淺析油畫色彩與創作觀念

鈕維

【摘要】油畫是西方的一種主要的繪畫形式，是通過色彩來展示繪畫者內心的情感以及對事物的描寫，因此，色彩是油畫藝術的核心，油畫離不開色彩。油畫具有比較悠久的歷史，不同的時代、不同的繪畫者其創作的觀念以及對色彩的掌控都存在著比較大的差異。油畫比很多的繪畫形式對色彩的要求都要高得多，在一幅油畫中通過對色彩搭配的研究就能在一定的程度上感受到繪畫者的創作意圖。本文就油畫色彩與創作觀念之間的關系展開一定的研究。

【關鍵詞】油畫色彩；創作觀念；關系

色彩是油畫的主要表現形式，油畫中承載的繪畫者的情感大多是通過色彩的搭配來表達的，因此，對于油畫創作觀念的研究應該以色彩作為著手點。色彩本身就具有非常獨特的魅力，也是藝術形式的一種表現形式。繪畫者通過在畫中對色彩的運用以及情感的表達能更好的與觀賞者之間產生心靈上的共鳴。從西方油畫發展的角度來看，隨著時代的進步，繪畫者對于色彩的運用也越來越大膽，色彩變化的背后伴隨著的是繪畫者創作觀念的改變。

一、13世紀末、14世紀中葉到文藝復興時期的油畫

（一）油畫色彩

13世紀末到14世紀中葉這個時代被稱作中世紀，這個時代的繪畫形式主要是以鑲嵌的形式和彩色玻璃的形式比較常見，而且比較明顯的一個特點是繪畫中的色彩搭配比較固定，都是用基本的顏色來搭配的，比如紅色、黃色、純藍色等。在這個時代的繪畫中，顏色的運用將繪畫中的人物以及其他元素的立體感表現得非常強烈，使得繪畫作品能在很大程度上感染觀賞者，鮮明的色彩，其飽和的程度也非常高。

文藝復興時期油畫的繪畫者對色彩搭配有自己的理解，在原有的基礎上開始強調繪畫的空間感，色彩也相對多樣化。這個時期的油畫在色彩的搭配上采用了更多的形式，一改用色簡單的特點，并且將灰色大量用于繪畫之中，在此基礎上又多了淡藍色、淡灰色、橘紅色等。這個時期的油畫作品在色彩上最明顯的特點是色彩在整幅畫中的搭配比較協調。

（二）創作觀念

13世紀末到14世紀中葉的這個時代的油畫大多具有一些故事背景，并且常見于建筑物的墻上，表現的內容也大多是宗教主題、藝術范疇甚至是并不存在的事物。由于當時一些客觀因素的局限性，人們的思想也比較保守，并且這些特點都體現在了油畫繪畫者的創作觀念里，大多數的作品用色都比較單一。

文藝復興時期的油畫所表現的內容更加豐富，不再是由單一的色彩展現宗教主題等，而是將繪畫的中心轉移到了人物上，通過一系列對人物的繪畫將人文情懷展現在了油畫之中。

二、17到18世紀的油畫

（一）油畫色彩

在這個時期的背景下，油畫的風格開始出現變化，從以人物為主題轉變成以風景為主要繪畫內容的形式，以風景為主題的油畫能在視覺上帶給觀賞者特殊的感受，繪畫者對于色彩的運用也更加多元化，油畫的整體畫風呈現出色彩斑斕的效果。這個時期繪畫者在處理人物皮膚的顏色時，以灰色作為主要的色調，使人物的膚色更加自然。油畫發展到這個時期已經具有很強烈的層次感，更加突出畫面的色差，使整幅畫形成比較明顯的對比效果，帶給觀賞者視覺上的沖擊。

（二）創作觀念

從17和18世紀的油畫作品來看，繪畫者的繪畫內容發生了翻天覆地的變化，這個時期已經過渡到比較重視自然和人的關系以及人物平常生活的內容，很多油畫作品描寫的都是人們的生活狀態，從生活細節反映油畫的核心內容。很多的油畫繪畫者會從百姓的日常生活中尋找創作的靈感，人物的生活成為了主要的創作元素。這個時期的油畫作品具有比較鮮明的特點是明色與暗色的對比以及光線的明暗比較突出，而且油畫的內容在某種程度上具有比較強的連貫性，在一定程度上反映出作者的創作思想是比較完整的，在給觀賞者的視覺體驗上達到了新的層次。

三、印象派與后印象派的油畫

（一）油畫色彩

印象派是油畫發展比較重要的時期，這個時期油畫的色彩元素更加多樣，增加了很多利用光的色散分解后的基礎色彩，使畫面帶給人視覺上色彩的強烈對比，畫面的色彩更加豐富，油畫中的人物所表現出來的空間感也更加強，這是與之前的繪畫風格十分不一樣的一個特點。油畫的繪畫手法發生了一定程度上的改變，對細節的處理更加明顯，細節之處的光影變化更加微妙。后印象派的油畫在色彩的運用上比印象派更加大膽，由表面上的光影變化轉化成更加深層次的色彩融合和分散，從油畫中的人物特寫上能看出那個時期的繪畫者已經在作品中展現出來更加強烈的人文情懷。

（二）創作觀念

物理學上有一種現象是通過三棱鏡能將光分解成七種顏色，這樣的物理現象為油畫的創作提供了非常多的創作靈感，使得更多的青年繪畫者非常大膽的將物理學的一些知識運用到油畫的創作之中。不同的地點和時間，光呈現出來的視覺感受都是不一樣的，這種物理上的現象能被很多的油畫繪畫者充分體現在作品之中，使作品對景色或者人物的還原程度更高，也在一定程度上體現了更加高超的繪畫水平。在繪畫者對光進行一系列的分析后，繪畫者不僅將光的原理運用到對風景的描寫之中，還逐漸用于情感的表達以及更深層次的精神層面的內容，色彩的運用也逐漸由單一向復雜實現過渡。

四、現代派和之后的油畫

（一）油畫色彩

現代派的繪畫風格的主要形式是西方繪畫形式，大多是在20世紀發展起來的各種繪畫流派，現代派的繪畫風格不是單一的，而是由很多種繪畫風格組成的，比如野獸派、立體派等，因此，在色彩的運用上也沒有形成統一的風格，不過有一個共同的特點是對色彩的運用更加具有時代的特色。現代派的繪畫風格強調自然色在油畫中的重要作用，并且將色彩與線條進行有機結合，使畫作更加真實，為后來的油畫發展打下了堅實的基礎。

（二）創作觀念

從現代派以及后來發展起來的眾多流派的油畫作品中，可以看出比較明顯的特點，那就是與傳統的繪畫風格和形式都比較不同，甚至存在較大的差異，有更強的時代感在其中。后來的油畫繪畫者在創作的過程中加入了更多的個人情感因素，使得觀賞者從作品中能強烈地感受到繪畫者的心理以及情感的變化。從某種角度上來看，現代派的繪畫風格以及內容與當時的社會現象以及繪畫者所生活的環境有非常大的聯系。

結語

綜上所述，油畫在時代發展的過程中已經在色彩的運用以及創作的觀念層面上發生了非常大的變化，油畫這種繪畫形式也逐漸被大眾所喜愛。現代的油畫已經成為了一個國家或者民族文化的一種載體。通過本文對油畫色彩與創作觀念關系的一系列研究，希望能為研究油畫的學者提供一些有價值的參考。

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