李品
摘要:文章基于國畫寫意在服裝裝飾設計中的應用角度出發,首先論述了國畫寫意在服裝裝飾設計中的應用價值,同時從色彩應用、圖案應用等幾個方面探討了國畫寫意在現代服裝設計中的應用形式,最后則對國畫寫意在現代服裝裝飾設計中的應用進行了展望。
關鍵詞:國畫 寫意 服裝裝飾設計 應用
中圖分類號:J0-05 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)22-0179-02
國畫寫意手法在現代設計中有著諸多實踐應用與探索,其在現代服裝裝飾設計中也得到了廣泛應用。而隨著經濟與文化全球化不斷發展,文化多元化的沖擊,如何更為純粹、深入地應用傳統國畫元素,將國畫寫意理念與手法應用于現代服裝裝飾設計當中,推動傳統文化藝術傳承與發展,使擁有中國傳統元素的現代服裝成為國際舞臺中一道靚麗風景,是現代設計師所面臨的巨大挑戰,也是一個值得研究的重要課題。
一、國畫寫意在服裝裝飾設計中的應用價值
國畫藝術擁有上千年發展歷史,傳統國畫重意蘊與神韻,注重意境美的展現。寫意作為傳統國畫的一種畫法,有著非常鮮明的特征,寫意畫也被稱作粗筆,其著重刻畫物象神韻與內在,通過精簡的筆墨手法表現出一氣呵成、意境深遠的水墨畫。寫意手法重神態與氣韻的表達,注重情趣的抒發,不苛求筆墨的細膩嚴謹,形簡而意豐,同時強調局部與整體的統一,關注虛實協調,這種傳統的創作手法在現代設計中的應用,極易被當代大眾所認可。其在現代設計中的應用,不僅是創作手法的展現,也是對傳統文化藝術資源的深入發掘。[1]
國畫寫意在手法以及形式上對現代設計都有著重要的啟發作用,當前其在服裝裝飾設計中也得到了越來越多的應用,并展現出了自身獨特的文化藝術價值。從意蘊上來看,傳統國畫唯有氣韻并重,才可打動人,而服裝設計兼具藝術性與實用性,也應展現出氣韻結合的形象與意象之美感;從構圖上來看,國畫寫意畫尤為注重畫面的精心安排,構圖以大局為主,畫面疏密主次得當,通過線條、面的穿插于對比,展現出較強的表現能力與概括能力,實現理性與感性的統一,國畫中這種線、面的結構演變在服裝造型中也有重要的價值;從色彩上看,國畫寫意講究墨色疏密、濃淡變化,而服裝裝飾設計中的色彩設計可謂極具感染力的元素,國畫中墨與墨色的變化方式與藝術表現也能夠給予服裝獨特的色彩意象與藝術表現力。國畫寫意憑借其自身獨特的藝術形態與價值得到了現代設計師越來越多的關注,例如知名設計師楚艷在中國國際時裝周舉辦的發布會上展示的“天香主題”服裝作品,其通過對傳統水墨畫手法的借鑒,采用刺繡、手工印染等工藝,使服裝整體如八大三人水墨畫,時尚與古典結合,展現出獨具魅力的清雅、簡約意蘊,贏得巨大反響。同時,除了本土設計師對傳統國畫元素的推崇,越來越多國外設計師也開始學習并應用中國傳統文化藝術,將水墨等元素應用于現代服裝設計當中。如專門設計與生產高端時裝的加拿大品牌Art-A-porter在2016年推出以傳統水墨為主題的系列時裝,不僅融合了品牌服裝設計的簡約時尚主題,也凸顯了傳統國畫水墨藝術的獨特魅力。[2]
二、國畫寫意在現代服裝設計中的應用形式
(一)色彩應用
國畫寫意元素與服裝裝飾設計的結合,多為傳統國畫寫意中的圖案以及色彩在服裝設計中的應用。傳統國畫注重“墨分五色”的表現,其色彩層次感較為豐富與獨特,通過傳統寫意色彩在現代服裝上的表現,可使服裝設計展現出虛實相生、古樸滲透的虛化色彩,和諧樸素的水墨寫意色彩更能夠給現代人帶來寧靜之感。再如國畫中的朱紅色、墨色等運用與服裝裝飾設計當中,往往能夠給服裝帶來古樸、典雅之感。
(二)圖案應用
寫意圖案在現代服裝中的裝飾表現也較為多元化,如寫意花鳥畫圖案點綴于服裝當中,可使服裝更具情趣與藝術感。當前在服裝面料市場中越來越多服裝材料上都點綴有傳統國畫寫意圖案形象,越來越多時尚設計師也開始賦予傳統寫意圖案新的意境,將其應用于服裝中,使服裝設計表現出新的生命力。[3]如知名服裝設計師劉微的水墨畫印染裙裝設計,其通過流行的創作主題展現,與寫意的創作手法表達,以黑白灰為主調,以水墨印染為特色,將花草書鳥等傳統水墨圖案融合于時尚服裝當中,塑造出了一款款行云流水、自然唯美的服裝設計作品。
(三)意境應用
除了國畫寫意表象元素的應用,寫意意境在服裝裝飾設計中的應用表達占據著相當的比例。寫意所追求的為空靈、灑脫、抒情的情感與意境。設計師通過對傳統國畫寫意的文化藝術意境給服裝作品帶來更深層次的感染力,表達出傳統文化藝術與現代設計交融的設計理念。意境在服裝裝飾設計中的應用,需要設計者深入掌握國畫文化藝術底蘊,基于對寫意意境的深刻領悟,將其內化于服裝作品當中。如在服裝結構上,通過不連貫與不規則的線條來展現出虛化效果,突破傳統服裝的寫實性與直接性,使服裝設計看上去更有藝術感與層次感。再如11屆全國美術作品展覽中的服裝裝飾藝術獲獎作品《融·合》,其通過簡約生動的意象滲透、“筆斷意連”的表達方式,使傳統國畫寫意元素巧妙地滲透于服裝裝飾當中,再加上輕盈流暢的服裝面料,從整體上給人以清新脫俗、灑脫飄逸的藝術感受,凸顯寫意精神與意境。[4]
(四)技法應用
傳統國畫寫意手法注重畫面構圖布局,不同手法的應用能獲取不一樣的藝術感受。如枯筆在服裝中的應用,其通過對服裝面料的水洗使服裝整體呈現出滄??菰锏乃囆g表現力;“飛白”手法的應用,通過在衣服上繡上小珠,展現出流暢、一氣呵成的意境;再如通過對絲質服裝面料的打褶以及抽絲等技法應用,使服裝面料展現出暈染以及潑墨效果,實現寫意畫風格與服裝面料的完美融合。
三、國畫寫意在現代服裝裝飾設計中的應用展望
(一)傳承發展
就現狀來看,市場中的部分服裝設計針對傳統國畫寫意元素的應用,多存在生搬硬套的問題,強行植入傳統元素,只是傳統元素符號的盲目堆砌,缺乏對傳統的深入研究與發掘,導致所設計的作品缺乏藝術底蘊,更難以滿足現代人審美需求。傳統國畫寫意在現代服裝裝飾設計中的應用,并非只是將傳統符號元素生搬硬套于服裝當中,需要設計者做好對傳統元素與理念的提煉與深化?;跁r代審美角度出發,將傳統國畫寫意元素審美意象與現代服裝設計要素全面融合,也唯有如此,服裝設計作品才能夠真誠、樸實地展現出傳統文化精神風格與審美意蘊。[5]因此,當代設計師針對傳統國畫寫意元素在服裝裝飾中的應用,必須要設深刻理解傳統底蘊,加強研究,掌握寫意手法與內涵,通過多層次、多角度地開發應用,才能夠實現與現代服裝設計的有效結合。
(二)融合創新
服裝設計行業飛速發展,傳統與現代融合,中西合璧成為大勢所趨。要想實現傳統國畫寫意在現代服裝裝飾設計中的深入應用,使傳統文化藝術底蘊被更多人所接受,使中國服裝設計在更高的世界舞臺展現獨特魅力,必須要融合時尚長流,巧妙地將傳統與現代,中式與西方相結合,打造全球化時尚設計語言。因此設計師在立足于傳統之上,也需要充分了解西方各類藝術思維,促進中西融會貫通,尋求兩者的融合點,既要學習西方優勢,也應保持自身的個性與特征,利用傳統打造富有文化藝術底蘊的作品。
同時,針對國畫寫意在服裝裝飾設計中的應用,也需要設計師加強創新,全面結合當前時代流行趨勢特征,基于對國畫寫意的深入領悟,創新設計手段,具象化地將其融入設計,避免表象化與符號化,使傳統國畫寫意表象與意象在現代服裝作品中展現出新的形象與生命力。[6]如水墨藝術家鐘躍英的水墨創作實踐,他不斷創新水墨寫意在服裝裝飾中的應用,力求開發水墨寫意元素的潛在表達能力,探索新的藝術著力點。例如他通過大量水分稀釋墨色,使畫面整體構成不同的墨色層次并應用于服裝設計中,發掘出新的繪畫設計語言,實現了傳統文化與當代文化的完美融合,也體現出了傳統水墨寫意形式藝術新意與潛力。
四、結語
總而言之,國畫寫意在現代服裝裝飾設計中的應用,是傳統文化藝術與時尚的融合與創新,使時尚的現代服裝展現出了灑脫、高雅、唯美的傳統藝術韻味。隨著經濟文化的深入發展,我們應進一步加強研究與實踐,將傳統國畫元素與時尚潮流更緊密地結合,探索現代服裝裝飾設計新模式,同時實現傳統國畫文化藝術的傳承與發展。
參考文獻:
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[3]陳彤,葛英穎.水墨元素在服裝面料中的應用[J].文藝生活·文藝理論,2014,(06):28-29.
[4]蘇亭羽.傳統書畫元素在現代服裝設計中的運用與融合[J].戲劇之家,2014,(04): 262-263.
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[6]熊德天.中國畫元素在平面設計中的實際應用與研究[J].大眾文藝,2015,(07):157-158.