探尋“刻石象物”的漢畫像世界

李新

摘 要： 近幾年研究漢學，弘揚漢文化是學術界和社會各界的重要課題。漢畫像真實性確定無疑，其作為漢代代表性的藝術形式，刻畫了豐富、典型的形象，記載了歷史、文化的重要內容。在此背景下，《漢畫像藝術概論》對于普及漢畫像，宣揚漢文化發揮了重要的作用。不僅對漢畫像的基礎知識等全面介紹，更對其圖式、配置等內容作了深刻分析，讓我們從漢代的造物美學中啟發漢畫像的意象世界，體味漢代的日神和酒神精神。

關鍵詞： 漢畫像 刻石象物 《漢畫像藝術概論》 意象

顧穎博士以普及漢畫像藝術為己責，以宣揚漢文化為己任，遂成《漢畫像藝術概論》。張道一先生在本書《序》中稱贊此書頗有“節奏之美”，條理清晰、內容全面、文筆流暢，兼重理論。漢畫像藝術博大精深、內容豐富、技藝高超，其研究涉及的面較廣，對今天中國藝術精神的影響深遠。這本通識性的著作凝結了她數年來的研究成果，本書涉及漢畫像藝術的基礎知識、學術理論、審美鑒賞等各個方面，為普通讀者了解漢畫像藝術提供了一個絕佳的途徑，也體現出了作者對漢畫像藝術的深入研究。你想全面了解漢畫像嗎？你想深入研究漢畫像嗎？這本書將滿足你對漢畫像的諸多好奇。

一、涉及漢畫像的基礎知識，全面而條理地介紹漢畫像藝術

顧穎從漢代社會的廣闊歷史背景上講明漢畫像藝術的產生、制作及其分期。對漢畫像概念的形成、漢畫像的發現和研究歷史作了重要交代，為讀者構建了一個完整的漢畫像知識系統，為漢畫像學習者提供了深入學習的基石。

漢畫像藝術分布廣泛，作者對不同區域的漢畫像的特征進行探討，并對其種類進行論述。漢畫像作為一種獨特的藝術，在內容上表現了漢代人的宗教信仰、祖先崇拜、社會生活等諸多方面；在藝術形式上有獨特的表現形式，從設計理念到圖像的空間構成，再到各種雕刻技法的靈活運用均有特色。

本書還從藝術傳播和藝術接受方面，論述了漢畫像的鑒賞問題，如拓片的制作及其藝術特征；不同技法形成的不同藝術風格等。思考了獨特的藝術語言符號如何表現漢代人的審美理想；漢畫像的藝術遺產如何進入現代文化精神的構建等重要而具有意義的問題。

本書分為八章：一、什么是漢畫像；二、漢畫像的產生與發展；三、漢畫像的分類和分布；四、漢畫像的內容；五、漢畫像的設計理念與表現形式；六、漢畫像的鑒賞；七、漢畫像象征圖式的審美價值；八、漢畫像在現代的應用。此外，附錄《漢畫像精品鑒賞》選取了十五幅精品漢畫像，從圖像內容、圖像意義、審美價值等方面進行鑒賞。如此由淺入深、全面細致地介紹漢畫像藝術，才能使讀者綜合認識、精確解讀、深入研究漢畫像藝術。作者在學習前輩研究成果的基礎上，關于漢畫像給出了一些新的分類，如將漢畫像的發展過程分為萌芽、發展、成熟、興盛、衰落五個時期（32），這就使我們清晰地理解漢畫像藝術與漢代經濟的重要關系，非常深刻地了解漢畫像的發展歷程?！氨緯凑沾蟮牡赜颍瑥牡胤轿幕c雕刻技法的角度考察漢畫像石分布之間交流與相互影響，把全國的漢畫像分為五大區域?！保?8）分別是山東、蘇皖浙、河南、四川、山陜兩省。各地域漢畫像藝術明顯具有地域特色，這種劃分是有理論依據的，且符合一般地域觀念，方便閱讀者了解分布范圍。本書在此基礎上提出漢畫像發展的“源”“流”“支流”理論，這為分析漢畫像的地域特色、探究漢畫像的發展脈絡提供了很大幫助。作者還提出，漢畫像是認識漢代的“百科全書”，其研究涉及各門學科，但在觀念、方法上都有待提高，應更加重視器物層面的研究，以漢畫像為主體，還原漢代的設計理念與圖式觀念，正確解讀漢畫像藝術，探究漢文化。

二、探索一些重要的學術問題

漢畫像藝術作為漢代的祭祀性喪葬藝術，具有時代性，雖然各地漢畫像藝術在形式上具有地域特色，但其題材、內容、配置都反映了漢代的設計理念，這一理念又符合漢代的時代因素、文化觀念、思想信仰，所以對這一理念的充分認識，是考察漢畫像藝術的關鍵所在。本書認為漢代人的設計理念通過其整體性思維、圖像配置、意象構成、技法表現四個方面體現出來。

作者認為“這種整體觀表現為漢畫像的設計有一種帶有整體性特征的系統性思維”（141），主要有兩類。一類是作為墓葬系統的建筑群的整體性，基本包括以墓室（棺?。橹行牡摹瓣I碑—祠堂—墓室—棺槨”系統，這是模仿現實物理世界創造的。目的是為墓主人創造死后存在的世界。但由于陸上建筑的不易保存和地下墓室的人為因素，完整的建筑群現存很少，可幸的是山東嘉祥武梁祠為我們提供了一個整體性的漢代墓葬建筑群。另一類是漢畫像內容的整體性，這是模仿時代人文空間創造的。按照“三才”理論，將漢畫像設計成以祖先崇拜為中心的整體圖式?？梢苑譃樘焐癯绨?、祖先信仰、人間社會三大類，包括天、地、人、鬼四部分。如一方畫像石中最上層一般是神人、仙境，中為人間世界，再下為祖先、冥府；一間墓室內的畫像或表示同一類完整的題材，或表示天地人鬼的完整內容。一這種整體性的思維是非常重要的。以往的研究很多將漢畫像中的題材內容孤立地與各學科結合，缺乏系統的整體研究，以至于關于漢畫像的象征內涵中說紛紜，關于漢畫像的圖像內容爭論不休。從漢代整體性的設計理念出發，綜合考慮圖像的物理方位、周圍配置、圖式象征，抓住漢代以祖先崇拜為中心的思維方式，如此才能系統認識、精確解讀漢畫像藝術的圖像內涵。

作者從藝術學的角度分析，認為“漢代工匠創造了一種模件體系——利用總數有限的裝飾母體和裝飾單元進行無窮無盡的組合”。這些母體和單元就是漢代人創造的象征天地人鬼的圖式符號。這是漢代整體性設計理念的具體表現形式。作者認為應將“圖式”作為一種類似于“模件體系”和“格套”的分析方法，這將是一種新的探索，可以使我們在解讀漢畫像時更接近漢代人的視角。漢畫像中圖像并不是任意的想象，其承載了漢代人的思想信仰、文化因素。因此，漢畫像圖像有不確定性，其每一次出場都象征特定的意義，如魚圖像，出現于鋪首銜環場景、魚拉車、蓮花場景，象征的文化內涵是不一樣的。要確定每個出場圖像的具體含義，就需要根據其所在圖像的“圖式規律”，分析整幅圖像的象征意義，進而分析具體圖像的文化含義。要解讀未知圖像，就需要利用漢代人的設計理念與“圖式”中已知的圖像，結合未知圖像的物理方位、周圍配置、漢代思維、時代背景等，才能準確、全面認識圖像。endprint

作者還提出“漢畫像的設計理念體現了漢代的一種造物的美學”。漢畫像設計的整體性、表現的具體性，都表現了其“刻石象物”的意象創造方式，漢畫像藝術的世界就是漢代創造意象的世界。從《易傳》“立象以盡意”就說明中國美學十分重視意象的創造，詩、繪畫處處要求表現意象，無怪乎葉朗先生說中國美學的傳統就是意象創造的傳統[1]。漢代的意象造型是中國意象美學的重要環節和輝煌成果，其處在中國創造意象的觀念轉型期，其意象造型是我們研究中國早期神話、原始巫術、禮樂符號的重要證據。作者認為這一切最典型地體現為漢畫像的意象創作中。整體性建筑系統和圖像內容的營造，加之具體性圖式符號的表達，漢畫像藝術作為漢代的時代標志，不僅構造了一個現實世界的意象，還構筑了一個神祇世界的意象；不僅呈現了漢代人的“手中意象”，還表達了漢代人的“胸中意象”。在研究過程中，一方面要研究漢畫像中的意象，另一方面更要以意象為手段和方法，反觀漢代人創造意象的思維方式，探究漢代的美學觀念，進而探索漢以前的意象和美學傳統。

三、漢畫像的審美價值、現代應用和發展前景

作者認為漢畫像對民間剪紙、現代雕塑、現代版畫、平面設計都產生了重要的影響，這種影響主要體現在內容形式的傳承、造型構圖的相似、視角技法的類同三個方面。這為我們認識漢畫像的歷史影響，促進漢畫像的傳承發展都具有重要的啟發意義。作者深入分析漢畫像中體現的漢代精神，將其歸納為日神精神和酒神精神，表達了漢代人對于長生不死的奢望和對人世短暫的哀嘆，體現了漢代人對生的熱情，對死的虔誠。但是漢代人敢于追求夢想和不甘悲劇歸塵，利用漢畫像營造日月崇拜的宇宙世界，構筑“向死而生”的烏托邦。這種思考無論是對于漢畫像藝術的研究，還是對于現代的社會思想都是有價值的。

顧穎筆下的漢畫像向我們呈現出一個天、地、人、神四方組成的世界。漢畫像作為漢代典型的圖像藝術，題材涉及漢代社會生活的各個方面，從中我們可以體會到漢代人對生的熱情、對死的虔誠、對自然的依戀、對神界的向往。對畫像內容的研究不僅可以與漢代的歷史文化、風俗禮制、思想信仰直接“對話”，而且可以補充、糾正史料記載的不足和訛傳，同時對于研究中國史也有不可估量的實證作用。漢畫像作為一種藝術形式，集繪畫、雕塑、書法等多種藝術類別，是中國早期藝術的典型代表，表現了中國美術的基本觀念及其技法，為漢以后的藝術奠定了堅實的基礎。

合上書本，仍未盡興。這部23萬字的著作，基礎與理論兼備，全面而深入地剖析了漢畫像藝術，帶我們領略了“刻石象物”的漢畫像藝術世界。本書旨在普及漢畫像藝術，對于十分深奧的理論問題并未展開，但是其深刻的剖析，精煉的總結，足見作者研究之深入、理論之扎實。在當下宣揚漢文化、學習傳統文化的時代背景下，了解漢畫像、學習漢畫像尤顯重要，本書正可擔任引領讀者通往美輪美奐的漢畫世界的“引領者”。

參考文獻：

[1]葉朗.美在意象[M].北京：北京大學出版社，2010：57.endprint