激情導入教學法在西洋樂隊編制教學中的實際探析

張亞鑫

摘要：隨著時代的發展，西洋管弦樂隊在中國得到了長足的發展，但由于文化、歷史背景、情感和演奏技法等方面與中國傳統管弦樂隊的學習有著較大的差距，因此，在西洋管弦樂隊的編制及教學中一直存在著較大的問題。通過激情導入的教學模式對西洋管弦樂隊在中國的教學可以提出有效的改進建議。

關鍵詞：西洋管弦樂隊 樂隊編制 激情導入 文化差異

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0114-02

一、西洋管弦樂隊編制在中國教學中存在的問題

西方管弦樂隊的編制方式引入中國后，在管弦樂隊的教學中，其實一直存在著較多的問題，比如中國古典樂器和樂章對西方管弦樂器的文化和演奏方式的限制，還有在教學的過程中，中西文化和感情理解都有著較大差別。因此，在西洋管弦樂隊在中過得發展中存在著以下一些問題。

（一）歷史文化情感影響

對于西洋管弦樂隊在中國的教育與發展中，首先遇到的便是民族感情的影響和阻力。由于中國作為文明古國之一，不管是在歷史、文化還是在聲樂的演奏方面其實都已經達到一個非常完善的程度。在中國的傳統聲樂中也有了屬于自己的“管弦樂隊”，這些管弦樂隊所演奏的曲子也包含了中國人最為豐富的情感表達，因此，在對中國傳統聲樂的演奏中，演奏者所投入的感情更為豐富，甚至在一定程度上已經達到了淋漓盡致的程度。[1]

但西方管弦樂隊引入中國后，文化理解和演奏者的感情投入成為了其發展的一大阻力。在對西方管弦樂隊演奏者的教學中，許多學者發現中國的演奏者在對西方管弦樂的演奏中，往往是過于偏向與西方演奏技法，在樂隊的編排和樂器的搭配上缺少了一種感想的投入，使得西方管弦樂隊在中國的發展一直受限。

（二）中西方管弦樂隊發展軌跡不同

中國古典管弦樂隊的發展起于敲擊類樂器，如鐘鼓類組成的樂隊，后發展為管弦配合組成的民族樂隊，傳統樂隊的發展經歷了幾千年的文化沉淀和演奏技巧的演進過程。而西方管弦樂隊起源于16世紀，在巴洛克時代得到了一定的發展，一直到浪漫派和印象派的出現才得到了長足的發展，西方管弦樂隊的發展主要以管弦類樂器為主。

由于東西方管弦樂隊的發展軌跡不同，因此在樂器的使用和搭配上有著較為大的區別。當中國的西方管弦學習者在學習西方管弦樂演奏時，在樂器的使用上便會出現較大的差距，因此未對西方管弦樂的學習產生較大的影響。

（三）中西管弦樂隊組織規模的差異

在現代的西方管弦樂隊的人員規模和數量上一般分為兩類，小規模伴奏人員和大規模的演奏人員，人數由10人左右一直到100人左右，而在當今西方較大規模的管弦樂隊演奏人員的編制一般在100人左右，在樂隊的編排中，人員的組成也較為復雜和多變。而在中國傳統管弦樂隊的人員編配上，小規模的伴奏管弦樂隊在10人左右，大中型樂隊的人員也會達到70人左右，如中央廣播民樂團的普通人員編配就在70人左右，除非遇到較為重大的演奏情況才會將人員的編制增加到100人的數量。[2]

因此，在管弦樂隊的發展中，中國的傳統樂隊的人員數量比西方的管弦規模小。因此，當出現像西方這樣百人的管弦樂隊編制時，中國的演奏人員的經驗較為匱乏，人員的組織和協調能力更是會出現大幅下滑的情況。

（四）西方管弦樂隊演奏人員席位排列差距

在西方管弦樂隊的演奏編排中，演奏人員的席位排列情況也有著較大的區別，在歐洲人員席位的排列中，主要分為歐式排列和美式排列。出現這兩種排列方式的原因，主要是受到兩個派系所演奏的曲子類別有所差別，歐式所演奏的曲子多偏向于古典和浪漫主義樂章；而美式主要側重于演奏現代和近代的樂章。

在歐式排列中，弦類樂器主要是集中在樂隊的前部，是最靠近觀眾的部分，木管類別的樂器主要分布在中間，而銅管類和打擊類別的樂器主要分布在整個樂隊的后面，這種搭配一方面從整體上看比較的完美和諧，同時也利于古典和浪漫主義類樂章的演奏。[3]

在美式的排列中，與歐式的排列差距主要體現在弦類樂器的排位上，主要是小提琴部分的排位差距較為明顯。在美式的弦類席位的排位中，第Ⅱ小提琴與第I小提琴排在一起，而且排在其后，這樣的搭配主要適合現代樂章的演奏中，利于指揮者及時的調配弦類樂部的演奏，而且使弦類的節奏等都為和諧統一。在目前的中國西方管弦樂隊中也主要采用美式的演奏樂隊排列方式。

但歐式與美式的差別對與中國當下西洋管弦樂隊的演奏也有著一定的挑戰，隨著時代的發展和演奏曲目數量的增加，這兩種演奏人員排列方式都需要教學人員的重視。

二、西方管弦樂隊編制以及教學中的激情導入

面對西方管弦樂隊編制及教學中存在的問題，本文主要采用教學激情導入的方式進行創新型的解決，在激情導入中，主要從西方文化、西方管弦樂器演奏技法和情感投入三個角度進行教學中的激情導入。

（一）西方文化導入

在對西方管弦樂隊的教學的過程中，一個很關鍵的阻力便是文化背景的導入不足。由于西方文化與中國傳統文化相比，文化的理解度有著天然的差距，演奏者往往對西方樂章的理解度不夠，對西方的浪漫主義和自由主義的理解不到位。例如，在對貝多芬E大調第三交響曲《英雄》的演奏中，西方的歷史文化背景和自由浪漫主義思想必須在演奏中需要淋漓盡致的感情體現和宣泄。

因此，在演奏音樂前，教學者一定要將文化知識和西方歷史文化背景的介紹引入到課堂的教學之中，在編隊前一定要讓演奏者對演奏的樂章有著最為深刻的理解，這樣編隊中各類樂器的演奏才能達到最佳的效果。

如在貝多芬E大調第三交響曲《英雄》演奏中，該曲目原以拿破侖的英雄之舉為背景，因此在第一個樂章部分，最重點在于發展部和終結部的不斷的延展與擴大。樂曲在演奏的過程中主要由兩個降E大調和弦樂的強力搭配開始，經過前端的演奏之后，大提琴開始從弦樂之中分出第一主題，在樂章的逐漸展開中，便開始由單、雙簧管和長笛依次演奏出新的曲調，不久春風煦日般的第二主題亦由雙簧管提示，再轉手予長笛及第一大提琴。但此時小提琴不甘示弱，快速的連弓音符與樂隊交相輝映，最后呈示部在輝煌的弦樂顫弓中結束。這一部分的演奏可以用輝煌和雄壯為主要旋律，因此激昂的情感演奏是必備的情感條件。

（二）西方管弦樂器演奏技法激情導入

由于中西方的管弦樂隊的發展軌跡完全不同，因此，在兩個文化背景下的樂器演奏技法有著較大的差別，如中國標注五個音節，而西方是七個音節；而且在樂器的發展進程中，中國先以打擊樂為主發展，后才有管弦樂器的豐富，而西方更加側重于管弦樂。因此，在教學的過程中，教學者首先要與學生對中西方樂器使用的技巧進行交流，在課堂之上，讓學生自己提出一些建議，讓學生在學習中能夠主動的對中西方管弦樂器的使用差別進行比對研究。[4]

在教學的過程中，老師需要讓學生融入到自主學習的氛圍之中，讓他們以平等的姿態提出西洋管弦樂隊操作技法的學習方式。

（三）西洋樂隊編配中的情感投入

在西方樂章的演奏中，同樣會出現古典樂曲與近代樂章演奏時的差距，因此在樂隊人員的編排中也會發生一些變化，這種變化的產生，主要是弦類樂器在兩種音樂中的應用有所差距。因此，在演奏中，演奏者首先要對兩類樂章中情感和節奏進行有效把握。

想要對兩種樂曲的演奏有所理解，在教學中，就必須引導學習者對兩類文化的背景和情感進行比對研究。而老師應該在這一過程中，擔負著引導學生的作用，同時讓學生對古典樂章和近代樂章的優劣進行討論和比對，同時讓他們在課堂中進行有效的辯論和思考，這樣便可以在思考中，對歐式和美式樂隊的編配特點進行深入的思考和了解，從而實現演奏成員編排靈活用運。

三、結語

在對西洋管弦樂隊編制的學習和教學中，目前國內還存在著編制發展受文化背景、情感理解、演奏技法等方面的制約，因此中國的西洋管弦樂隊的編制和教學要實現質的飛躍，可以在教學中采用激情導入法，讓學習者自主的對中西方管弦樂隊的演奏差別，以及西方管弦樂隊的差別深入了解，從而可以實現深入的學習西洋管弦樂隊的編制和演奏技法。

參考文獻：

[1]陳銳.論西洋管弦樂隊配器法[J].藝海，2013，（02）：39-40.

[2]爾布，孟酋.西洋配器法發展簡史[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1984，（02）.

[3]陳晨.淺析管弦樂配器法在音樂錄音實踐教學中的應用[J].戲劇之家，2015，（09）.

[4]李復斌.西洋管弦樂隊配器的形成發展與中國民族樂隊音響發展的不同軌跡[J].星海音樂學院學報，2001，（03）：20-22.