芭蕾基訓在高職形體舞蹈課程教學中的應用

朱敏

摘要：古典芭蕾基訓作為一種傳統且科學的訓練體系，以它的科學規范，對肢體的科學開發等優勢，成為高職院校形體舞蹈課均會選用的教學內容。本文就其具有的規范性、系統性、科學性等特點進行闡述，分析其在高職形體舞蹈課程中采用的重要性。

關鍵詞：芭蕾；形體舞蹈；規范性；系統性；科學性

舞蹈是一種運動的情感藝術，它以經過提煉、組織和藝術加工的人體為主要語言，以身體的韻律表達情感，反映人的思想感情、詮解社會生活，歌頌真、善、美，鞭撻假、惡、丑。用高度凝煉的形體藝術的審美樣式起到宣傳、教育作用。如何通過形體的表現傳達情感與意境使觀眾與其產生共鳴，這就需要舞蹈者掌握出色的用身體的形態語言形式準確地再現各種情感。而作為舞蹈專業的基本功的訓練，正是把這種以人體動作為主要表現手段的藝術形式中人體這一“材料”鍛造得能屈能伸，能柔能剛，騰上躍下，一名舞蹈演員只有經過了扎實的基本功的訓練并賦予其種種變化及韻律，才能表演出千姿百態的舞蹈，才能光彩奪目地立足于舞蹈世界。大部分國家的專業舞蹈院系或者是專業，不管是大學還是職業院校均開設了芭蕾舞基訓課程，在我國也是同樣的。因此，下面將進一步分析芭蕾基訓在高職學校舞蹈教學中的重要性。

一、它具有規范性特點

（一）動作體系的規范性

眾所周知，芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則，這是芭蕾從初期至今不變的標準。

“開”，就是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，拉伸了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力，而肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，更利于胸腰的外開，增添演員的挺拔氣質。

“繃”：勾繃腳練習是形體課最早接觸，也是貫穿始終的練習。繃腳訓練能使踝關節，腳背都得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性，也能對膝關節的內收、控制有很好的作用。在教學實踐中發現，勾繃腳基礎對于后期舞姿有很大的影響，繃腳不僅是對于漂亮腳背的訓練，更是控制能不能到達腳趾腳尖，舞姿是否專業規范的要素。

“直”：要求身體不論在站立，還是在舞蹈過程中必須保持挺拔直立，不能含胸塌腰，也不能重心下垮。基訓中既要求身體的直立向上，更要求精神上的挺拔朝氣，尤其在芭蕾舞的過程中，必須始終保持挺拔向上的體態和氣質。

“立”：直與立的概念接近，但是各有不同。直，重在身體各部位不能松垮，或是重心歪斜。而“立”，更要求身體各部位的收緊上提。尤其腰和脊柱向上的挺立。這也是為何接受過形體舞蹈訓練的人，感覺更加姿態挺拔，后背挺立的原因。

二、訓練內容的規范性和優勢性

芭蕾經過長久的演變和優化，但是基訓練習內容基本不變，經歷了時間的考驗：

形體芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練。

（1）地面訓練。包括坐在地上做勾繃腳、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以拉伸身體韌帶，加強肌肉的力量。

（2）扶把訓練。是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。尤其對于初學者，在不能掌握重心的時候，必要的階段。很多初學者都容易身體傾斜或者死死地攥住把桿，一定要提醒學生盡量低放松，氣息放下，用自身的力量去控制平衡。通常把上有擦地、小踢腿、劃圈、半蹲、全蹲等動作。這些訓練動作可以使腳踝、脊柱、臀、臂都得到充分的訓練，讓身體也有更好的平衡和控制力。

（3）脫把訓練。動作分為手位與腳位的訓練，與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍以及旋轉練習。跳躍練習分小跳、中跳和大跳。而“轉”又分“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”等。

以上訓練，是讓身體在經過訓練、能自如地活動、控制好重心和體態時候，脫離把桿，訓練體態的輕盈和靈活，在后期舞蹈的過程中，收放自如。

我們在形體舞蹈課程中，除了芭蕾外，通常都還會用到民族民間舞、中國古典舞等。而接觸此課程的學生中，鮮有有舞蹈基礎的人群，芭蕾基訓在這樣的受眾群體中，優勢彰顯。

三、它具有科學性特點

芭蕾對于身體的開發功能是顯而易見的，它的科學性也更加突出。

比如，從一位腳位便要求的外開。初學者要穩定的站成一字位是很困難的。最常見的是前后傾倒的現象。而一位腳位便是做到了身體重心從前腳掌到后腳跟的轉移，在重心轉移到后腳跟部的同時，可以感覺到，從大小腿的內側，一直到臀部，到后腰，到脊柱，都必須夾緊收緊的力量，才可以完成一位腳的站立，這對于身體“直”、“立”的訓練是立竿見影的。

芭蕾基礎訓練有大量的擦地和移重心的練習，這些練習都是為了練習腳腕力量和平衡能力，以備后期各種舞種的學習。如果這些肌肉的力量和控制不夠，平衡力不夠，也無法很好地掌握重心。不同的舞蹈對重心的處理也有差異，比如我們的藏舞一直是體態下沉的，和它最早表現農奴被壓迫、服役于人的困苦有關。而芭蕾的重心是高高提起的，讓我們一直保持高揚的，向上的體態，去表現歐洲宮廷舞種的高貴怡然。如果我們不能很好地控制重心，將不能把這樣高貴、輕盈美麗的舞姿呈現。

四、結語

通過本文對芭蕾基訓在高職舞蹈教學中重要性的進一步闡述，使我們了解到芭蕾基訓對于高職舞蹈教學有著十分重大的影響，芭蕾舞擁有四個美學原則，也就是開和繃以及立和直。始終堅持這四個美學原則，在芭蕾基訓教學過程中，正確發力對于肌肉伸展有著十分重要的影響，但是這時常會被大部分學生忽視，甚至會對其存在曲解，這對于舞蹈教學的實施以及舞蹈技能的提升都十分不利。必須要重視芭蕾基訓的重要作用，采取適當的方式進行芭蕾基訓教學，只有在這樣才能使舞者保持優美的形體，使學生跳出更加美麗的舞姿，保持在跳舞的過程中對于力度進行良好的掌控，使其處于平衡。因此，希望通過本文對于芭蕾基訓在高職舞蹈教學中重要性的進一步闡述，希望能夠給高職院校芭蕾基訓教學方面提供一定的幫助和參考，進而使其充分發揮在舞蹈教學中的作用。

參考文獻：

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