牢固樹立文化自信”方面的啟示

陳三俊

在習近平同志系列講話中，十分強調當中國從站起來、富起來進入到強起來的過程中，中華民族對世界文明進步貢獻什么中國智慧，提供什么中國方案，并對挖掘、傳承、弘揚中國優秀傳統文化、“牢固樹立文化自信”提出了新的要求。隨著互聯網對人們生產生活影響的日益加大，影視劇的傳播速度、傳播效果也搭載互聯網影響的加大而加大，成為宣傳工作、文化建設中的越來越重要的領域，受到廣泛重視。

本文從近幾年在國內成功上映的幾部印度電影入手，分析其在“牢固樹立文化自信”方面的啟發，致力于討論：作為文化形態中影響力較大的通俗文化，影視劇如何通過依托并創新本國優秀傳統價值觀和美學表達，提高自身的質量與自信，并傳遞給觀眾一種自信，對中國文化的自信。

一、 對如何倡導優秀傳統價值觀的啟發

傳統價值觀，是指一個民族在長期的歷史過程中，形成的對客觀事物的意義和重要性的慣性的評價標準和看法。優秀傳統價值觀，則是指那些符合民族長遠利益的價值評價標準。印度和中國同為文明古國，也是世界上唯有的兩個東方文明古國，雖然在道路選擇和近代進程中相距甚遠，但在占有、整理和弘揚優秀傳統價值觀方面面臨著共同的處境和任務。愛國主義、堅韌不拔、寬容和諧都是東方民族共有的優秀傳統價值觀。

在《摔跤吧，爸爸》中，主人公要追求的、導演要彰顯的，只有一個目標，那就是要在國際賽場上升起印度的國旗。在這部影片里，愛國主義的緣由意義根本無需討論，便成為兩代人的人生唯一目標；影片所表達的東方式的忍耐、艱苦、拼搏等品質，在與享樂、投機的對比中熠熠生輝。《印度往事》講述的本就是一個用非武力手段反抗殖民統治，張揚人性主觀能動性、追求民族國家獨立自主的故事。在這部影片里，通過一場不公平基礎上的較量、充滿不確定性的球賽，不僅用東方式的堅韌贏得了最后的比賽，還形成了不同種姓不同階級之間的溝通與合力。《小蘿莉和她的猴神大叔》講述了一個編織得十分巧妙的故事。僅是一個不會說話的萌娃和一位較真到癡憨的帥大叔的組合，要去完成一個看似不可能完成的任務，本來就已經如此吸引人，加上復雜的宗教隔閡、國族矛盾，再配上怡人的自然風光、傳統歌舞，甚至還加上了化妝逃離等橋段。影片不僅“形式”好看，最動人的在于用男主人公的堅韌、淳樸，促進了不同宗教、不同民族、不同國民的相互尊重，合力完成了最后的大團圓——孩子就應該回到媽媽身邊，不論她是什么民族的孩子、信仰什么宗教。這里所倡導的寬容、和諧，戰勝了武器、鐵絲網和陰謀。

經歷了新文化運動和十年文革，又在改革開放的過程中深受金錢至上、機會主義“洗禮”，當今國人對中國傳統價值觀的態度顯得模糊、猶豫甚至敏感，對傳統價值觀的正向價值更是不甚明了。當然，直至近代，幾乎兩千年不變的中國社會，的確養成了一些落后、愚昧的價值觀念，如保守、愚昧、麻木；但是作為一個早熟的民族，我們的傳統價值觀中更多的是理性和平（不信鬼神、考試入仕）、寬容達觀（對待外來文化和他人的態度）、注重內省、重義輕利等。

舉世矚目的40年改革開放，讓戰勝了異族侵略的古老中國在新時代煥發出勃勃生機。在國力逐漸強大，物質財富日益積累，人民生活水平日益提高的當下，這些因為早熟而曾經那么“不合時宜”的價值觀應當被重新梳理、重新被評估、被弘揚。通過影視劇這樣一種通俗文化傳播方式來思考并宣揚中國傳統價值觀，是可以、也是必要的。《戰狼2》的一致好評，就是一個成功明證。

二、 對如何關注當下社會關切的啟發

影視劇作品的現實意義，在于關注現實中民眾比較關切的問題，并試圖提出解決方案。關注社會關切，也是影視劇作品能夠得到觀眾認可、得到市場的重要渠道。盡管政治體制不一樣，但同為人口大國，同為發展中國家，中國和印度在發展過程中面對的許多問題都有相似之處。比如教育問題，貧富差距問題，落后觀念的更新進步問題等等。

《三傻大鬧寶萊塢》講了一個有懸念的故事，這是比較能夠吸引觀眾的故事外殼。其內容則是學校、家庭應該如何包容每一個與眾不同的學生，如何相信并助力每一個學生的獨特成長之路。《摔跤吧，爸爸》中也有討論教育問題、男女平等問題，但更多討論的是一個普通國民的擔當問題。在每一個民族的每一個階段，在人生目標和路徑的選擇中，總有一些人犧牲平庸的安逸，選擇艱苦、選擇擔當。《貧民窟的百萬富翁》講了一個神話般的貧苦少年逆襲成為百萬富翁的故事，這樣的故事一般總是能受到觀眾青睞。在一個發展中國家，對多數人來講，貧苦總是難免的。關鍵是貧苦者面對貧苦的態度，社會面對貧困人群的態度。在《印度往事》和《小蘿莉和她的猴神大叔》中，更是正面討論了如何放棄狹隘與隔閡，用包容心、愛心來凝聚人類進步發展的力量。

在印度電影的現代化發展過程中，以阿米爾·汗為代表的印度電影人能比較真誠地貼近整個印度社會，將印度人的所思所慮以極富娛樂性的方式呈現在大銀幕上。其之所以能夠成為唯一抗衡好萊塢電影的國家，恰恰在于并不試圖逃避問題，而是以一種娛樂性的手法來講述印度人民的快樂和悲傷，既能直面社會問題，又不是高高在上的喃喃自語，或隔靴搔癢的假悲切假關心。這些在通俗文化中所述諸的理性、熱情和直觀，能產生更為強烈的效果，具有好萊塢視效大片所無法取代的魅力。

中國的現代化也離不開中國電影人的熱情參與。當下，現代化的進程中也有很多問題，應該并值得用影像來表現。例如，城市化中的養老問題、進城務工人員子女的就學、就業和發展問題；經濟發展過程中的環境保護問題、國企改革增效問題、民企現代化國際化問題；女性地位提高過程中的大齡剩女、二胎生養問題等等。這需要電影人放得下身段，融入大眾，才能精準把握社會思潮、才能生動展示萬千國民的歡喜悲憂、才能直面當代中國的光榮與痛苦、在和諧和發展之間平衡取舍，向廣大觀眾提供歡樂、勇氣以及對未來的希望。

關切社會，要警惕兩種傾向。一是極端理性而抽象的批判手法，很難真正觸動觀眾的靈魂，從而真正影響社會；二是假借表達民眾，實則傾倒個人情緒與狹隘認知。這兩種傾向要么不能得到觀眾共鳴，淪為貌似“高尚”的過眼云煙，要么則只能在短時間內誤導觀眾，實則對觀眾和社會極不負責。

三、 對如何彰顯并創新傳統美學的啟發

印度和中國都有漫長的農業大國的歷史，也都凝練了頗具東方色彩的東方美學特征。以寶萊塢為首的印度電影，在繼承印地語電影的傳統美學實踐方面顯得十分頑強，比較注重印度歌舞、服飾、音樂、建筑等領域的美學特征的表現。印度電影能夠憑借本土化的明星和類型，占據本國90%以上的票房收入，從而將好萊塢擋在門外，其中非常關鍵一個因素便是其濃烈的傳統美學表現。

當然，印度電影并不是一味固守自己的方法手段，而是從敘事方法和風格表達兩方面都合理的借鑒西方成功經驗，將傳承與借鑒兩方面的尺度拿捏得恰到好處。

從敘事方法上看，在吸收西方電影注重情節設計、用情節推動故事發展的基礎上，印度電影沒有丟掉用情緒渲染來推進故事發展從而打動觀眾的印度戲劇理論傳統，在逐漸克服了俗濫歌舞與煽情的階段后，逐漸發展出了一套獨特的敘事要素組合、表達模式、甚至類型劃分。

從風格表達來看，極具民族特色的音樂、舞蹈、色彩、宗教意識和建筑，是印度電影獨有的美學符號。她的音樂歌舞當然也加入了西方元素，變得更有活力與現代，但其非常明顯的印度音樂色彩使其更有特點與魅力。在舞蹈方面，也找到了糅合古典與現代、西方與印度的成功模式。

《小蘿莉和她的猴神大叔》中，在接近小蘿莉家鄉的寺廟里，有一場特別牽動人心的戲：男主抱著睡著的小蘿莉坐在祈禱的人群中，不遠處，小蘿莉的媽媽正在十分傷心地許愿，盼望女兒回到身邊的奇跡發生，而追捕男主的警察們正在匆忙趕來，發現追兵的記者連忙找到男主并繞路逃開。在這段追與逃、近在眼前而不見的過程中，分段穿插了一大段現場宗教祈禱音樂的表演。音樂舞蹈的節奏、情緒都與當時的氣氛相吻合，盼望的焦慮、幾近絕望的邊緣、巧妙逃離的緊張，這些橋段設計都是典型的好萊塢式的；而其絕妙在于她沒有使用畫外配樂，而是用劇情中的宗教音樂、宗教舞蹈、宗教建筑和道具色彩來渲染情緒，應景、好看、又獨具特色。

雖然現在印度電影有節制使用歌舞的趨勢，這只能證明其在探索形成跨越地域的文化符號方面有了更高的追求。

現代化絕不是“統一化”。現代世界的進步性，恰恰應該表現為不同傳統地域文明，都能夠保留和展示出獨特的個性。與中國傳統社會、傳統文化的早熟一樣，中國的美學思想與表現也是早熟的。早在宋代，中國就已經形成了虛實、意境、流暢、空靈、風骨等美學意境，并養成了中國人悠遠、詩意的生活態度與生活方式。

在現代化轟隆隆的背景下，我們曾經傾向于全盤否定自己，也曾武斷地背棄過先圣。即便如此，在今天的中國，詩歌、書法、國畫、象棋、圍棋、服飾、瓷器，乃至婚喪嫁娶之禮，在民間仍有非常深厚而堅韌的力量，有待發掘。另外，我們還有更加豐富的少數民族音樂、舞蹈、建筑、民俗、民間技藝等博大精深的文化寶庫。

曾經，中國電影人的焦慮主要指向“學習好萊塢”“趕超好萊塢”，以至于出現了一批效顰的東施。有的作品雖然也企圖結合自有傳統美學，卻因為不夠認真，不夠深入，而落入只有形式上的焊接，或形式上的依葫蘆畫瓢。

影視劇是一門綜合性非常強的通俗文化樣式，它起源于西方、發展在西方。鑒于我們的近代文化路程，我們在弘揚傳統美學、創新傳統美學表達、培養理性觀眾等方面比印度要困難得多。然而，一旦有了這樣一種創作共識，再深入做好技術準備，一定能夠在《聶隱娘》《長江圖》的基礎上，取得更顯著的成功，為世界影視文化的發展貢獻獨有的智慧。