鋼琴基本功在演奏中的重要性

馮曄

【摘 要】鋼琴演奏能力和音樂表現力是緊密相連的，優秀的演奏者能夠將高超的演奏能力展示出來，從而提高音樂表現力，完美的闡釋作品。無論是專業的鋼琴學習者還是業余的鋼琴學習者，掌握正確的練習方法，扎扎實實地打好基礎，練好基本功，才能不斷地提高演奏能力。

【關鍵詞】鋼琴 基本功 重要性

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.22.010

鋼琴基本功訓練主要包含識譜能力的訓練、音樂聽覺的培養以及手指練習。快速、準確地識譜對鋼琴演奏者來說是一種不可或缺的能力，而音樂聽覺的培養又對音樂的感性認識有著極大的幫助，能不斷地提高對音樂的感知能力，正確的手指練習能夠促進演奏能力的提高，但技能的提高是音樂情感表達的必要條件。

眾所周知識譜能力不僅是鋼琴演奏基本功之一，而且是對曲子的一種整體把握，在處理作品的過程中音高、節奏、指法等都是需要演奏者準確的捕捉信息。一些演奏者在開譜子的時候往往只注重音的高低，而忽略了節奏的準確性和指法的合理性，所以演奏者應當重視識譜能力的訓練。對于讀譜這項基本功不僅決定了演奏者對于新曲子的掌握速度，在一定程度上也決定了演奏者能否在鋼琴演奏的道路上勇往直前。

識譜速度不但可以體現演奏者的演奏能力，而且是對音樂修養的一種體現。演奏者在讀譜時一定要沉得住氣，首先演奏者要對于樂譜上的音所對應琴鍵上的位置應當具有一種不假思索的掌控能力，然后準確的演奏每一個音符，要注意一個音彈奏的同時，注意力要迅速轉向第二個音，甚至更多的音，對已彈奏的音符不要做長時間的停留，經過長期的訓練，識譜能力將會有很大的提高。

通常演奏者在讀譜時最容易忽略的就是樂譜對指法的要求，如果不能合理的運用指法，并且演奏時還要顧及節奏的變換，這樣就會有顧此失彼的感覺。因此，不合理的指法或亂用指法會導致句子連不起來，破壞了句子的完整性。所以平時學習的時候需要用心聆聽所彈音符的時值是否正確，是否按照樂譜的指法要求進行演奏。

一段美妙的旋律不僅需要內心的真情流露，而且需要合理的指法還有手臂重量和手腕的正確運用，才能更好的表達作品的感情，而樂譜上的表情符號正是可以輔助演奏者理解音樂作品，將其音樂情感更加完美的展現出來。因此，表情符號在讀譜過程中需要準確合理的把握。

音樂聽覺的培養所要達到的目標即演奏者能準確聽辨音樂中音準、節奏、力度、速度、音色等音樂要素，并對音樂的音響效果有一個整體的把握。因此，對演奏者而言，即需要將此環節分兩部分進行訓練，一是視唱練耳的學習，二是對音樂體裁和音樂各要素的掌握。

視唱練耳的學習包含了視、唱、聽三個環節，“視”的環節即識譜能力的培養，于上文已作表述，不再贅述。“唱”這個環節不僅僅要求達到音高、節奏、表情符號等的準確無誤，而且可以培養演奏者對音樂旋律的美的感知與理解，所以可以在彈奏的同時哼唱譜子的旋律，感受音樂的美妙，從而來提高彈奏者對曲子的理解。“聽”的環節即要求演奏者能準確聽辨音樂的各要素，在演奏的同時，能及時準確地聽辨出演奏中出現的錯誤，以便不斷提高自己的演奏能力。

音樂聽覺的培養還包含對音樂體裁、內容以及音樂各要素的整體把握，因此在演奏的閑暇時間中要不斷汲取相關的知識。音樂聽覺的培養對每一位彈奏鋼琴的人而言，對旋律的感性認識有著極大地幫助，可以提升對音樂的感知認識，豐富情感體驗，對于演奏者演奏曲子的完美展現有很大的幫助。演奏者要通過欣賞大量不同類型、風格的音樂來不斷提高自身的聽辨能力。

在空閑的時間通過查閱相關的資料，當演奏者在拿到一首作品的時候就會更容易理解里面的內容。俗話說：不積跬步，無以至千里，學習和積累鋼琴知識，不僅能夠開闊眼界，還能夠充實精神；初學者在初次接觸練習曲、奏鳴曲、圓舞曲等西方樂曲，對這些曲名會有一些陌生感，比如奏鳴曲，通過查找一些相關資料可以了解到這是樂曲的一種題材，這種題材的樂曲很多著名鋼琴家都演奏過。同時，了解作曲者也是至關重要的，作曲家的個人性格、所處的時代、人生經歷都會對其作品產生深遠的影響，從這些作品以外的知識能讓演奏者了解整首曲子更深層次的含義，對演奏者在音樂表現上也會起到很大的幫助。

對于鋼琴演奏者來說，每根手指的獨立性已經有一定的掌控，但是在掌握一定獨立性的基礎上要靈活有力的運用。而手指獨立性的掌握程度對演奏者演奏曲子的強弱、快慢和觸鍵有至關重要的影響力。所以平時應該對根關節和手指練習的訓練更加注重，即掌關節的主動性和靈活性。

在學習鋼琴的過程中，應當更加注重基礎練習，比如高抬指的練習讓每根手指都得到良好的發展，為練習曲所要求的顆粒型可以做很好的鋪墊，如果想要更好的掌握音階琶音等也需要多做基礎練習；但由于人體的生理因素，五根手指不能達到均衡的發展，每根手指的特點有所差異，比如二三指力度比較強，四五指相對獨立性較弱，很容易受到其他手指的影響，為此我們可以通過一些專業的教科書來做不同程度的練習，五指訓練的鋼琴教科書很多，初學者一般選用《哈農鋼琴指法》，它是一本針對不同手指都可以得到很好練習的一本教材。它不僅可以讓每根手指得到不同程度的訓練，而且琶音與音階的練習可以使左右手達到更加均衡與穩定的效果。實際上，許多樂曲就是各種音階琶音的巧妙轉化與運用，只要對樂曲稍加分析，就不難發現其中的規律。尤其是在古典樂曲中表現的尤為突出，因此這類練習對于古典樂器的演奏顯得十分重要，這也就是古典樂器能夠凸顯演奏者基本功的重要原因。

在練習時，基本手指練習可能會比較枯燥乏味，不能夠立刻看到效果。大家注重更多的還是彈奏練習曲和樂曲。琶音和音階練習的運動量比樂曲和練習曲的運動量大的多，當持續進行半個小時的琶音和音階練習時，就能夠感受到手指的酸脹感，如果練習時間能在加長一個小時內不間斷練習，手指的靈活性會得到很大的提高，這也是為什么琶音和音階是不可忽視的重要環節。

鋼琴基本功的訓練內容十分豐富，既包含了技能的練習，也包含了感性的體驗，識譜能力的訓練以及手指的練習直接作用于演奏者的演奏技能，音樂聽覺的培養則旨在豐富演奏者的情感體驗，增強對音樂的理解能力，間接地影響演奏者的表現力和情感表達。由此可見，鋼琴基本功在演奏中起著至關重要的作用。endprint