玄素渾厚寄鄉情

摘要：本文記敘了焦墨藝術在邵陽的興起，概括闡明作為“黑色文化”的焦墨藝術的歷史發展與藝術特色，指出焦墨的“黑與白”既是“玄與素”的關系，玄是宇宙的根本，繪畫中如果去掉黑色那么就會“玄之所去，器弊神逝”。文章從邵陽本土焦墨畫家們作品中玄素渾厚寄寫鄉情的厚拙與虛簡、單純的鄉情靜謐美、勾勒皴擦神采飛逸的鄉情美、古典雋永蒼潤渾厚的鄉情美等方面賞析了“敢為人先”的“寶古佬”畫家們焦墨創作中的濃厚鄉情。

關鍵詞：玄素 焦墨 寶慶 鄉情

一、焦墨畫在邵陽的興起

我跟方偉在上世紀八十年代舉辦的“邵陽、株洲、岳陽、常德四市包裝裝潢設計聯展”上就已認識，通過他在邵陽市湘中圖書城的個人畫展，我便對他熟悉更多，我介紹他認識曾陸紅時，曾陸紅正在北京策劃焦墨高研班，從此搭建起邵陽至北京焦墨畫學習與交流的高速路。曾陸紅先生在畫展前言里提到：邵陽焦墨畫之所以能風生水起，卓有成效，厥功至偉非方偉莫屬。的確，這幾年我看到的方偉總是很忙，他的公務員與邵陽市美協秘書長兩種身份使他忙得不可開交，同時又抓緊點滴時間繪畫，身邊還聚集了不少畫家朋友，這次邵陽市焦墨藝術學會的成立與邵陽市首屆焦墨藝術展的開幕，是“他的人格魅力和極力推動”才使得邵陽繪畫界這么熱鬧。

自從方偉在北京參加焦墨學習活動后，他便一發而不可收，特別是他在北京參觀學習王界山老師在中國美術館的焦墨畫展后，通過登門求教受到了導師人品與學品的感染，畢竟焦墨的格調離不開人物的品鑒。人品如畫品，方偉與導師王界山一樣具有熱情厚道、淳樸、行俠仗義的個性。方偉孜孜不倦于焦墨探索，成長于國家非遺寶慶竹刻故鄉，尋趣品竹，畫竹癡迷，他筆下的竹在業界被稱為“方門竹”。他可以在迪斯科音樂聲中隨著節奏雙筆焦墨畫竹，左右開弓，恣意縱橫形態各異的竹枝栩栩如生。通過在京城的學習，他進步極快，焦墨內涵更豐厚，完全秉承了文人畫精髓，邵陽市首屆焦墨展出作品《秋聲》追求一種虛實互滲、陰陽開合、黑白律動效果，發自內心謳歌自己家鄉美。

二、焦墨藝術的發展與特色

焦墨又被稱作“黑色文化”，距今6000多年的新石器時代的彩陶文化中白色或紅色底子上所畫的圓潤流暢的點線構成的黑色圖案便是最早的焦墨。4000多年前的龍山文化中的黑陶運用濃重的墨、干枯的筆畫出神秘優雅的陶器圖案，數千年的焦墨繪畫史讓人類充滿了“黑色”的記憶。與西方害怕黑色不同，中國人對黑色的永恒性充滿敬畏，從殷商時代的青銅器，三國魏晉的祭器、戰車、弓箭，漢代的食器、禮器都用黑色繪畫裝飾，顯得潛寂幽沉、穩重大度。在先秦哲人們眼中“黑與白”即是“玄與素”。玄是宇宙的根本，繪畫中如果去掉黑色那么就會像葛洪說的“玄之所去，器弊神逝”（葛洪《抱樸子》內篇卷一·暢玄），哲學中的宇宙論運用到繪畫中如唐代的張彥遠說：運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣（張彥遠《歷代名畫記·論畫體工用拓寫·論用墨》），中國畫中的墨分五色在陰陽黑白中籠括萬物。

墨分五色中焦墨排在第一，焦墨在中國畫中占有獨特顯赫地位，清代盛大士在《溪山臥游錄》中說到：輔色之不可奪墨，猶賓之不可溷主也。即便是丹青色彩中也是以焦墨骨線為主，丹青五彩為賓。焦墨在中國畫中起到提綱挈領作用，焦墨畫比起水墨畫難度更大，張仃在《我為什么畫焦墨》一文中談到：“唐以前，畫家只講究筆，不懂或不重視用墨，畫山水也多以焦墨勾勾輪廓，最多用相同的焦墨擦幾筆；到元代，最講究筆墨的時期，人們多用淡墨渴筆，名家們偶爾也用老方法，像王蒙，有時也以焦墨為之；明遺民程邃，是以焦墨著稱的，石谿也偶爾為之；清羅兩峰的焦墨山水，評論家謂有唐風。近代，我只見到大師黃賓虹常以此法畫小幅山水。”①

專家們認為我國焦墨畫第一人為明末清初時期的程邃，作為新安畫派代表常以黃山、徽州山水為表現對象，將焦墨與金石結合，作品“潤含春澤，干裂秋風”，黃賓虹發展了焦墨語言，對焦墨畫法理論與實踐探索做出了獨特貢獻。張仃則將焦墨提升為一個畫種，在徐悲鴻倡導現實主義放棄筆墨年代，張仃建樹了焦墨語言體系，崔振寬在焦墨的現代性轉型上做出了突破。“王界山焦墨山水畫，是繼黃賓虹、張仃的焦墨山水畫創作之后，又一位承前啟后、自出機杼的高手。”②另外趙亞銘、邵璞、宋國琦、姚伯齊、朱松發，這些畫家的焦墨作品顯示了繪畫中的筆力與姿勢的內美。

三、敢為人先的邵陽焦墨創作團隊倚鄉情而異軍突起

（一）焦墨鄉情的厚拙與虛簡

2017年5月13日下午邵陽市首屆焦墨藝術展在邵陽市資江南路菩提書畫院展出。展出的上午，以朱保平為代表的十八位邵陽焦墨畫家們合作創作了21米長卷《古城寶慶八景圖》，利用散點透視畫法把邵陽的古景集中于焦墨長卷中，是表現邵陽古景的力作，觀眾們嘖嘖贊賞：“啊，邵陽老景是這樣的啊！好氣派啊！好生動啊！”邵陽畫家們深知外師造化、中得心源的道理，在去年何斌陽等14位邵陽畫家便集體創作了《萬壑云煙圖》，匯集了對寶慶古景、南山、崀山、云山、黃桑、上堡古國、雪峰山等本土山水的熱衷表達。

《古城寶慶八景圖》描繪的邵陽古景凝練概括典型，是邵陽老人們的珍貴記憶，也是邵陽人的情感寄托。畫面的厚拙與虛簡表現恰當，如洛陽洞的粗獷深重筆觸使洞內深奧莫測，雙清秋月的明凈雋秀、空靈俊爽在老畫家朱保平筆下表現得栩栩如生。朱保平先生從小習畫，是上世紀70年代成長起來的畫家，身邊聚集了一批同時代的邵陽畫家，對家鄉邵陽的一草一木飽含情感，對家鄉的古景如數家珍默寫自如，這次展出的作品《苗山煙云》筆力老辣，雄秀相生。曾做過鄉黨委書記、縣文化館長的劉華旺從小跟叔父習畫，筆下山水是他長年累月生活的鏡像，幾年前就在湖南省畫院美術館、湖南國畫館、后湖國際藝術區美術館舉辦個展均得到圈內好評。這次展出作品《無塵世界》以骨法用筆顯示出本土山水的高古、蒼潤、沉雄，他的作品為邵陽焦墨的厚拙代表，百米長卷《老房子》是畫家集中描繪不同地域民俗呈現的中國古木結構房屋樣貌，是中國古建筑的生動再現。endprint

（二）玄素單純的鄉情靜謐美

曾跟隨何斌陽學過繪畫的李自健評論畫家何斌陽的作品“詩風蕩漾，氣韻靈動”，從小生長在古城邵陽的何斌陽對邵陽的山水了如指掌，身患癌癥的他與病魔搏斗筆耕不停，飽含情感地創作出了“寶慶古景、苗寨侗嶺、花瑤風情、黃桑風光”等系列經典非凡的邵陽本土鄉情長卷作品。這次焦墨畫展的作品畫筆轉向崀山古韻，《悠悠千古韻》是在用焦墨畫筆跟癌癥搏斗，所畫崀山用筆遒勁、清曠性靈、圓渾幽邃，表現了崀山的千古傳奇，讓人聯想千古傳奇的崀山就如畫家的身影悠悠凸顯，猶如《阿爾卡地亞的牧人》中的那一方樂土充滿了畫家的永恒歡樂與幸福。畫家以焦墨與自身生存表達了一種生命哲學，體現出的玄素靜謐讓人聯想起宇宙的永恒浩蕩。

資江迂回流過邵陽南北，北入洞庭，邵水于邵陽下河街流入資江，兩水四岸凝聚了2500多年的文明，本土畫家們表達了對家鄉母親河的崇拜與贊美，如周誠昊的《資江臥游圖》以15.6米×0.62米長卷氣韻神妙地描繪了資江兩岸千古傳頌的江山，悠遠深奧、內涵厚重。回楚佳的《山高水長云自閑》玄素得當、黑白沖和淡遠，是對鄉情的一種蒼潤渾厚之美的表達。楊文武的《高山出谷聽泉聲》深沉張力地將家鄉山高水長、渾厚高貴的特征表露在焦墨中。畫家們都不約而同地表達了對生長于此山此水的母親河畔的樸拙靜謐之美的熱愛。

（三）勾勒皴擦神采飛逸的鄉情美

畫家石谷主要工作為建筑設計，設計之外繪畫創作不斷，是典型的湖湘鄉土風情山水畫家，自嘲為“草根個性”書畫家。他融書法的現代個性于焦墨畫中，作品《溪山聞瀑聲》取材于本土山水，集中表現了山澗、農舍、水流場景，運線釋放了中國畫的起承轉合律動彈性。身為寶慶竹刻老竹雕藝人的隆劍平的作品靈動簡潔、奇僻夸張，知白守黑、健拔精謹。毛政葉的《巍巍家山》《問道云山》中焦墨用筆中融入書寫逸氣，靈性畢現地描繪本土山水，是一種超脫飄逸神秘、無限高遠的空間表達。

（四）古典雋永蒼潤渾厚的鄉情美

本次畫展中市美協主席李月秋、副主席李巍也將自己描繪鄉情的家鄉美作品呈現給大家李月秋繼《秋韻城步》于中國國家畫院展出后筆耕不輟，《綏寧古村落寨市》便是他的焦墨奉獻，焦而不燥、濃而不滯地表達湖湘山水的溫潤感；筆力深厚老到的李巍豎式構圖、焦墨橫擦豎鉤山澗小橋盡顯畫中。李本湘的《密體山水》探索焦墨的創新性，所畫山水具有視覺沖擊力，窮極變化，設計感突出；劉彪的《峰巒疊翠》滄桑渾厚；王艷榮、龍志勇、朱勇、劉文文、熊正斌等作品都顯示了黑白的本色美，素以為絢，質樸蒼潤；唐璜安作品顯露了古典情調的鄉情美；畫展中年齡最小的覃湘婷（13歲）的三件作品引人注意……素有“繪畫之鄉”的邵陽美術人才輩出。曾陸紅先生評價邵陽市首屆焦墨藝術展寫下美術史上兩個“第一”的記錄：第一個地域性焦墨畫學會的成立，第一次焦墨畫家們集體展覽會。

四、結語

焦墨大家王界山說“焦墨畫創作是一種置之死地而后生的畫種”，在焦墨藝術走入絕地的今天，邵陽焦墨畫家們集體亮出近幾年來的焦墨創作作品就是對畫壇的一次“敢為人先”的大膽嘗試。在藝術多元化和多樣性格局中的今天，邵陽畫家們的焦墨作品煥發出蓬勃的生命，飽含深情地表現本土山水意境與感受，是對繪畫潮流一次最大的挑戰。

被毛澤東稱為“寶古佬”的邵陽人具有敢為人先、果敢行事作風和“發先聲，領風騷，開風氣，逞風流”的特質。邵陽焦墨畫家們承傳統、研筆墨、師造化、展自我，虛心好學、集體創作、你追我趕，用焦墨的“玄與素”表達宇宙的根本，表露深愛的鄉情，極大地推動了鄉土美術的發展。

注釋：

①張仃《我為什么畫焦墨》《筆墨乾坤》，濟南：山東畫報出版社，2011 年第 61 頁。

②李翔《山行——王界山畫展前言》2016年11月9日中國美術館。

（聶世忠，1961年出生于邵陽市，邵陽學院藝術設計學院副教授，從事美術與設計基礎與理論研究。）endprint