國漫能否跳出超級IP陷阱

國漫能否跳出超級IP陷阱

文 《法人》特約撰稿 張書樂

顯然，國漫無論是既有的文學IP進行重塑，或者是原創出新的IP，都可以成為以IP為核心突破口的網絡文創領域的生力軍

在吐槽了多年金庸作品改編的電視、電影和游戲之后，國人終于有機會對漫畫進行一番品評了。

10月28日起，由鳳凰娛樂聯合騰訊動漫制作的《笑傲江湖》與《天龍八部》兩部漫畫已經正式登陸騰訊動漫，《鹿鼎記》《俠客行》也將接踵而至。而《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《倚天屠龍記》等漫畫作品也將從2018年開始，陸續上線金庸漫畫專區。

作為中國大陸首次金庸作品漫改，這樣一個武俠超級IP的全新衍生，背后孕育著國產漫畫市場怎樣的波瀾？

網生一代孵化全新IP池

國人對金庸作品改編的影視劇并不陌生，但許多人卻并不知道金庸作品有漫畫改編的現象存在，盡管其在漫畫領域的改編啟動得比影視劇更早，黃玉郎的港漫風、李志清的水墨風都影響了一代讀者。

首次國漫改編也變得頗具指向性。“將金庸先生的經典小說改編為漫畫作品，一方面是緊密貼合當下國漫圈的潮流，將‘武俠’這一文化瑰寶以恰當的、多元化的方式發揚光大；另一方面，也可以刷新小說讀者的印象，重新燃起其心中的武俠情結。”鳳凰娛樂CEO張佳運口中的國漫圈潮流，指的是近年來國漫崛起的大趨勢（本文“國漫”特指國產漫畫，不泛指含動畫的國產動漫）。

二次元經濟的繁榮，是群眾基礎。據工信部發布的《2017年中國泛娛樂產業白皮書》，2017年，中國動漫核心用戶將超過8000萬，被稱為“二次元”人群總數將超過3億，且97%以上是90后和00后。國元證券互聯網研報顯示，2014年國內動漫行業總產值已達千億級別，2017年預計增長至1500億元。

國漫精品的迭出，則提供了消費可能。“比起《大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）和《大護法》（2017），這三個‘大字輩’的國產動畫代表作在社會輿論中的廣泛影響，國產漫畫更像是在一個小圈子里火熱的事物。”湖南動漫從業者趙子嚴稱：但業內有一個共識，即看著漫畫長大的90后、00后網生代，更愿意在熟悉和喜愛的文藝形式中看到自己的生活與本土的歷史文化。

這種消費趨勢，目前還很弱勢。藝恩研究總監劉翠萍就對媒體分析稱：“國漫涉及的是二次元人群，定位比較偏年輕化，95后、00后為核心，仍然不是大眾消費形態，用戶群有限，這是目前國漫面臨的最重要的問題。相對來說，美漫則是全年齡階段觀眾群。”

國漫崛起已初步成型。以網易文學漫畫為例，其已經引進了美國、日本、韓國超過1000部優質正版漫畫，但95后、00后的用戶們更加青睞國產漫畫，點擊破億作品國產原創漫畫占比90%以上，人氣榜前列也大多是國產漫畫。

文學IP搶先破壁

國產漫畫原生IP還在孵化過程中，來自文學、影視作品的IP漫改成為國漫崛起的一大新特征。

“很多人都在津津樂道于《鎮魂街》這樣的國漫精品改編為動畫以及同名真人影視劇。卻往往忽略一些大熱網文、游戲正在變身成為漫畫這件‘小事’。”文創產業分析人張若溪指出，‘這樣的漫改舉動，并非簡單地完善IP產業鏈，形成衍生盈利環節，其背后的布局更深、更厚重。”

就在國慶期間，博易創在快看漫畫上同時上線了《靈武帝尊》和《閃婚總裁契約妻》兩部熱門網文改編的漫畫作品，而兩部作品的網文類型則分別是男頻和女頻。

讓一個IP在多個文化創意領域發力，只是目的之一。近年來超級IP的熱潮回落，以及網文改編影視劇越來越難以打開粉絲經濟的“錢包”，則成為這一股IP改編漫畫的真正原因。

“國內的真人劇市場競爭激烈，而漫畫還處于拓荒階段，這是一個誘因。”趙子嚴認為，但更深層次的原因在于影視劇的周邊衍生難度很大。目前國內還沒有真正熱門影視劇成功孵化出周邊產業的案例。大多數只是影視劇大熱之時，通過手游或電商短時間內蹭一把熱點。

破壁，破開次元壁。張若溪用了這樣一個詞匯來表述文學IP們選擇漫改之路的緣由。而事實似乎也在證實“破壁”這一概念。

據媒體報道，《笑傲江湖》《天龍八部》兩部漫改作品上線后，短短四小時，作品人氣值便突破20萬。

“有意思的是，歷史上金庸作品的漫改，往往都能俘獲一批新的粉絲。不像改編影視劇那樣，總是被詬病。”張若溪解釋道，“舊有的影視劇留給金庸迷們太過強烈的思維定式，李若彤的小龍女、翁美玲的黃蓉等，每逢新的影視劇出現，受眾依然是這些年齡跨度極大的粉絲，也就難免出現各種吐槽。反之，漫畫的受眾群是網生一代，昔日的經典影視劇離他們很遙遠，小說也未必讀過，這樣就讓他們更容易接受不一樣的畫風，在同一個劇情之下。”

國漫如何跳出超級IP陷阱

張若溪的話語里，其實道出了當下各種超級IP在衍生產業鏈上的困惑——往往只有一轉之力，或者說單次改編。

網文改編影視劇，就在難以在游戲或動畫改編上獲得成功，而影游聯動的效果往往更差，至于玩具、主題公園等開發，目前依然沒有成效。

為何難以再次衍生或多元衍生呢？一部分業內人士將這個問題歸結于IP設定的固化，或者說受眾第一印象的固化上。最典型的代表是金庸作品中的黃蓉、小龍女，在影視劇中被固化為翁美玲和李若彤后，其他扮演者往往無論演技高低，均被詬病。

而破解這一陷阱的方式，較為有效的是兩個，其一是通過新的作品，尤其是其他文創領域精品實現IP重塑，打破次元壁；其二是借助年代推移，實現同一IP的受眾迭代，讓固化的設定自然消失。

漫畫成為一個能夠同時達到上述兩種功效的可能。

“這樣的漫畫作品推出后，其衍生品不再受制于真人影視劇里男女演員的形象、服飾等客觀條件，更為百變，且無其他侵權糾結。”法律人士李蘇告訴筆者，“漫畫衍生品只要找創作者授權即可，且可以共同開發、共同創造，而影視劇背后涉及的版權關系，可能就不僅僅只是原著者、影視公司，還可能有各種角色扮演者的利益關聯。”

這種版權的認知，其實亦可以看作是對IP的一種重塑，通過漫畫這個不太飽和的市場，進行二次創作和顛覆。同時，由于漫畫的受眾面偏重于青少年，對于這部分人群亦可達到直接塑造全新的IP形象的目的，形成對受眾群體的快速迭代，而不用苦熬時間。當下，依靠IP森林而獲得全球影響力的漫威，恰恰是通過漫畫來形成其IP衍生的第一鏈條，進而繁衍到電影、電視劇、游戲和各種周邊產品之上的。

“請注意，盡管世人大多是從影視劇認識漫威超級英雄的，但由于其漫畫才是原生IP，結果就出現了鋼鐵俠、美國隊長的臉譜化設定，而不是金庸作品中黃蓉＝翁美玲、李若彤=小龍女這樣人臉替代關系。”趙子嚴揶揄道，“小羅伯特·唐尼想要保持人氣，卻必須保持造型與鋼鐵俠漫畫臉譜相似。但在動畫、漫畫或公仔中的鋼鐵俠，非但不用長得像小羅伯特·唐尼，反而可以在裝備、造型或面容上，各不相同，滿足不同人群的需求。”

與此同時，國產漫畫中亦開始誕生一定精品，這也讓這部分漫畫中，開始呈現出類似網絡文學的IP池。劉翠萍就指出：“目前頭部作品基本都被影視化買了，還需要更多作品來持續運作這個產業，不然青黃不接是件很可怕的事情。”