關于表演藝術中的速度與節奏

陳 琳/湖北十堰藝術學校

關于表演藝術中的速度與節奏

陳 琳/湖北十堰藝術學校

速度是運動的快慢、張弛，節奏是運動的規律，是從“緊張”到“松弛”的交替循環過程。而節奏的形成離不開速度，速度與節奏是不能分割的整體。對于表演藝術來說，速度節奏既是內部行動的規律，同時又是外部動作的組織形式。速度節奏既直接影響著演員的表演，同時表演的速度節奏，又影響藝術作品整體的速度節奏，因此速度與節奏對于藝術作品的成敗起著關鍵性的作用。

表演藝術;動作;速度;節奏

一、何為速度與節奏

（一）速度與節奏的重要性

速度與節奏一詞引自音樂語言的術語，它是構成藝術表現的內部技巧和藝術的感覺的問題，一談到感覺，就是一個相當復雜和難于講清的問題了，因為它涉及到導演對于演員表演的處理問題，以及戲劇情節的走向，戲劇結構的構筑及戲劇表現力的張揚等多重深層次的問題。

在話劇中，演員的表演，場面的調度，燈光布景……甚至于大幕的拉起與閉合的速度和變化都能配合劇情的演進形成話劇藝術所需要的速度與節奏。

在戲劇中，速度與節奏的問題更加繁復和重要，在戲劇的表現形態中，速度與節奏的問題便更加鮮明地擺在每一位創作者面前。

當今時代，戲劇樣式的多元化，傳媒時代標志化的影視視覺盛宴充斥著生活的每一個角落，這一切的一切都更加昭示著戲劇影視工作者們應該對表演藝術的速度與節奏這一共通而永恒的話題引起重視并深入地進行研究和進一步探索。

（二）速度與節奏的關系

速度與節奏是表演常用的術語，是兩個概念，但是因為這兩個概念是相互聯系的，因此斯坦尼斯拉夫斯基經常用“速度節奏”這個術語，把它們合并在一起，這是因為在許多情況下，它們之間通常存在著直接的相互依從的關系。

在表演藝術中，演員掌握正確的速度、節奏，能促使符合人物和規定情境的情感產生，能有效地刻畫人物復雜的心理活動。形體動作以及臺詞處理中正確的速度節奏，大到關乎整個戲劇的成敗，小到影響演員找到人物正確的心理、形體自我感覺。

從自然科學的角度上講，速度，是指運動表現在時間進程上的快慢是能用肉眼馬上做出判斷的外部體現。速度與節拍的含義基本相同。節拍（速度）是動作的成分之一，是衡量動作的尺度之一。

節奏則是一種易于意會而難以言傳的概念——一般解釋為，節奏是“一定速度與一定節拍的實際時值與單位時值的量的關系。”簡單的說，就是“節奏，是指某種東西或一個單元的簡單或復雜的交替所形成的感覺”。

只要對節奏特別留意，就會發現節奏遠比速度更為復雜，速度是一個關系著運動快與慢的問題，而節奏則是一種有組織的完整模式。

節奏“就是一切運動的組織原則，是運動中的多個部分互相聯系的規律性，它能夠形成一個過程。它就十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，組成統一整體的規律性。”

表演藝術更特性是“三位一體”的——創作的工具，材料，創作的形象結果——統一于演員一身，于是乎，演員作為活生生的人，他的一舉一動、一言一語都蘊含著無限的速度與節奏的表現力。演員即便是無任何表演，完全靜止不動，隨著時間的推移，也會創作出特有的蘊含在更深層次的節奏來。

因此，在下文中，將從戲劇表演方面探討速度與節奏的問題，對于表演藝術中的速度與節奏的產生和規則進行分析。

二、表演的速度與節奏

（一）動作

動作之于表演藝術如此的重要，那么，速度節奏作為動作的規律，更是表演成敗的關鍵所在，也是演員的能力高低、演技優差的衡量標準，它不僅關系到表演本身，更重要的是關系到戲劇影視作品的整體塑造。

戲劇表演要求演員有深切的體驗及準確的外部表現，還要求清晰洪亮的聲音和適度的夸張。動作對于表演提出的要求關系著戲劇表演的共性與個性，要做一個出色的戲劇演員，不熟悉動作的特性，便無法開始自己的表演創造。速度與節奏又是動作的規律與特征，是與動作無法分割的，那么演員究竟要如何掌控戲劇表演的動作規律——速度節奏呢？

（二）動作的規律——速度與節奏

速度與節奏是一切運動都包含的共同運動規律，二者的關系是相伴相生的，沒有速度就沒有節奏，然而，速度與節奏又存在著相互的作用與反作用的力量。在表演領域中，速度與節奏統一于演員的動作中，那么，演員的動作究竟與速度節奏之間是怎樣相互作用并且產生力量的呢?

掌握不同類型動作的關鍵也是動作的要素，基于動作的起因來說，就是“為什么”；基于動作的目的來說就是“干什么”；基于動作的實現來說就是“怎么干”。

動作的速度與節奏是貫穿于這三個要素的始終的。動作總的概括為，外部動作、內部動作，外部動作包括形體動作、聲音動作。內部動作主要指的是心理動作。我們用速度節奏去衡量動作，那么速度是我們可觀、可感的運動樣式，它比較明顯地體現在外部的動作中，而節奏，則是更多的是關于內部動作而產生。但是沒有外部動作的刺激，內部動作無法反映出相應的節奏。如果內部節奏沒有對外部速度的把握和掌控，外部速度的變化便沒有了依據，速度的作用也更無從談起。

在戲劇藝術和電影藝術的特性規范下的表演藝術，作為表演的主體，演員表演的速度節奏的選擇和把握必然是存在著客觀因素與主觀因素的。

三、速度節奏是表演藝術的靈魂

中國古典文藝理論中強調藝術作品的精妙之處，在于講究“形神兼備”。對于表演藝術來說，速度與節奏有著通達內外的魔力，內部速度節奏掌控著外部的表現，外部速度節奏反映著內部的神韻。只有把握好速度與節奏的表演藝術，才稱得上是“形神兼備”的藝術。因此，速度節奏是表演藝術的靈魂。

表演的速度節奏不僅是掌控著表演的運動規律，同時更是直接影響到相關綜合藝術——戲劇、電影藝術整體表現的關鍵。速度與節奏是關于廣義的“表演藝術”的整體的普遍規律，在這篇論文中，之所以把表演藝術中的速度與節奏放在戲劇、電影的范圍內討論，目的并不在于讓大家看到兩種表演藝術的不同點，而是抓住了所有的表演藝術中的共同規律來討論速度與節奏對于表演藝術的重要性。

我們如果把表演看作一個有機運動的整體，那么速度節奏的力量則是賦予其動力的能量中樞。

之所以探討表演中的速度與節奏，一方面是因為它是戲劇藝術、電影藝術中這些“活動”的藝術中的靈魂，另外一方面，速度與節奏這一課題，在表演的實踐領域里有著十分重要的指導意義。

“實踐出真知”，“表演藝術是遺憾的藝術”，每次的創作結束，當演員再去考量自己的成果的時候，都會發現很多的不足之處。作為一個演員，如何將自己的表演技巧從初級階段提升到高級階段，靠的就是合理地掌控速度與節奏，將速度節奏看作打通內外的一座橋梁，尋找到自己的創作方法和表現形式，如此這般，表演才能夠產生它的魔力。

[1]許同均：《電影導演的表演藝術》，中國電影出版社，2004年第一版

[2]〔蘇〕瑪·阿·弗烈齊阿諾娃：《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》，中國電影出版社，1990年版

陳琳（1984-）性別；女，籍貫；江西，學位；學士，職位；湖北省十堰藝術學校旅游導游公關專業副主任 ，職稱；初級，研究方向； 影視表演方向教學。