熱愛音樂的成都人

何平

歷史上成都人就熱愛音樂。在唐代，成都已“喧然名都會，吹簫間笙簧”；而且“蜀戲冠天下”；五代時，人們陶醉于蜀戲的虛擬愉悅境界，連皇帝李存勖也禁不住粉墨登場。后蜀皇帝王建死后，其陵墓棺床也刻意三面裝飾樂舞浮雕，讓一個完整的宮廷樂隊陪伴其在陰間生活。浮雕中樂伎們執簫、笛、琵琶、箏、箜篌、吹葉、笙、鈸、銅鼓、拍板、羯鼓等等樂器，其樂融融。成都東郊的歷代明蜀王陵中也有規模很大的王府樂隊俑。這些表明，音樂早已是成都文化生活中不可或缺的部分。

漢代成都是琴歌發展的沃土，文人雅士尤喜撫琴而歌。司馬相如和卓文君的愛情故事彰顯了那時成都地區的音樂之風。司馬相如喜賦詩吟詠，更愛琴弦之音，并藏有綠綺之琴。“司馬相如游臨邛，富人卓王孫有女文君新寡，竊于壁間窺之，相如鼓琴歌挑之曰：鳳兮鳳兮歸故鄉，游邀四海求其凰。何緣交頸為鴛鴦。”司馬相如因文君喜愛音樂，就以琴為媒，彈奏了一曲《鳳求凰》，成為千古佳話。卓文君也常鼓琴唱歌，曾作琴歌《白頭吟》。

漢代文豪揚雄曾撰《琴清英》，備述琴人逸事。近年來，成都及周邊的漢墓中出土很多奏樂畫像磚和撫琴俑，足見音樂在古代成都人生活中的重要性。唐宋時，文人雅士與琴的關系更加密切，琴詩、琴曲歌辭創作極為繁榮。唐代詩人張嬪在《送友尉蜀中》描寫蜀人彈琴蔚然成風：“故友漢中尉，請為西蜀吟。人家多種橘，風土愛彈琴。”詩人韋莊的《贈峨嵋山彈琴李處士》中有“為君吟作聽琴歌，為我留名系仙譜”的詩句。

在李白、杜甫、高適、陸游等詩人的詩詞中，錦江水的波光，蓉城的繁花、小橋下潺潺的流水、郊野大自然的脈動、盎然的生機、濕潤的秋夜，春風拂過長滿菜花的田野，溪水中戲水的魚兒、竹林間的野鳥，不僅化為詩歌中的意境和形象，也是彈唱的歌詞。詩人們常陶醉其中，詩仙李白的《聽蜀僧濬彈琴》對此有所寫照：“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。”成都安適、秀麗而物質豐富的環境，連紛至沓來的統治者也都受到影響，他們大多鼓勵文治教化，自身也沉溺于音樂文化之中。數百年來，造就了成都繁盛的音樂文化風尚。成都繁華鬧市中處處有樂坊，歌姬們翩翩起舞；絲弦伴奏下，歌女文人相與對唱。唐代女詩人薛濤定居在錦江河畔，她的才貌使她名聞成都，她的詩也描寫了當時寺廟音樂文化的流行：“每到宮觀歌舞會，折腰齊唱步虛詞。”

宗教活動也促進了成都音樂文化的發展。成都的道教音樂源遠流長。東漢興起的五斗米道便有齋醮音樂。早期道教音樂所用樂器以鐘、磐等打擊樂器為主，唐代起，增加吹管樂器，后來又加入彈撥、弓弦樂器，樂隊成員有時竟達3。名。道教齋醮活動常宛如一場音樂會。道士們吟詠古老的經文，也傳唱民間傳說，演奏活動有獨唱、齊唱、散板式吟唱、鼓樂、吹打樂以及合奏等多種形式。青羊宮，都江堰、青城山、老君山和鶴鳴山等處的道觀中演奏的多是靜居派樂曲。在笛子、引馨、木魚和堂鼓等樂器的伴奏下，樂曲有時宛如安魂曲，有時又如天籟之音，在山間回響。鄉間街頭的民間道場和法事多由行壇派道士來施行，演奏的著名曲牌有《人有緣》《醉花陰》等，演奏形式常以嗩吶吹奏為主，配以大鑼、小鑼、大鈸、堂鼓等打擊樂器，音色洪亮、悠長，回聲震撼。

成都悠遠的音樂文化風尚在川劇中得到進一步發展和體現。川劇揉和說唱曲藝、樂器演奏和雜耍，以高腔和幫腔著稱，形成獨具地方特色的聲腔音樂。