淺談小提琴入門教學心得

王琪琳

摘要：小提琴藝術的發展，對演奏者技藝與素質的要求越來越高。中職階段面對零起步的學生，入門教學十分重要，只要方法對路、措施有效，就能夠幫助學生打好基礎、漸有所成。本文總結筆者二十多年的從教經驗，就小提琴入門教學的方式方法，談了幾點心得體會。

關鍵詞：入門 興趣 鼓勵

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0116-02

小提琴素有“樂器皇后”的美稱，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器，是管弦器樂的主角，屬于高難度技巧的樂器。小提琴演奏是綜合性的藝術表現形式，對表演者的功力和造詣有極高的要求。小提琴入門階段的教學非常重要，學生的可塑性強、發展空間較大，如果教學得法、訓練得當，可以幫助學生逐步樹立信心、增強動力，為今后的學習打好基礎。

中職階段的小提琴專業教學多為六年制，受生源不足等因素的影響，目前選修這一專業的學生基本都是零起步，入學前不僅沒有接觸過小提琴，樂理音樂方面的常識也知之甚少。針對這種情況，提琴教師在全面了解學生程度的基礎上，可以有針對性的開展啟蒙教學，引導他們從興趣到信心，從單音到單曲，從技法到技巧，從感性到理性，真正地愛上小提琴、喜歡上音樂藝術。那么，小提琴入門教學應當怎樣開展、應當注重哪些問題呢？筆者根據二十多年的從教經驗，認為至少可以從這樣幾個方面努力：

一、提高興趣，樹立信心

興趣是最好的老師，但僅僅只憑興趣，是難以堅持長久的。初步接觸小提琴的時候，絕大部分學生都還興趣盎然熱情十足，但隨著一系列的問題、困難的出現，很多學生便開始困惑、糾結，甚至想到了放棄。所以，起步階段的教學，教師當以興趣鼓勵、心理輔導為主，以技法練習為輔，先坐穩再開車。

激發學習興趣，可以有多種方式方法，比如：

（一）擬人化教學。小提琴的四根琴弦G、D、A、E，是按照空弦音的由低到高組成的，為了幫助學生準確辨識記憶，不妨給四根弦起個諢名——“誰、是、笨、蛋”。教師一提“是”，學生就迅速拉響D弦，或者說“笨、笨、是、誰、是”，學生就要準確拉響“AADGD”五個音。一旦拉錯，就可以拖長語調調皮地盯著他問：“誰……是……笨……”，讓孩子們在笑聲中產生“壓力”，進而轉化為學習動力。

（二）結伴學習。為了幫助孩子們緩解緊張情緒，在剛開始的時候，教師可以安排兩位年齡和程度相近的學生，同步聽課一塊兒練習，有了伙伴相陪，學生就有了某種心理依靠，能夠盡快地放松下來，集中注意投入學習。這種教學方法，以不超過半年為宜。

（三）選好教材。教師可以自己選編教材。鈴木鎮一是一位有三十余年小提琴幼教經驗的教育家，他模擬語言學習的方法，編寫了一套兒童小提琴教材。這套教材通俗易懂、樂感優美，非常適宜兒童學習。其中的代表性曲目，像“小星星”“輕舟蕩漾”等，節奏鮮明比較容易上手，可以作為入門教學的首選。

激發興趣只是手段，幫助學生樹立信心、保持主動學習的熱情才是目的。教學中，教師一定要多啟發多鼓勵，不批評少評價，堅持正面引導、播撒正能量，營造一片晴天麗日、風輕云淡，讓學生在輕松快樂中學習。不少的教師，都有恨鐵不成鋼的情節，到“忍無可忍”的時候，免不了溢于言表。其實這種做法，往往適得其反——初學階段的學生心理大都不穩定異常敏感，哪怕受到一丁點兒的指責，也能夠產生強烈的反應，就是“傷人家自尊了”。所以，提琴教師要盡力保持平和的心態、和藹的態度，輕聲細語孜孜不倦，循循善誘春風化雨。

二、規范姿勢，培養感覺

初學小提琴，掌握正確的持琴和握弓姿勢非常重要，如果手、臂、肩、頸的肌肉使力不均勻、配合不協調，往往堅持不了多一會兒就筋疲力盡狼狽不堪。針對這種情形，教師一方面要耐心地手把手示范指導，另一方面可以強調幾個關鍵詞，比如“放松”“均勻”“優美”。

放松就是消除與拉琴無關的緊張，均勻就是合理分配左右力量，優美就是保持規范的手型以及站姿表情。面對顧此失彼不得要領的學生，教師可臨時加入一段小有情趣的練習，或是煞有介事地“示范”幾個極度夸張的錯誤動作，讓笑聲沖淡孩子的緊張情緒。

與此同時，還要強調感覺。小提琴是高雅的藝術，學琴是應當懷著一種莊重之感和敬畏之心，因此除了要求上課必須衣著整潔外，還要啟發學生培養表演意識——就是一拿起心愛的小提琴，就仿佛要面對觀眾正式演奏——姿態表情必須從容鎮定、優雅大方。在基礎階段只有掌握了規范的姿勢、培養正確的感覺，才不會給以后的學習留下隱患。

三、勞逸結合，張弛有度

小提琴技術含量是非常之高的，想要達到一定程度需要刻苦的練習。然而在起步階段，卻不可急躁冒進、急于求成，只能量力而為、適可而止，絕對不要引起學生的厭學情緒和逆反心理，如果過分強調強度練習，只能使學生興趣索然、熱情盡失。所以，教師一定要合理安排教學進度，科學分配訓練強度。

為了放緩教學節奏，可以適當加入一些輔助練習甚或小游戲，做到勞逸結合、有張有弛。比如：在學音階時，慫恿學生嘗試用同樣的音階表現不同的情調；或是暫時放下提琴，師生一起縱聲合唱曲譜；或者是教師親身示范一曲等……

初學技藝的時候，很多東西是不能夠量化的，只能由淺入深循序漸進慢慢來。教師要努力克服急功近利的毛病，堅持以學生的感覺為重、熱情為重、素養為重，讓學習成為一件快樂的事情。

四、鼓勵思考，提倡自學

俗話講“師傅領進門，修行在個人”。老師教授得再好，也需要學生消化吸收，逐步內化為自己的東西。學而不思則罔，教師要鼓勵學生勇于思考、勤于思考、善于思考，學會比較總結，積累經驗體會，養成良好的思考和自學習慣。

比較不失為一種有效的思考方法，沒有比較則看不清就里。可以建議學生用手機錄下自己前后幾個學習片段，或是錄下教師的示范演奏，課后再去反復分析梳理，自己找問題、自己找差距。同時，還有及時反省與總結，每隔一段時間，教師可以就每位學生的情況做一總結，并要求學生發表見解、提出關鍵問題，然后再行探討。獨立思考和主動學習習慣的養成，能夠促進學生音樂邏輯思維的形成，促進藝術表現和審美能力的提高。

五、開闊眼界，加強實踐

不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。藝術造詣音樂素養的形成，絕不是一朝一夕的事，只有打開眼界廣見博識、汲取各種營養，方可集眾家之妙成一己之得。課堂教學畢竟空間有限，要鼓勵學生利用課余多聽多看、多實踐，增加感性認識，做好量的積累。

多聽就是多聽音樂作品，除了與小提琴有關的樂曲，其他古今中外高雅通俗一切的音樂作品以及音樂會，都可以接觸欣賞。對于那些特別喜愛的曲子，更要反復聽、用心聽，最好達到耳熟能詳的程度——這不僅有利于樂感的培養，更能夠怡情養性豁達心胸。

多看就是廣泛閱讀音樂故事、名家傳記等，不斷豐富音樂常識，提高藝術見識。教師應當給學生提供一些有代表性的小提琴方面的讀物，或者在課堂時間允許的前提下，穿插一兩個音樂趣事，或者閉上眼睛放一段世界名曲（比如十大經典小提琴曲）。再有一點，就是強調通識學習。“功夫在詩外”——藝術離不開文化的滋養，沒有廣博的學識，沒有深厚的底蘊，在藝術的道路上不會走太遠。

多實踐就是鼓勵學生積極實踐、多方體驗。對于起步階段的學生，家庭演奏不失為一個好方法，不妨鼓勵學生，當感覺自己“學有所成”的時候，可以舉辦一個小型演奏會，讓爸媽、親朋好友充當第一批觀眾。在這里需要指出的是，學習小提琴，家長、家庭的積極參與非常重要，沒有家長的關懷督促，缺少教育合力的支持，僅憑專業教師單方面的努力是無法成功的。

總之，面對純潔如一張白紙的學生，作為最初起筆的教師，一定要小心翼翼、精心設計，細勾慢畫、傾注匠心，始終以飽滿的熱情，帶領學生探索小提琴的奧秘，享受音樂帶來的快樂。

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