幼兒鋼琴的入門學習之我見

【摘要】鋼琴，被稱之為“樂器之王”，之所以被人如此美譽，是因為鋼琴藝術匯集了音樂藝術所有最主要的基本要素，有旋律、和聲、復調、曲式等知識。因此，鋼琴學習過程實際上是習琴者感受能力，理解能力和思維能力提高的過程。

【關鍵詞】幼兒；鋼琴；教育

【中圖分類號】J624.1-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）13-0193-01

鋼琴傳入我國的時問很短，大約不過一百年。隨著人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都開始讓自己心愛的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，增加音樂修養，還能從美好的音樂中陶冶情操。彈琴必須要有手動、耳聽、眼看、腦想，提高了孩子的觀察、理解、聽辯、記憶、想象能力等等，使得孩子的智力得以提高。通過對音樂的執著、追求，通過幼年的鋼琴學習獲得的音樂修養，一些孩子成為藝術工作骨干，一些孩子成為鋼琴專業的接班人。而無論是誰，也都會終身難忘那幼年的鋼琴啟蒙教育。

所以，鋼琴的初學階段足一個非常重要的打基礎階段。在這個階段中，基本功是否扎實，彈奏方法是否正確，將會影響到學生的整個學琴過程。

一、鋼琴入門有一定的規律

1.識譜在鋼琴學習中非常重要，識譜的快慢和準確性直接影響學習的進度與質量，從開始就要養成科學的讀譜習慣，培養積極的思維能力，增強學琴的主動性，對幼兒，可用“少食多餐”的方法。從中央C認起，同時認識高音譜表及低音譜表，然后再認識五線譜的“線”與“問”之間的相互關系，從而達到準確地熟識音符。鋼琴的彈奏是一門藝術，也是腦力與體力相結合的復雜的綜合活動，必須要有相當的技術才能完成，而掌握這些技術則需要一個漫長而艱苦的過程。

2.彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，手指處于前沿“第一線”，所有的音樂，表達、速度、力度、音色控制都要通過手指來完成。所以手指的訓練是第一位的，而手指獨立性又是訓練的基礎，彈琴演奏者的手指就像芭蕾舞演員的腳尖要承受身體的重量那樣，當十指在琴鍵上彈奏時，要支撐來自肩部，上身的力量，必須堅實而穩定。五個手指長短，強弱不同，要通過訓練，使各指的彈奏同樣靈敏、均勻、有力。

3.要掌握正確的手型，霍夫曼（JosefHpfman）的建議是：

“手和手指處于自由和舒適的狀態”即“當手不做任何事時，就是手型最自然的時刻。例如，雙臂自由地垂于體側，雙手一點也不用力，這時的手型必然是：

（1）掌關節稍稍拱起：

（2）手指一定有一個天然的弧線：

（3）手指第一、二關節，是從自然端數起的。第一關節（手指末關節）已經接近直線，但還不是直線，仍有一個微微的弧度；第二關節的弧度大于第一關節，但不是很大。

二、幼兒鋼琴教學方法

在初學階段，首先要讓學生學習斷奏，方法是要求學生先把手指按五指位置放好在琴上，然后放松將手臂提起來，不要主動做任何動作，手臂自然落下，手腕、手掌、手指都處于放松狀態，要彈奏的手指在琴鍵上站穩支撐住，在發出聲音立即放松，動作完成。

練習斷奏可從3指開始，因為3指位于手掌中心，手型容易平衡，斷奏時可先用同一個手指彈級進的音，再用不同的手指彈；也可找一些彈稍遠距離的音，使手臂伸展自如。

斷奏學會后，就應掌握連音奏法了。連續地彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。兩個音的連音，它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，然后將這第一個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直至下一個手指觸鍵發音時的一瞬問，才離開鍵，要避免過早或過晚離鍵，而使兩音斷開或同時發聲。

接下來是跳音奏法。在孩子初學時，只要求比斷奏的觸鍵更為短促，更為輕巧和有彈性即可，便于小孩理解，可將跳音的彈奏比喻為像活潑的小白兔、小青蛙以及拍皮球等，但前提應該是，手臂要放松，指尖要撐住，才能使聲音集中、明亮、有彈性。

在初步掌握幾種方法后，應進行手指獨立訓練。手指獨立的功夫，主要在掌關節上，它應該積極主動：（1）手腕平穩，指型、手型要穩定，不要搖晃，注意力集中在掌關節的活動上。（2）手指抬起彈下動作要果斷、堅定、敏捷而積極、自如、流暢，不要追求音量大，不要非把琴鍵彈響不可。追求音量而不講究方法是不對的。（3）觸下琴鍵的同時，掌關節也停止用力，除第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。（4）五個音連續彈奏時，開始速度要慢，每彈下一個音都在那個音上停留一會兒，速度、音量、力度，只能在練習的積累中增加，要在感到一切都很自然、不費力的情形下，過渡到響亮而有速度。

例如小湯普森的樂曲，從斷奏開始，以單音為元素，一個個音地練習“落下去一一手指站住一一提起來”，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音斷奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了，是否有良好的震動與共鳴，當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，并要學會辨別好聽的聲音，當學生學會聽一個，一個的單音后，第二步就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；第三步在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較軟柔和和委婉并在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣，高點、強弱等吉聽樂句的進行。

從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱，厚薄都應該有一個最佳的發音點，深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”，果斷的聲音觸鍵，必須直截了當，歌唱的聲音要讓琴弦發出最好的共鳴與延長，輕巧的聲音則要在觸鍵過程中找到合適的位置，不能壓，在觸鍵上找到每個音的最佳發音點，能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性，發出真正符合鋼琴符合鋼琴特點的“鋼琴化”的聲音。

在學琴的過程中，人要克服緊張心理、自卑心理、畏難心理、自滿心理，一個好的鋼琴學生練琴的思想基礎是對音樂的喜愛及對鋼琴感興趣。練琴時有目的、有計劃，重視讀譜和聽覺能力的培養。注重再創造，既能尊重作曲家的原本意圖，又能剖析作品，溶進自己的音樂感受。

三、結語

鋼琴學習有兩個特點，首先，它的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感、十個手指各自獨立前提下的積極活動，雙手不同動作及其全身肢體的協調配合。在這持久的鍛煉中，必然對人生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。其次演奏鋼琴需要有相對熟練的技術、技巧。而掌握技術、技巧，需要有規律、以及有科學、恒久的訓練。‘所以使得我們必須有踏實、嚴謹、科學的作風，堅強的意志、頑強的品質去學習，去探索！

作者簡介：敖雪（1974-）女，江西九江人，國家二級作曲，九江市文學藝術院院長。研究方向：九江民歌、山歌。endprint