探尋書法藝術中的“知己”

寧方偉

摘要：書法，在文化的維度上蘊含著中華民族悠久歷史的人文關懷；在藝術的維度中，又是中國傳統藝術的核心，琴、棋、畫中無不處處展現著筆墨線條的生命張力。“得一知己足矣”，是中國文人最美的夢，面對當代書法藝術評論、展覽中無休止的喧囂稱頌，重拾知己的精神，重溫書法的人文內涵，讓書法回歸古典，在無功利、無目的中游戲三昧，換發新的力量。

關鍵詞：書法；知己

“人生得一知己足矣，斯世當以同懷視之”，子期聽伯牙鼓琴，浮現“巍巍乎若太山”、“湯湯乎若流水”之氣象，子期故去，伯牙破琴斷弦，終不鼓操，謂舉世再無此知己者。知己是什么，知己是《戰國策·楚策四》：“驥于是俛而噴，仰而鳴，聲達于天，若出金石聲者，何也？。”中的人、物不隔；是《史記·刺客列傳》：“士為知己者死，女為悅己者容”中心心相印的澄明狀態。“知己”是中國文人最華麗的夢，作為士大夫階層最能表達胸臆的書法藝術，作為這一藝術的物化載體：書法家、書法作品、欣賞者三者是互相作用的。書家取法前人翰墨，需要貫通，融入感性思辨的智慧；欣賞者品讀書法作品，也需要與書家個人相交匯，能否讀懂，能否進入其中與書家進行情感的交流是作品稱之為作品的所在。

一、胸有妙契師古人

書法的學習，非蠻力可為，古往今來，成為大書法家的，往往屈指可數。宗白華認為：“由能空、能舍，而后能深、能實，然后的一切理、一切事無不把它的最深的意義粲然呈露與前。”看似抽象的言語中處處是書家的至理名言。宋人蘇軾《論草書》云：“書初無意于佳，乃佳爾。”一流書家的作品必定是鉛華退盡、溫和平淡或是悲憤郁結之作，他們對于古典碑帖神韻的把握，得妙契于胸，體悟之深、之廣，隨物而化，人書合一，是為書法而生、為書法而死的境界。今人朱以撒先生在其著作《書法百說》中言：“古典書法對少字數書家而言，就是提供了一種激發機制，激發審美主體生命的對象化。敏銳的視覺、感覺能夠透過古典書法中的隱喻和暗示功能，進入深邃的人生境界和哲理內涵他不是訴諸思維，而是訴諸情感經驗，誘導想象和情感的活動。”書法學習、取法過程中的形而上的那種體驗，即是“知己”性的體驗，在書家孜孜不倦的臨池學書中，先人的筆墨與書家互為知己，胸有妙契，神采自生。

縱觀書史，吳昌碩是一位集詩、書、畫、印于一身的通才，并且都達到了很高的藝術水平。于書法上，其行草、篆隸，都形成了獨特的藝術風格。特別是在石鼓文學習中，推陳出新，成為今人學習篆書必取法的經典之作。其師法《石鼓文》數十年，早期、中期乃至晚期皆日臨池不輟，各有體式。大約六十歲左右形成了自己的風格，七八十歲更為恣意爛漫，用筆不計工拙、諸體皆現、篆籀筆意，率性揮灑中而不失法度，化腐朽為神奇。其終身布藝，游藝于杭州、蘇州、湖州，在養家糊口的同時，與“書法”這位好友情篤意定，可以這樣說：大篆《石鼓文》是吳昌碩的知己，他可以在師法《石鼓文》中敞開心扉，深潛在他靈魂深處的藝術靈光和智慧被這位知音點燃激活；進一步說，他是在《石鼓文》中找到了他自己，找到了屬于他的筆墨語言。同時，《石鼓文》也因得到了吳昌碩這樣懂它的人而名揚四海。《石鼓文》在動蕩的歲月中是孤寂的，元代趙孟頫沒能成為他的知己，清代的楊沂孫取法未深，亦不是知己，唯有吳昌碩，能與《石鼓文》相溝通，精神相往來，開清代篆書的新面目。

揚州八怪之首的鄭板橋，以書畫名世，亂石鋪街的“六分半書”更是前無古人。看其早期的書法作品，古意縱橫，但氣象仍有不足。農民出身、仕途的無奈、“撇捺應當蘭竹寫”的繪畫體驗為他提供了一個嶄新的創作空間。字里行間散發著田野的氣息，有著“作畫題詩雙攪擾，棄官耕田兩便宜”的春雨秋風的凄涼和花紅柳綠的雅極而俗，如此書畫合一、與人平等的氣象之作在書法史上是沒有過的。可以說，“六分半書”是鄭板橋的知己，是他在生活、詩畫中的精神寄托；也只有鄭板橋能駕馭掌握這種與畫不隔、與人不隔的意象，賦予了新的使命。

二、書家相印貴相知

書法作品是開放的，它向所有人敞開著。書法家、書法作品、欣賞作品這是三者構成了書法藝術欣賞的一個動態過程。書法家根據自己的審美體驗，用他所獨有的藝術語言、技巧創作出書法作品，作品再由欣賞者品讀觀賞，欣賞者通過作品這一媒介，融入貫通到創作者的血液和靈魂中，與創作者對話，感受他所能感受到的一切，借以提高自我的審美素養和人文關懷。同時在欣賞者與被欣賞者之間形成了情感的交互，有交互便有新的產生，新的產生促進了創作者更高層次的創作，以至于循環往復，生生不息。借作品貫通書家的精神世界，與古人對話，與今人交流，跨越時空的局限，相識、相知于作品之中。

歷代書家的書法品評中可以很好地體現書家相印貴相知的思想。在書論上，早在西漢時揚雄就提出了“書為心畫”的觀點，認為書法藝術作品是書家思想意識、德行、品藻的直接反映，這一觀點首開對書家人文關懷的先河。清代書論大家劉熙載在《藝概·書概》中更明確地說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。”他認為通過書法不僅可以看出書家的“學”“才”“志”，而且可以想見書家其人品如何。另外，善于借助生動形象的比喻來表達評賞者的感受，以充分顯示欣賞過程中多種心理活動交織的情狀。如孫過庭《書譜》中寫道：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危枯槁之形。或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢……。”在這里，作者就運用了一系列生動形象的比喻，來比擬鐘繇、張芝和二王書法的神妙景象，從而使人獲得一種感性的認識，便于融入到書家的作品之中，讀懂了前人的書法作品，才有可能稱其為他們的知己。

廣義的“知己”應該是審美意義上的，并非欣賞過某位書法家的作品就成為了他的知己，而是在欣賞他的書法作品的同時獲得了一種情感的高度體驗，并能客觀理性地分析、評述出來，這需要欣賞者有一定的審美修養和對藝術的敏銳感知力，并且對該藝術的風格、技法以及最高層次的作品有所體驗方能有較為深層次的理解，這是“知”的關鍵所在。

三、結語

當代書壇與古代書壇相比較，多了競賽的逢迎趨勢，少了創作的從容優雅，同時也滋生了喧囂浮夸的溢美之詞。清人薛雪說的好：“阿私所好，愛而忘丑，如某之與某，或心知，或親串，必將其聲價逢人說項，極口揄揚。美則牽而歸之，疵則婉轉掩之。”無論美丑，皆以美言相贊，大事渲染。忽略了書法家、書法作品和欣賞者三者的動態關系。當欣賞者的眼界停留在外在的形式之中時，尺幅的拼接、紙色的做舊、字體的夸張變形便成為了書法藝術的新風尚，古人的氣韻、神采、骨力、格調、境界等內在的修養等漸離漸遠，這是今人的書法創作的不足，當然，也有大批優秀書家為之奮斗著。當我們重拾知己的精神，重溫書法的人文內涵，在深刻的人生體驗和超功利的精神境界中，獲得持久的精神快樂，在書法中游戲三昧，貫通天人，方能體會蘇東坡說言的：“自言其中有至樂，適意無異逍遙游”的無目的精神境界。

【參考文獻】

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