李怡文+邢虹
摘要:戰爭帶來了經濟蕭條、社會動蕩和政治騷亂,但它以一種巨大不可抗拒的力量推動了人類歷史的發展。在戰爭時期,服裝作為人類生活的必需品,服裝設計的發展變化可以看作對戰爭的后果和緊張狀態的獨特回應。本文從服裝的款式、裝飾、色彩、面料四個方面分析了戰爭對服裝設計的影響和發展。
關鍵詞:戰爭;服裝設計;影響;發展
從古至今中國傳統服裝發展一脈相承,即便經歷了不同朝代的更迭,也沒有摒棄原來服裝寬衣博帶的形式,而是通過繼承并改進傳統的平面自然連袖裁剪形式使服裝款式千百年不變,直到民國時期,中山裝的流行結束了我國傳統平面形式,開啟了我國現代服裝向立體方向轉化。而西方的服裝發展具有傳播性,戰爭就是其傳播途徑之一,通過戰爭把不同的服裝文化帶到各地,促進了服裝設計的發展。
一、戰爭對服裝款式設計的影響和發展
戰國時期,中原地區寬衣博帶的服裝制約了人的軍事行動,地處西北的趙武靈王為適應軍事發展,推行“胡服騎射”,引用“胡人”的少數民族服飾,即廢去下裳而著褲,全軍皆習騎射,使趙國迅速發展成強國。[1]由于胡服的穿著形制便于活動,不僅用于軍隊,百姓也紛紛效仿,有利于人們的生產勞動與其他社會活動。到了辛亥革命時期,對中國人來說既要接受西方先進的東西,又不想失去古老的傳統文化,中山裝起到了一個中國人服飾西化的橋梁,由傳統服飾向現代服飾的過度作用。中山裝把傳統服飾的立領,對襟和西式服裝的襯衫翻領、上袖、收腰、明兜等強調造型的特點融和在一起。
在西洋服飾的發展歷程中,男裝和女裝的款式都受到戰爭的影響而發生了改變。戰爭中男性經典的雙排扣軍大衣、肩蓋、功能性貼袋、育克,成為20世紀歐洲男用外套最典型的式樣,直至今天仍被廣泛采用。西方女性功能化的服裝主要是在第一次世界大戰和第二次世界大戰中完成的。戰爭爆發以后,婦女也到戰場補充勞力或者在后方的工廠里工作,廣泛參戰使得女性服裝在功能要求方面達到一個新高度。這一時期女服上衣是男性軍用制服的變型,設有口袋、束腰,裙子寬松、裙擺高過踝部,無任何修飾。此外婦女們開始穿長褲,足登皮鞋,帽子也和男性的禮帽相似。[2]女用軍裝的逐漸普及開創了現代女裝男性化、制服化的先河,并且延續至今。
從另一方面分析,戰爭推動了服裝設計的發展,第二次世界大戰過后,這種硬朗的線條也開始被女士們厭惡了,20世紀最偉大的女裝設計師之一的克里斯汀迪奧抓住了人們的這種心理,1947年推出“New Look“,強調女性柔美線條的柔軟肩線、束腰和大圓裙以及每一個女性美細節的時尚新裝,成功地征服了二戰后的人們。
二、戰爭對服裝裝飾設計的影響和發展
戰國時期,崛起于北方草原的游牧民族非常善于使用帶鉤,由于地處西北的趙武靈王倡導“胡服騎射”,革帶上的金屬帶鉤隨之也在中原地區大量出現,后傳入民間。在形制上把以前簡單的鉤體做成龍形體,意圖吉祥;在內容上把帶鉤表面上雕刻各種吉祥紋樣,成為中原人民的時髦裝飾。[3]
西方文藝復興時期流行的撕拉修裝飾,主要來自于戰爭期間服裝上被刀劃痕形成的裂口,一般被認為是士兵為了炫耀自己作戰勇猛而創作的一種手段,后來逐漸被采用,成為一種流行。
三、戰爭對服裝色彩設計的影響和發展
人類在戰爭中,為了保護自己,消滅敵人,像變色龍一樣也學會了利用顏色的保護作用。軍裝的色彩雖然隨著國家的不同而種類繁多,但基本上都包含有綠色系、迷彩色系、藍色系這三個色系。總體來看,這些色彩的選擇都是以作戰為前提,帶有隱藏保護作用。陸軍以綠色系為主,便于與陸地的自然環境融合;海軍以藍色系為主,也是考慮到與大海的自然背景色彩融合;迷彩色系用作戰服設計,根據環境的不同分為叢林迷彩、沙漠迷彩、城市迷彩等等[4]。概括來說,軍裝的色彩選擇范圍以中性色或者偏冷色系為主,這種選擇比較能夠表現軍人莊嚴謹慎的形象。
四、戰爭對服裝面料設計的影響和發展
戰爭爆發后,物資緊張,面料限制令使得服裝短而合身。但同時戰爭也催生了那些真正具有現代意義的面料:迷彩、馬褲呢和卡其。這些面料不同于一般的服裝面料,不僅具有裝飾性,更具有特殊的功能性。迷彩面料是一種印花布,不僅具有偽裝效果,而且在制作時增加了防火和防水等特殊屬性;馬褲呢面料的質地厚實、表面光滑,而且有彈性,同時耐磨實用,有利于軍人在作戰和演習時穿用;卡其是斜紋組織棉型織物的一種,具有吸濕性強、透氣性好、結實耐磨等特點。[5]這些面料運用到現代的服裝設計中,做出的服裝具有端莊的效果,而且輪廓鮮明,造型飽滿。
面料是服裝的材質,給人的感覺最為直觀,是直接的審美對象,材質美本身即是服裝審美內容的重要方面。每個國家為了提高戰斗力和防御力,在軍隊裝備的研制上都是不遺余力,多用途、高性能的面料同時也帶動了民間服裝面料的整體水平。比如Burberry用的就是組織結實、防水透氣的斜紋面料,因耐用實穿的特性,Burberry風衣被指定為英國軍隊的高級軍服,而經歷百年后的Burberry因其獨特的面料和大方優雅的剪裁再度成為國際時尚品牌,受到各個年齡階層消費者的青睞。
五、結語
戰爭造成物資匱乏以及設計師流亡,在一定程度上阻礙了服裝設計的發展。但戰爭也推進了服裝設計的變革,使得服裝越來越貼合人體心理和功能的需求,從而使服裝更加人性化。尤其是戰爭留下來的軍裝元素,款式、裝飾、色彩、面料等元素成為設計師在現代的服裝設計中創作的靈感源泉。戰爭是可怕的,但是我們需要明白在戰爭中服裝所留下的獨特文化內涵,不僅僅是源于自身所具有的多用途功效性,更是由于自身的美感和觀賞性,作為設計師在傳承中探索符合當下潮流的策略才是現代服裝設計的意義之舉。
【參考文獻】
[1]袁仄.中國服裝史[M].北京:中國紡織出版社,2005.
[2]吳晨暉,張弘.歐洲時裝設計中中國元素的運用[J].大舞臺,2012(11):141-142.
[3]姜淑媛,方偉.古代戰服芻議[J].四川絲綢,2007(1):49-52.
[4]李想.軍裝風貌服裝設計的研究[D].東華大學,2005.
[5]武俊敏,張慧琴.軍裝元素在現代時裝設計中的應用研究[J].設計,2016(13):116-117.
作者簡介:李怡文(1993-),女,河南周口人,設計學研究生,單位:廣西藝術學院,研究方向:民族傳統服飾與服裝研究。
邢虹(1991-),女,山西省,藝術設計研究生,廣西藝術學院,研究方向:民族傳統服飾與服裝藝術。