江南水鄉寫意花鳥畫新圖式
——張繼馨創作的藝術境界

戴云亮

（蘇州市職業大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215104）

江南水鄉寫意花鳥畫新圖式
——張繼馨創作的藝術境界

戴云亮

（蘇州市職業大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215104）

張繼馨先生深得吳門文人畫精髓，他在探索傳統文人寫意花鳥畫向現代轉換過程中，建立了“江南水鄉寫意花鳥畫新圖式”。文章從外師造化彰顯現實主義精神、傳承與變革突出現代審美性以及書法寫意體現意象藝術魅力等角度，對張繼馨寫意花鳥畫的藝術特點進行梳理，分析其作品所呈現出的新時代審美意趣與具有獨特個性的范式。

張繼馨；張辛稼；蘇州；寫意花鳥畫；吳門畫派；外師造化；書法；筆墨；現代性；意象

繪畫藝術創作是人類重要的精神活動之一，是人類生命個體在自然、社會中產生的思想情緒、審美感受的一種物化形態。從人類文化發展史角度看，繪畫藝術中的現實主義創作不僅是藝術家表達生活感受的重要途徑，也是激勵社會大眾從善向上、修身養性的精神來源，更為我們了解、認識人類歷史情感、文化生活、精神狀態提供了彌足珍貴的視覺圖像資料。古今中外無數畫家創作的作品可以證明，現實主義創作具有悠久的歷史傳統，是人類繪畫藝術發展史中的主流形態，即使在西方現代主義思潮中，現實主義繪畫也仍然是大眾喜聞樂見的視覺藝術之一。

當然，現實主義創作中也存在豐富多樣的創作手法和藝術形態。比如，中國畫中的寫意花鳥畫，雖突出“寫意”的精神和強調用筆墨造型—“筆墨”線條、墨色本身也具有抽象的構成形式，但它至今仍沒有完全脫離具象性。從這個層面來講，寫意花鳥畫的藝術形式仍然應該屬于現實主義藝術范疇。盡管宋代蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首其一》）這個意見被認同為倡導“文人畫”的宣言，元代倪瓚有“余之竹聊以寫胸逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹”[1]193這樣具有明顯反寫形的說法—更接近西方抽象繪畫的言論，但無論是蘇軾還是倪瓚的繪畫作品，看起來依然有枯樹古木、巖石涼亭之類的自然形態可識別辨認，既沒有如畢加索那樣的立體主義解構變形，亦沒有像抽象表現主義大師波洛克那樣在畫面上看不到任何具象的東西。而中國明清以來的花鳥寫意畫，在精湛的筆墨形態中更可見明顯的具象性，即使被認為筆墨最為豪放不羈、不拘形似的徐渭，其畫作中的花木形態還是可以辨認的，可視為中國古代文人繪畫中特別的、與被描繪的具體自然物象拉開或保持一定距離的一種意象性表達。在西方繪畫中，唯有19世紀后期形成于法國的，在西方繪畫史上具有重要轉折意義的印象主義繪畫可與之比對。印象主義畫家憑借油畫的色彩語言、技巧來表達個人在觀察描繪自然風景、人物肖像、靜物時產生的光色印象與激情，而中國文人畫家則借助水墨技巧來抒寫對山水樹木、花鳥草蟲獨特的感懷與意趣，可以說殊途同歸。

關于中國寫意花鳥畫的“寫意”境界，現代寫意花鳥畫大師齊白石曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”[2]52追求“似與不似”的藝術境界一般有兩個途徑：一是師法古人，從古人的筆墨形式中領悟如何將自然形態轉化為藝術情感；二是師法自然，從豐富的生命姿態中體察自然生動之致。齊白石說：“作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣。”[2]38師法古人也好，師法自然也罷，皆不重外表形貌的機械摹寫，而是要借這兩個途徑去體悟造化內在的生命意象，并將之落實在具有個性的筆墨圖式之中。大凡有成就的畫家、莫不如此。

張繼馨，又名馨子，1926年生于常州。他從小就喜歡畫畫，后隨母親到蘇州謀生，在做學徒的同時自學繪畫。19歲師從吳門花鳥畫大家張辛稼先生學畫，從此沉潛于明清文人繪畫作品臨摹與研習之中，深得吳門文人繪畫精髓。他在研學傳統繪畫藝術的同時，注重對花鳥魚蟲生命形態及生存自然環境狀態的觀察、寫生乃至結構解剖，不僅從中獲取了藝術創作素材，激發了創作靈感，使眼前的無限生機化為一片藝術理想之美景，更在與古人的筆墨對話中作進一步拓展與發現，努力使傳統藝術走向現代。

一、外師造化—彰顯現實主義繪畫精神

看張繼馨先生的寫意花鳥畫，一個直觀的感受就是畫面上彌漫著濃厚的江南水鄉生活氣息，呈現出一個現實主義畫家的生命情感和藝術生活的精神面貌。他描繪的內容多為河泊野渚生長的蘆葦、蓼花、浮萍、荷花之類，巖石上的鮮苔、石隙中竄出的無名小花、舊宅屋頂的瓦花、院墻上的爬山虎等，更不用說那些禽鳥蟲魚，這些在他看來都是活潑潑的生命現象，無不引起他極大的興趣和關注，成為他取之不盡、用之不竭的表現題材，在看似平淡但內蕰豐滿的自然生命狀態中感悟社會人生的況味。從他的文字中可以看到他在日常生活中的藝術狀態：

我常步行七里山塘和徘徊小巷深處，那古老的建筑，磚雕的門樓，各式的花窗，生滿瓦花的屋面，都會吸引著我；幽巷中的石板路，在凹凸的石面上，有著不同變化的石紋，粗粗細細和疏疏密密的塊與線，如人如物、如煙如水，組織得多么自然生動，即使繪畫高手，見后也會自嘆莫及；古老青石井欄圈，像老人臉部那樣，四周布滿著深深的繩痕，似乎在訴說它歷經歲月，剝落的石灰墻，磚縫中居然長出無名花草，還點綴幾朵小花，在微風中搖曳，若是在向我點頭相招。……古人云：“物色之動，心亦搖焉。”因沒有感情，就沒有藝術本身，藝術的創作，須發自作者的內在感情沖動，情動于衷，才能形之于外，寓理情中。[3]128

夏天我在溪邊雜樹中捕捉知了，再把它放在蚊帳內，讓它自由翔息，我躺在床上，觀察它種種動態和多種角度的變化，默記于心，運之于筆；我在農貿市場，買了青蛙和各種秋蟲，放在院內，每至雨天和晚上，聆聽如管弦的蛙聲和嘁嘁如訴的蛩音，在繁雜的城市中享受著田園野趣；由于畫鷹不得其神，干脆買回一只雄鷹來飼養，天天相對而視，似有所得，筆下的形象，就會眼有神，爪有力，比原來畫的要雄健得多；還記得有一年，在太湖西山寫生，我帶了幾個學生，撐著一只小船，在一片生滿菱角湖面，仔細觀察它的生長規律，開花結實的特征，順手還摘幾個嘗鮮。我畫室的窗下植有牽牛花，入秋蘿藤裊裊竟偷偷地從氣窗空隙擠入我的畫室。我來者不拒，并作牽牛花橫幅懸于壁間，使畫的牽牛花和入室牽牛花混雜一起，真真假假莫辯①編者注：應為“辨”，原文如此。。在花期，我清晨四時起來直至日上竿頭，賞玩花開花落的情趣。[3]129

這種寫生絕不是單純地為寫生而寫生，重要的是，對畫家而言，豐富的生活情感、趣味，生命的活力與激情，必須用繪畫藝術的形式、語言來宣泄、傾訴寫生過程中感悟的生命意象。在《創作的苦經》一文中，張先生寫道：

如明代文徵明手植藤、天平的紅楓、東山的銀杏、獅子林的白皮松，都反復畫數十張，我都不甚滿意還須要繼續觀察琢磨，因為很難表現它們的內在精神—神似……所謂情動于衷，形之于外，寓理情中，但并不是真正能情至藝成，這里面還有一些問題需要探索研究，再在實踐中去完善的。[3]132

這是建立在對江南水鄉生活真摯情感基礎上的，充滿了生活藝術化的情調趣味。張先生以“磨刀背者”自喻，精誠所至的筆墨藝術形態探索與表達，引起了觀者的情感共鳴。

二、傳承與變革—突出審美現代性

徐沁《明畫錄》這樣評價周之冕的花鳥畫：“其寫生花鳥點染生動，最為擅場。或謂復甫（陳淳）妙而不真，叔平（陸治）真而不妙，能兼撮其長者少谷（周之冕）也。”[4]這段話說明了在明代蘇州以沈周為代表的寫意花鳥畫興起后出現的三位寫意花鳥的高手以及他們不同審美特色的畫風，所謂的“真”和“妙”，應該就是“寫實”與“寫意”之別。繪畫藝術的審美趣味應該是真、妙二者的完美融合。從上述畫家存世作品觀之，其畫面描繪的形象既可供我們比較寫實之“真”的程度，又有較為“妙”的勾花點葉之筆墨意趣，由此形成了所謂的“小寫意”手法，成為蘇州寫意花鳥畫傳統的一大特色。由《明畫錄》可知，當時吳郡除了上述花鳥畫家外，尚有陳淳的兒子陳括，以及王榖祥、朱郎、周天球、魯治等一批耳熟能詳的寫意花鳥畫家與之同聲相應，構成了吳門“小寫意”花鳥畫蔚然大觀的景象。這種小寫意花鳥畫的藝術審美趣味具有江南文人秀雅清超、蕭散閑逸的精神氣質，講究內斂含蓄、平淡天真的舉止風度，這與江南山溫水秀、物產豐盛的地域風貌乃至吳儂軟語以及崇文尚德的社會風尚有著很大的關系。從筆墨形態上講，小寫意的繪畫技法最適宜描繪江南秀美的花草植物，表達內斂含蓄、細膩豐滿之情感趣味。在繪畫過程中，既要描繪出花卉植物枝葉之高低仰俯、禽鳥之飛鳴棲息所呈現的結構形態變化，更要注意用筆墨的點、線、面構成形式來傳遞優雅自在的情感狀態。就如周天球在《石田畫卷》的題跋中所寫：“寫生之法，大與繪畫異。妙在用筆之遒勁，用墨之濃淡，得化工之巧，具生意之全，不計纖拙形似也。”[5]寫生的要義由此可見。“大與繪畫異”的意思，應該是指那種類似畫植物標本的一種畫法，缺少生動之致，故畫家不屑一顧。王稚登《國朝吳郡丹青志》評論陳淳花鳥畫時說：“尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹豪而疏斜歷亂，偏其反而咄咄逼真。”[6]尤為看重陳淳對花鳥形態“妙”的寫意精神。而這種介于“似與不似”之間的繪畫形態，注重在花鳥畫中注入作者的情思、感懷的寫意精神，明清以來一直為吳郡畫家所秉承，晚清以來的陸廉夫、陳迦庵乃至現代的張辛稼，一路傳承有序，形成了吳門寫意花鳥畫家秉持的一個重要審美理念，且引導了社會大眾繪畫審美價值的取向。

值得注意的是，明代江南地區寫意花鳥畫不僅流行著以吳郡陳淳為代表的小寫意畫風，另外還有以紹興徐渭為代表的大寫意畫風，徐、陳二人即后世所謂的“青藤白陽”。張岱在《跋徐青藤小品畫》中評價徐渭的畫說：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同……青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”[7]以徐渭的作品觀之，可知其取草書筆意于花鳥畫之中，開創了氣勢縱橫奔放、筆簡意賅、水墨淋漓、層次變化豐富的大寫意畫風，一路流傳至八大山人、石濤、揚州八怪，直至吳昌碩、齊白石，形成一股滾滾洪流，奔騰至今，成為現代寫意花鳥畫的一個重要派別和樣式，同時也成為蘇州現代寫意花鳥畫發展中重要的傳統資源。當然20世紀以來的西方繪畫對中國畫發展的影響亦是不言而喻的。

在這樣的時代境況中，我們可以感受到蘇州花鳥畫家在堅守小寫意繪畫傳統的同時，以開放的胸襟吸納其他畫風來豐富小寫意花鳥畫之內涵，其中佼佼者無疑就是張辛稼。張辛稼對陳淳、徐渭、八大山人、任伯年諸家繪畫筆墨研習頗深，同時注重花鳥寫生與觀察，努力探索寫意花鳥畫新的表現形式和筆墨語言。在題材與內容方面，他的花鳥畫作品常常表現出生于斯、長于斯的江南地域風貌，如湖河岸邊的野花小草、蘆荻水鳥，太湖東、西洞庭山的銀杏、山花、野禽等，畫出了一系列花鳥與其生活環境相融合的“山水花鳥式”作品，一改花鳥畫“折枝式”傳統。如《飼養場的早晨》（圖1①圖1—圖3見《張辛稼畫集》，古吳軒出版社1992年版。）真實生動地描繪了20世紀60年代蘇州農村日常生活場景。在這幅畫中，一群熙熙攘攘、款款緩行、顧盼張望的鴨子從籬笆口擁向水中嬉戲或在河邊棲息、汲水，一條彎彎曲曲的小河流向遠方，消失在天水一色之中。畫面體現了畫家欣喜的心情和細心觀察事物、進行藝術表達的能力。尤其值得注意的是，近處兀立的柱子表現出的光照變化，河流、鴨群表現出的透視效果，這種敘事方式意味著畫家的思維方式已突破了傳統模式，從新的角度去審視自然景象，從而使二維畫面產生了三維空間的視覺真實感。張辛稼的作品到了20世紀80年代又發生了一些新的變化：一方面依然很熟練地描繪蘆葦隨風擺動及野鴨飛翔的姿態，渲染蘆葦前后空間層次、光色的變化；而另一方面，他在筆墨形態的構成上更有意識地強調中國筆墨具有的書寫性、意象性特點（見圖2、圖3）。

圖1 張辛稼《飼養場的早晨》（約1960年代）

圖2 張辛稼《蘆鴨》（1980年）

圖3 張辛稼《水國涼秋》（1984年）

作為張辛稼弟子，張繼馨就是在這樣的師承中脫穎而出的，無論是繪畫題材還是筆墨形式，都繼承了張辛稼繪畫創作的遺產，并且發揚光大，從而成為新一代寫意花鳥畫大家。就張繼馨寫意花鳥畫筆墨形式而言，予人視覺感受最為強烈的是他嫻熟地運用具有傳統審美意味的筆墨技巧來組織畫面，既有大寫意豪放不羈的筆性、墨色，亦有小寫意較為細致的形象勾勒，墨塊和線條蒼勁老辣，然畫面形式構成的意趣卻是含蓄內斂、雋秀飄逸、清麗勁秀的，氣息松靈而不失凝練，豪放之中多有婉約之致，豐富了吳郡寫意花鳥畫的筆墨內涵，賦予其新的審美意象（見圖4②圖4—圖6見本期插頁《張繼馨寫意花鳥畫作品選》。）。而畫面構圖每每不同且富有巧思，更深切地顯示出畫家對自然生命的獨特體驗和情感趣味。

圖4 張繼馨《金色之秋》（2011年）

三、書法意趣—體現意象藝術魅力

書法與繪畫的關系，早在唐代張彥遠的《歷代名畫記》中就已經有“書畫異名而同體”[1]531的認識。明代董其昌說：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗溪徑，乃為士氣。不爾，縱儼然及格，已落畫師魔界，不復可救藥矣。”[1]531讀畫論就可以清楚地知道，明清以來文人畫家都注重繪畫線條的書寫性，并以此為繪畫藝術審美價值高低之標準，是傳統繪畫美學中的一個重要標識。然而，繪畫不只是線條就能涵蓋的，書、畫畢竟是兩種不同的藝術，書法是一種抽象的線條之美，而繪畫在線條之外還必須有具體的造型之美。書法線條的審美意味如何在繪畫形態上加以充分體現，如何在宣紙上呈現出毛筆線條獨特的形式美感，使線條獲得具有抽象的形式審美意義，這是畫家必須思考的問題。在花鳥畫中，線條的回旋曲折、縱橫交錯、順逆頓挫、馳驟飛舞等，對形成對象形體氣勢的作用極大，因此，線條質量極為重要。張繼馨先生早在年輕時就已嫻熟地掌握了傳統筆墨技法，但在面對水鄉如此豐富的自然景觀，如此豐富多姿的物象形態時，他感受到僅僅掌握傳統筆墨表現程式顯然是不夠的，必然要根據描繪對象的生命特質去尋找與之適合的筆墨形式，從而在傳統的基礎上尋求新的變革。張先生在梅花、芭蕉題材這類作品中嘗試解答這一命題。從中國畫筆墨寫意表達層面來看，在選定繪畫題材之后，張繼馨先生尤其強調以書法的書寫性筆法融入寫意性繪畫，把握毛筆運轉時的力度、速度，充分利用墨色的濃淡與干枯、腴潤的變化形成的視覺沖擊力度，突出力的美。骨力是中國書畫最基本的審美標準之一，而體現骨力的根本手段就是線條。與傳統文人畫家講究線條的圓潤、明凈、和諧、秀雅、渾厚不同，張繼馨排斥纖柔、雕琢、矯揉造作的線條，力求方折、挺拔、肆意、生辣和雄勁，在飽含力量的線條中體現雄大壯美的人格化的激情張力，把“自然”“平淡天真”“亂頭粗服”視為寫意花鳥畫的最高境界，這顯然與中國哲學的自然觀、宇宙觀有密切關系。

張繼馨先生的《乍出芭蕉一寸青》（圖5）呈現于眼前的是縱橫交錯、雜亂無章的干枯線條亂成一團，然而隨著線條的節律舞動，可以感知枯葉之結構意味，雖枯猶榮的倔強生命力量。在枯敗枝葉旁從殘存的根基上有冒出的新芽，新芽墨線之柔軟與枯葉線條之堅韌形成鮮明的對比，構成了生命意象之美。這雖然是庭院常見的自然景象，在畫家的筆下，卻蘊涵著自然界生命周而復始、春風吹又生的意味。

圖5 張繼馨《乍出芭蕉一寸青》（2009年）

圖6 張繼馨《梅花》（2014年）

張繼馨先生強調繪畫的書寫性，不僅在枯敗的蕉葉、荷葉中加以表現，更在梅花的生長姿態中去發現線條構成意象之美（見圖6）。他反復推敲，不斷嘗試用各種性格線條去表達梅花枝干的肌理質感以及姿態，用焦墨、淡墨、水墨等墨法去表現梅花或繁花似錦、或疏影橫斜之韻味，求其形態、色彩、線條、墨色之最佳表現。將花鳥與其生存環境結合起來進行描繪，這樣就從傳統折枝圖式乃至狹隘的審美眼光中擺脫出來，從而在觀者面前展現出一種生氣勃勃、恢弘博大、豐富多彩的的審美境界。

四、結語

張繼馨先生是當代蘇州花鳥畫卓越不凡的掌門人，也是江蘇省花鳥畫的代表人物，更是中國花鳥畫大家。2017年5月，“吳門馨風·張繼馨畫展”在中國美術館展出，有8幅作品（其中2幅由7幅課徒稿組成）被中國美術館收藏，這標志著國家級美術機構對一個畫家創作成就的肯定。張繼馨先生的繪畫在傳承明代以來吳門花鳥畫傳統的典雅、俊秀、靈動、圓潤風格中，注入了清新、挺拔、雄厚的意味，剛柔相濟，渾然一體，折射出現實主義藝術的光輝。他的花鳥畫藝術價值在于：在傳承吳門寫意花鳥畫傳統基礎上，強調感受現實生活環境中生命存在的藝術形式美感，積極探索江南山水風物與寫意花鳥形式的融合，以現實主義的手法，獨創性地樹立起具有鮮明地域特色、時代精神風貌的“江南水鄉寫意花鳥畫新圖式”，突破了寫意花鳥畫的傳統概念和程式，豐富了寫意花鳥畫的現代美學境界和精神意蘊，為探索中國寫意花鳥畫從傳統走向現代提供了一個典范案例。

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005.

[2]王振德，李天庥.齊白石談藝錄[M].鄭州：河南美術出版社，1998.

[3]張繼馨文集：第3卷[M].北京：榮寶齋出版社，2017.

[4]徐沁.明畫錄[M]//黃賓虹，鄧實.美術叢書.南京：江蘇古籍出版社，1986：1737.

[5]俞劍華.中國古代畫論類編（修訂本）：下[M].2版.北京：人民美術出版社，2014：1080.

[6]王稚登.國朝吳郡丹青志[M]//盧輔圣.中國書畫全書：第三冊.上海：上海書畫出版社，1992：920.

[7]張岱.跋徐青藤小品畫[M]//張岱詩文集.上海：上海古籍出版社，1991：306.

（責任編輯：時 新）

The New Schematism of Freehand Flower and Bird Brush Painting in a Jiangnan Water Town Style:The Artistic Attainments of Zhang Jixin’s Paintings

DAI Yunliang
（School of Arts, Suzhou Vocational University, Suzhou 215104, China）

Mr. Zhang Jixin has a profound understanding of the true essence of refined Wu School painting, and has developed “the new schematism of freehand flower and bird brush painting in a Jiangnan water town style”, as he explores the modern transition of the traditional re fined freehand flower and bird brush painting. The paper sorts out the artistic characteristics of Zhang Jixin’s freehand flower and bird painting from the perspectives of propagating realism by imitating natural creations, highlighting modern aesthetics via inheritance and reformation, and showing artistic charm with calligraphy and freehand skills.By analyzing the art works, the paper reveals Zhang Jixin’s aesthetic taste of the modern times and his individualized artistic schema.

Zhang Jixin; Zhang Xinjia; Suzhou; freehand flower and bird brush paintings; Wu School of Traditional Chinese Painting; imitating natural creations; calligraphy; brush stokes; modernity; imagery

J203 文獻標志碼：A 文章編號：1008-7931（2017）05-0030-06

10.16217/j.cnki.szxbsk.2017.05.004

2017-06-10

戴云亮（1956—），男，江蘇蘇州人，研究員級高級工藝美術師，研究方向：中國畫。

戴云亮.江南水鄉寫意花鳥畫新圖式——張繼馨創作的藝術境界[J].蘇州教育學院學報，2017，34（5）：30-35.